中、俄、美三國合作鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)之比較
——兼訪迪姆?！ぐ秃战淌?/h1>
2020-09-14 02:26:40文/吳昊
鋼琴藝術(shù) 2020年6期
文/吳 昊
記得上一次安安靜靜坐下來寫文章還是在2009年，那時(shí)我剛從俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院回國，一鼓作氣連續(xù)發(fā)表了三四篇文章，可以算作自2002年學(xué)習(xí)“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”起近十年的總結(jié)，其中包括了對(duì)該專業(yè)在我國發(fā)展?fàn)顟B(tài)的研究與分析、對(duì)該專業(yè)本科教學(xué)大綱的設(shè)想與探討，以及對(duì)某些作品演奏的分析與研究。彼時(shí)，國內(nèi)對(duì)該專業(yè)的研究還剛剛起步，想找到一些參考資料并非易事。在此后的十年間，隨著留學(xué)人員的回國，國際交流的加強(qiáng)與加深，以及國內(nèi)學(xué)術(shù)研究的深入與提高，整體水平有了較大的提升。國內(nèi)音樂界同人們?cè)桨l(fā)認(rèn)識(shí)到該專業(yè)的重要性，除專業(yè)音樂學(xué)院外，藝術(shù)類院校與綜合類大學(xué)逐漸開始設(shè)置該專業(yè)的專職教學(xué)崗位，從業(yè)者們的努力得到了更多的尊重。
作為沈陽音樂學(xué)院“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”專業(yè)第一屆碩士研究生，我于2002年入校，2005年畢業(yè)留校任教，2008年有幸作為國家留學(xué)基金管理委員會(huì)公派訪問學(xué)者赴圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)“鋼琴伴奏藝術(shù)”，后于2016年考取美國舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)“PSD”（Professional Study Diploma）。期間，讀書、工作的經(jīng)歷彼此交錯(cuò)，看上去有些復(fù)雜，卻也有很大收獲。雖然文中所涉及內(nèi)容的時(shí)間跨度較大，但還是希望能夠“管中窺豹”，對(duì)中、俄、美三國合作鋼琴專業(yè)的教學(xué)作一些比較。
關(guān)于“合作鋼琴”的專業(yè)設(shè)置
1.專業(yè)名稱定位
首先，對(duì)該專業(yè)名稱的定位，在我國經(jīng)歷了二十余年的變化。到底應(yīng)該稱之為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”“鋼琴伴奏藝術(shù)”還是“鋼琴合作藝術(shù)”，或是其他？名稱上的多樣性及歷史演變體現(xiàn)了我國對(duì)該專業(yè)范疇理解上的不斷深入。記得在2002年攻讀研究生時(shí)，國內(nèi)基本將其分為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”和“器樂鋼琴伴奏藝術(shù)”兩門完全不同的專業(yè)進(jìn)行招生與培養(yǎng)。原因主要有兩點(diǎn)：第一，當(dāng)時(shí)國內(nèi)音樂界對(duì)這個(gè)專業(yè)的認(rèn)識(shí)與了解還不足，不能做到以獨(dú)立專業(yè)的視角對(duì)其進(jìn)行認(rèn)知；第二，雖然當(dāng)時(shí)的碩士導(dǎo)師都是各院校極具經(jīng)驗(yàn)的專家學(xué)者，但往往只是“聲樂鋼琴伴奏”或“器樂鋼琴伴奏”某一領(lǐng)域的專家。他們雖然在自己的領(lǐng)域里成就斐然，但由于歷史的原因及工作方向的不同難以兩者兼顧。經(jīng)過二十多年的發(fā)展，現(xiàn)在國內(nèi)各院校都在碩士研究生招生目錄中對(duì)該專業(yè)及相關(guān)專業(yè)的名稱進(jìn)行了重新設(shè)定或者建立了新的相關(guān)專業(yè)。沈陽音樂學(xué)院將其更名為“鋼琴伴奏”，上海音樂學(xué)院將其定名為“鋼琴合作藝術(shù)”（以上均以2020年招生簡章為準(zhǔn)）。此外，上海音樂學(xué)院設(shè)有“歌劇音樂指導(dǎo)”專業(yè)，從導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)構(gòu)成及考試要求來看，是專門以歌劇藝術(shù)指導(dǎo)或歌劇指揮為培養(yǎng)方向。無獨(dú)有偶，中央音樂學(xué)院也設(shè)置有類似的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并且率先在國內(nèi)設(shè)置了該專業(yè)的博士學(xué)位，兩校又不約而同聘請(qǐng)了外籍專家作為該專業(yè)的導(dǎo)師，這既說明我國“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”相關(guān)專業(yè)人才的緊缺，也反映出該專業(yè)本土導(dǎo)師的相對(duì)薄弱。中央音樂學(xué)院沿襲了其傳統(tǒng)的教學(xué)風(fēng)格，在“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”（隸屬于指揮系）專業(yè)之外，保持了分別設(shè)置“器樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于管弦系）和“聲樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于聲歌系、與鋼琴系雙導(dǎo)師制）專業(yè)的傳統(tǒng)。中央音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置與圣彼得音樂學(xué)院的設(shè)置似乎一脈相承，不同之處在于，后者的“聲樂伴奏藝術(shù)”專業(yè)隸屬于鋼琴系，其招生的最終決定權(quán)在鋼琴系，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的導(dǎo)師具有話語權(quán)但并非決定權(quán)。值得一提的是，天津茱莉亞學(xué)院所開設(shè)的三個(gè)研究生專業(yè)中就有“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并強(qiáng)調(diào)側(cè)重培養(yǎng)“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”。三所院校聚焦于“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”，凸顯了業(yè)內(nèi)對(duì)這一專業(yè)的重視。
筆者認(rèn)為，如果對(duì)該專業(yè)的名稱定位仍局限于“某某伴奏”，即使加上了“藝術(shù)”二字，與其本質(zhì)仍相差甚遠(yuǎn)。這個(gè)問題在1998年“第一次全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研討會(huì)”上其實(shí)就已經(jīng)有了答案：“鋼琴伴奏”只是操作層面的概念，與該專業(yè)應(yīng)有的專業(yè)內(nèi)容與方向根本不在一個(gè)層面。彈好伴奏固然非常重要，但如果碩士研究生階段的培養(yǎng)還僅停留在研究怎樣彈好伴奏，并且“興師動(dòng)眾”地請(qǐng)了鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的導(dǎo)師來進(jìn)行強(qiáng)化，看上去既“難為”了鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的導(dǎo)師們，又大大偏離了該專業(yè)方向的學(xué)術(shù)本原。
筆者在對(duì)舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴系主任迪姆?！ぐ秃眨═imothy Bach）教授的采訪中得知，巴赫教授的導(dǎo)師格溫德琳·科爾多夫斯基（Gwendolyn Koldofsy）于20世紀(jì)40年代在南加州大學(xué)建立了“合作鋼琴”專業(yè)，這是美國音樂教育歷史上該專業(yè)的首創(chuàng)，南加州大學(xué)也一直是美國院校中該專業(yè)的“領(lǐng)頭羊”，培養(yǎng)了一大批該專業(yè)杰出的演奏家、教育家，包括馬丁·卡茨（Martin Katz）、巴赫等。這些人又逐步在美國各院校中將此專業(yè)推廣開來，巴赫教授于1993年在舊金山音樂學(xué)院建立該專業(yè)并任教至今，取得了豐碩的教學(xué)成果?？梢哉f，“合作鋼琴”專業(yè)在美國扎實(shí)、蓬勃的發(fā)展，極大地助力了美國音樂教育各相關(guān)專業(yè)的快速發(fā)展。
因此，筆者認(rèn)為，上海音樂學(xué)院的“鋼琴合作藝術(shù)”定位更接近歐美當(dāng)下對(duì)該專業(yè)的學(xué)術(shù)定位。中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院及天津茱莉亞學(xué)院的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”“歌劇音樂指導(dǎo)”等，可以看作是對(duì)“合作鋼琴”專業(yè)的細(xì)化和衍生發(fā)展，也呼應(yīng)了歐美院校中的專業(yè)設(shè)置。
綜上所述，筆者在下文中將使用“合作鋼琴”專業(yè)稱謂對(duì)其進(jìn)行討論。
2.中、俄、美三國“合作鋼琴”專業(yè)教學(xué)設(shè)置管窺
將近二十年過去了，我還清楚地記得攻讀碩士研究生時(shí)和我的導(dǎo)師、沈陽音樂學(xué)院盛文貴教授的第一次專業(yè)課。課上我們討論了基本的學(xué)習(xí)方案和考試音樂會(huì)架構(gòu)。學(xué)習(xí)方案包括兩部分：實(shí)踐學(xué)習(xí)（作品演奏），以及理論課學(xué)習(xí)。其中，實(shí)踐學(xué)習(xí)部分，盛老師制定的計(jì)劃是每周學(xué)習(xí)中外聲樂作品各五到十首，每學(xué)期十五次課總計(jì)大約二百首作品，兩學(xué)年總計(jì)大約七八百首作品。理論學(xué)習(xí)方面，盛老師在我入學(xué)之初就已經(jīng)列出了近百部的書單，涵蓋了音樂史、文化史、歷史、美學(xué)、心理學(xué)和語言學(xué)等眾多學(xué)科。他所設(shè)計(jì)的學(xué)年考試音樂會(huì)以及畢業(yè)音樂會(huì)包括了鋼琴獨(dú)奏、與聲樂演唱者的合作、與器樂演奏者的合作三部分。當(dāng)年我驚訝于盛老師的精心設(shè)計(jì)，而經(jīng)過在俄羅斯與美國的學(xué)習(xí)，更佩服他對(duì)該專業(yè)理解的前瞻性。
舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)（系）只開設(shè)碩士研究生階段教育。在兩年的學(xué)習(xí)期間，每個(gè)學(xué)生都需要完成兩場音樂會(huì)，每學(xué)年一場，要完成聲樂合作與器樂合作兩項(xiàng)內(nèi)容。學(xué)生可根據(jù)自己的學(xué)習(xí)情況分配這兩項(xiàng)內(nèi)容在兩場音樂會(huì)中的比重，可以每場音樂會(huì)只完成其中的一項(xiàng)，也可在一場音樂會(huì)中平均安排兩項(xiàng)。盛老師雖未有留學(xué)經(jīng)歷，但他敏銳把握住了這個(gè)專業(yè)的學(xué)術(shù)本原，他更擅長聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，卻堅(jiān)持要在我的考試音樂會(huì)中加入器樂合作部分，并積極聯(lián)系管弦系導(dǎo)師，為我選擇安排優(yōu)秀的合作伙伴，以此為契機(jī)，鍛煉我的器樂合作能力。
盛老師安排的每周大量的聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)看似枯燥，但卻解決了學(xué)生的兩個(gè)基本問題。第一，幾乎所有該專業(yè)的碩士生在本科階段學(xué)習(xí)都是鋼琴獨(dú)奏專業(yè)，而合作鋼琴學(xué)習(xí)者需要解決的首要問題是如何進(jìn)行“合作”，以及學(xué)習(xí)“聲樂”“器樂”的演唱、演奏規(guī)律。這對(duì)于剛剛轉(zhuǎn)變專業(yè)的學(xué)生非常不適應(yīng)。盛老師教學(xué)計(jì)劃中大批量聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)的“強(qiáng)行”進(jìn)入，使我在短時(shí)間內(nèi)基本熟悉了聲樂演唱規(guī)律。他常用的方法是在我彈奏聲樂作品伴奏部分時(shí)由他來演唱或用鋼琴高音區(qū)彈奏聲樂部分。這些方法與我在圣彼得堡音樂學(xué)院和舊金山音樂學(xué)院兩所學(xué)校的導(dǎo)師伊琳娜·莎拉波娃教授與巴赫教授的方法如出一轍。第二，解決了作品量的問題?；叵朐谑ケ说帽ひ魳穼W(xué)院和舊金山音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，我?guī)缀鯖]有遇到過有關(guān)作品數(shù)量上的難題，我想這得益于當(dāng)年盛老師每周硬性的作品量要求。他要求某些作品需要“精讀”，而某些作品則可當(dāng)作“泛讀”，“泛讀”的目的在于通過量的積累找到規(guī)律，建立“通感”，在日后遇到這些作品或者陌生作品時(shí)不至于束手無策。在這一點(diǎn)上，盛老師的教學(xué)與巴赫教授不謀而合，但莎拉波娃教授則不同，她對(duì)每首作品都是精益求精，所以學(xué)生每學(xué)年完成的作品雖然數(shù)量不多，但質(zhì)量非常扎實(shí)。難道圣彼得堡音樂學(xué)院不擔(dān)心學(xué)生的作品量問題？在一次音樂會(huì)中我找到了答案，與我同臺(tái)演奏的學(xué)生稚嫩的臉龐引起了我的興趣，原來她是圣彼得堡音樂學(xué)院附中鋼琴專業(yè)學(xué)生，圣彼得堡音樂學(xué)院要求鋼琴系學(xué)生從附中開始就學(xué)習(xí)合作鋼琴演奏，所以到研究生階段學(xué)生已經(jīng)積累了一定的作品量。
在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，還有一件事情讓我記憶猶新。學(xué)院為每個(gè)學(xué)習(xí)聲樂伴奏的鋼琴學(xué)生都配備了一個(gè)聲樂陪練，這些陪練并非聲樂專業(yè)在校生，而基本都來自各歌劇院合唱團(tuán)，雖然聲音方面不算最優(yōu)秀的，但掌握的作品量非常豐富。莎拉波娃教授會(huì)根據(jù)學(xué)生水平及教學(xué)計(jì)劃，每一學(xué)期為每位學(xué)生安排不同的聲樂陪練，盡可能地使學(xué)生接觸所有聲部作品。陪練們非常敬業(yè)，幾乎隨叫隨到。由于他們精通作品，所以單獨(dú)排練時(shí)甚至可以起到“半個(gè)主課教師”的作用，使學(xué)生們受益匪淺。這與在國內(nèi)時(shí)盛老師為我的考試音樂會(huì)“求人”找陪練，和美國教學(xué)中學(xué)生之間相互配對(duì)的方式都有很大不同，對(duì)學(xué)生而言既有更直接的幫助，也更具實(shí)戰(zhàn)性。
舊金山音樂學(xué)院對(duì)學(xué)生的必修課和選修課學(xué)分都有明確要求。以“合作鋼琴”專業(yè)為例，學(xué)生的必修課包括專業(yè)課和專業(yè)必修課，其中合奏課（Ensembles）是必修課中重要一項(xiàng)，其他必修課則包括音樂理論課（Musicianship and Music Theory）和音樂文學(xué)與歷史課（Music History and Literature）等，同時(shí)，合奏課也是聲樂學(xué)生與器樂學(xué)生的必修課。巴赫教授會(huì)對(duì)所有參加以上兩門合奏課（聲樂合奏課、器樂合奏課）的學(xué)生根據(jù)其第一次演奏情況進(jìn)行配對(duì)，學(xué)生也可自由組合，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生要同時(shí)配對(duì)器樂與聲樂專業(yè)學(xué)生，其配對(duì)數(shù)量往往是選修此課程的鋼琴獨(dú)奏專業(yè)學(xué)生的數(shù)倍，學(xué)生課下進(jìn)行排練，并且在合奏課大課上回課。對(duì)于合作鋼琴專業(yè)學(xué)生而言，這既解決了作品量問題，又夯實(shí)了合作經(jīng)驗(yàn)，而且在大課上的回課因?yàn)橛兴羞x課學(xué)生做聽眾，所以起到了音樂會(huì)的效果，有助于構(gòu)筑學(xué)生的舞臺(tái)心理。 巴赫教授每學(xué)期會(huì)為這兩門合奏課安排四到五場音樂會(huì)，所有選課學(xué)生都需要選擇其中至少一場來完成一定時(shí)間的演奏與演唱。由于合作鋼琴學(xué)生配對(duì)學(xué)生數(shù)量眾多，所以算下來幾乎等于多開了一兩場音樂會(huì)。舊金山音樂學(xué)院的“合作鋼琴”專業(yè)，從專業(yè)架構(gòu)出發(fā)，完成了學(xué)生器樂合作與聲樂合作兩方面的均衡發(fā)展，同時(shí)在此過程中，幫助學(xué)生建立興趣，在兩者中選擇喜歡與適合的方向，為畢業(yè)后的職業(yè)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
與美國大部分音樂學(xué)院相似，舊金山音樂學(xué)院在語言課程方面設(shè)立了“語音課”（Diction）和“語言課”（Language）兩部分課程。所有選修語音課的學(xué)生首先需經(jīng)過一學(xué)期“基本語音課”（Basic Phonetics）的學(xué)習(xí)，才有資格進(jìn)入分別開設(shè)的意大利語、德語和法語語音課學(xué)習(xí)，這些語音課區(qū)別于同時(shí)開設(shè)的語言課，其側(cè)重點(diǎn)是對(duì)不同語言歌唱語音的學(xué)習(xí)與講解。舊金山音樂學(xué)院所有語音課教學(xué)由瑪茜·斯塔普（Marcie Stapp）教授擔(dān)任，她正是尼克·卡斯特爾（Nico Castel）鴻篇系列巨著《歌劇歌詞》（Opera libretti）德語歌劇部分的語音校對(duì)者。該課程分為兩段教學(xué)：第一階段要求所有學(xué)生演唱一定數(shù)量的相關(guān)語言作品，在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)與糾正問題；第二階段學(xué)習(xí)關(guān)鍵詞匯與基本語法，教授學(xué)生如何能夠通過使用工具書快速、基本的掌握歌詞大意。對(duì)于只開設(shè)研究生階段教育的“合作鋼琴”專業(yè)來說，語音課幾乎是每個(gè)學(xué)生的必選課。記得在馬金泉教授對(duì)韋福根教授的采訪中，韋福根教授也強(qiáng)調(diào)了歐美音樂教育體系中的語音課程。從舊金山音樂學(xué)院來看，中國聲樂學(xué)生普遍具有優(yōu)秀的音色和一定的技術(shù)基礎(chǔ)，劣勢恰恰在于語言、語音及對(duì)作品的理解等非技術(shù)環(huán)節(jié)，而語音課正是非母語學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品的根本，不僅聲樂專業(yè)學(xué)生如此，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)對(duì)基本語音知識(shí)及常用語言的語音熟練掌握。多年來，語音、語言問題，成為羈絆我國藝術(shù)指導(dǎo)工作者們的最大瓶頸，“不懂語音、不懂語言怎么可以稱之為藝術(shù)指導(dǎo)”的論點(diǎn)看似刻薄卻不無道理。這可能也是為什么某些院校依然將其稱為“伴奏”而多年不變的原因。
訪巴赫教授——兼談“合作鋼琴”專業(yè)的人才培養(yǎng)
在對(duì)巴赫教授的專訪中，他強(qiáng)調(diào)了合奏課的學(xué)習(xí)貫穿了自己音樂生涯的全過程。在學(xué)習(xí)鋼琴伊始，他就開始接受合奏課訓(xùn)練，而不是只進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏學(xué)習(xí)。他的第一位鋼琴老師經(jīng)常陪伴他練習(xí)四手聯(lián)彈及雙鋼琴作品，并且在他很小的時(shí)候就和小伙伴組織了固定的三重奏組。巴赫教授不僅是出色的鋼琴家，同時(shí)也是一位優(yōu)秀的大提琴演奏家。他幾乎同步學(xué)習(xí)了鋼琴與大提琴，這樣的經(jīng)歷讓他懂得了如何用另一種方式理解與呈現(xiàn)音樂，也給了他更多演奏室內(nèi)樂的經(jīng)驗(yàn)和在交響樂隊(duì)中演奏的機(jī)會(huì)。此后的學(xué)習(xí)中，他的每一位鋼琴老師都非常注重對(duì)其進(jìn)行室內(nèi)樂或伴奏教學(xué)，這些成為他學(xué)習(xí)與職業(yè)生涯中最重要的部分。
在獲得南加州大學(xué)博士學(xué)位后，巴赫教授與時(shí)任舊金山音樂學(xué)院院長的著名雙鋼琴演奏家米爾頓·斯金德（Milton Salkind）教授探討了關(guān)于建立“合作鋼琴”專業(yè)的可能性，并最終于1993年在舊金山音樂學(xué)院開設(shè)了此專業(yè)。專業(yè)的培養(yǎng)方向是給予學(xué)生專門的時(shí)間進(jìn)行合作鋼琴訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的合作技能、發(fā)展學(xué)生“聽”的能力，幫助學(xué)生儲(chǔ)備作品量，并且進(jìn)行大量的實(shí)踐與演出，使學(xué)生能夠成為全面的鋼琴家。
巴赫教授強(qiáng)調(diào)，優(yōu)秀的鋼琴演奏技術(shù)是其選材的基礎(chǔ)，而在此基礎(chǔ)上該專業(yè)學(xué)生應(yīng)更專注于成為“積極的聽者”（Active Listener），他認(rèn)為這也是合作鋼琴與鋼琴獨(dú)奏最大的區(qū)別之一。學(xué)生需要盡可能地學(xué)習(xí)各類型作品，包括器樂、聲樂作品，且不拘泥于時(shí)代與風(fēng)格。與此同時(shí)，快速的學(xué)習(xí)能力和視奏能力既是完成專業(yè)學(xué)習(xí)的保證，也是需要不斷增強(qiáng)的能力。對(duì)立志成為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生來說，語言與語音當(dāng)然更是必修課程。巴赫教授通曉德語和法語，他經(jīng)常要求學(xué)生邊彈邊唱聲樂作品。以上所有的要求又都需要融合于公開演奏的訓(xùn)練，這也是他為合奏課程設(shè)置多場音樂會(huì)的目的。
巴赫教授也談到了他在招生時(shí)關(guān)注的幾個(gè)方面：手指的技巧（良好的鋼琴技術(shù)）、清晰的聽覺、對(duì)音樂直覺上的敏銳反應(yīng)（強(qiáng)大的視奏能力及應(yīng)變能力）、音樂的綜合才能（廣泛且多樣性的曲目量積累、積極的合作能力），還有最重要的—對(duì)音樂的渴望和進(jìn)取心。
我想，巴赫教授的學(xué)習(xí)經(jīng)歷是成為一位優(yōu)秀合作鋼琴家的必經(jīng)之路和必修之課。不僅如此，合奏課程與合作課程的學(xué)習(xí)，也是鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的必修課，對(duì)于構(gòu)建學(xué)生的全面素質(zhì)有著重要意義。
當(dāng)我問及他對(duì)中國的學(xué)生們有什么建議時(shí)，他回答道：“經(jīng)驗(yàn)是無限寶貴的，所以要不斷激勵(lì)自己去嘗試任何的演奏機(jī)會(huì)，強(qiáng)化自己的試奏，通過對(duì)各種作品的聆聽，使自己成為一位具有快速學(xué)習(xí)能力的鋼琴家，并且熱愛你所做的一切。祝中國同學(xué)們好運(yùn)?！?/p>
我的三位導(dǎo)師
在學(xué)習(xí)的道路上如果能遇到優(yōu)秀且適合自己的老師，不僅可以獲得更多準(zhǔn)確的知識(shí)，更可以繞開很多彎路。不同國家的老師植根于各自的音樂文化土壤，往往代表了不同的學(xué)術(shù)流派與教學(xué)理念。
我的碩士導(dǎo)師盛文貴教授極富敬業(yè)精神，堅(jiān)持每天早晨七點(diǎn)到琴房練琴，直到退休，幾十年風(fēng)雨無阻。如上所述，他對(duì)專業(yè)敏銳的洞察力讓我為之吃驚，我曾經(jīng)請(qǐng)教盛老師，為什么他對(duì)我的考核音樂會(huì)有那樣符合國際規(guī)范的設(shè)計(jì)，盛老師告訴我，20世紀(jì)70年代，他曾看到外國合作鋼琴家在沈陽為其同伴擔(dān)任獨(dú)唱、獨(dú)奏音樂會(huì)伴奏時(shí)，在獨(dú)奏家休息或者更換演出服期間，由合作鋼琴家演奏鋼琴作品作為補(bǔ)充與銜接。那時(shí)候他就開始思考什么是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)術(shù)內(nèi)涵，換言之，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該做些什么、能做些什么。記得他傳授給我的第一個(gè)經(jīng)驗(yàn)是：“做我們這一行，要學(xué)會(huì)與各種性格的歌唱者合作，因?yàn)楦璩彝恰钣袀€(gè)性的音樂家群體’，作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要具有無限的包容性與合作性，又不失自己的人格?！边@句話讓我受益匪淺。2019年，盛老師完成了最后一屆的碩士研究生培養(yǎng)工作，十七年來，他每周堅(jiān)持為每位研究生上兩節(jié)專業(yè)課，從不缺課，其敬業(yè)精神令人敬佩。他所培養(yǎng)的研究生曲目儲(chǔ)備豐富，熟悉演唱規(guī)律，可以說畢業(yè)后“即插即用”，這既是對(duì)學(xué)生的負(fù)責(zé)又是對(duì)專業(yè)的尊重。
我的俄羅斯導(dǎo)師莎拉波娃教授看上去大大咧咧，實(shí)際上卻相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)。記得我在俄羅斯學(xué)習(xí)的第一套聲樂套曲是舒曼的《婦女的愛情與生活》，鋼琴部分看似不難，而且赴俄之前我也已經(jīng)彈奏過其中的部分作品，所以第一次回課完成得不錯(cuò)，莎拉波娃教授也比較滿意，我自己有些沾沾自喜。第二次回課的時(shí)候她看出了我的驕傲，于是來了個(gè)“下馬威”，從觸鍵、音色、語句、呼吸、踏板，到鋼琴與聲樂的關(guān)系與配合，僅僅一首《自從和他相見》（Seit ich ihn gesehen）就“摳”得我“體無完膚”，讓我實(shí)實(shí)在在見識(shí)了她的嚴(yán)格與嚴(yán)謹(jǐn)，日后的學(xué)習(xí)中再也不敢“輕敵”。
畢業(yè)前夕，我和她一起研究畢業(yè)音樂會(huì)曲目安排。我對(duì)拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲《我等你》情有獨(dú)鐘，強(qiáng)烈的戲劇沖突非常契合我的風(fēng)格，而我的陪練也恰好是一位女高音，聲部也與作品吻合，但莎拉波娃教授堅(jiān)決不把這首作品放進(jìn)曲目單，這讓我有些失望，不過她提醒我音樂會(huì)時(shí)要帶著這首作品。音樂會(huì)結(jié)束后，莎拉波娃教授深情地致辭，并且提議返場這首作品，我才忽然明白她的良苦用心，讓我為之動(dòng)容。
跟巴赫教授的相識(shí)頗有“邂逅”的色彩。2016年初，我到舊金山旅行。每到一處便去探訪當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)府或機(jī)構(gòu)已經(jīng)成了我多年的習(xí)慣，我從好友、歌唱家李鰲那里得知，舊金山音樂學(xué)院有一位在全美非常著名的合作鋼琴家巴赫教授，就想去拜訪一下他。也許冥冥中已經(jīng)注定，那天正是巴赫教授春季學(xué)期的第一堂課，簡單打過招呼獲許可以旁聽后，已經(jīng)放下英語多年的我懵懵懂懂地第一次聽了聲樂合奏課，好在音樂本身就是語言，上課內(nèi)容不難理解。巴赫教授的授課風(fēng)格及他的演奏深深地迷住了我，下課后我們?cè)趯W(xué)校的小咖啡館閑聊，我問他有沒有可能進(jìn)行短期訪學(xué)，得到的答案是舊金山音樂學(xué)院不接受訪學(xué)，當(dāng)我還沉浸在深深的遺憾中，他突然問我想不想來考試，讀一下PSD。隨后他拿出紙筆，問起我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、工作經(jīng)歷，以及彈過什么作品，特別是問我有沒有彈過整場獨(dú)唱、獨(dú)奏音樂會(huì)伴奏的經(jīng)驗(yàn)。我們的第二次見面就是在幾天后考試的考場，兩個(gè)月后，我就接到了入學(xué)通知書。
在進(jìn)行畢業(yè)音樂會(huì)設(shè)計(jì)時(shí)，巴赫教授詢問我的想法。我試探性地提出希望在音樂會(huì)下半場組織一個(gè)樂隊(duì)，由我來指揮幾部作品，也是對(duì)自己一學(xué)年指揮課學(xué)習(xí)的總結(jié)，巴赫教授雖沒有馬上拒絕，但他猶豫的反應(yīng)也驗(yàn)證了我的預(yù)想，畢竟這在學(xué)校的合作鋼琴專業(yè)歷史上沒有先例。我大膽地提出很多指揮家都是從藝術(shù)指導(dǎo)做起，我們是不是可以嘗試一下。思考許久，他給了我簡單的回答：“Why Not？（為什么不呢？）”但他另一個(gè)顧慮在于我是不是可以組織起一支樂隊(duì)。舊金山音樂學(xué)院學(xué)生互助的優(yōu)良傳統(tǒng)最終幫助我實(shí)現(xiàn)了夢想，二十幾位管弦系的同學(xué)們義務(wù)地為我組成樂隊(duì)，在幾次晚間加班的樂隊(duì)排練中，巴赫教授和我的指揮老師每場必到，幫我分析問題。巴赫教授還給我和小提琴協(xié)奏曲的獨(dú)奏樂手加課，由他來彈琴，我來指揮，幫我解決排練時(shí)出現(xiàn)的問題。也許這就是他所說的，不放棄任何機(jī)會(huì)，永遠(yuǎn)懷有對(duì)音樂的渴望。音樂會(huì)時(shí)巴赫教授可能覺得音樂廳的音響有些問題，親自走上音樂廳高高的樓梯，拉上厚重的窗簾，他消瘦的背影讓我覺得無比溫暖與感動(dòng)。
不斷的失敗與挫折或者進(jìn)步，往往與美好的回憶相互交融。中國、俄羅斯、美國三國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，三位導(dǎo)師淵博的學(xué)識(shí)和不同的教學(xué)風(fēng)格以及他們各自充滿魅力的性格讓我對(duì)“合作鋼琴”專業(yè)教學(xué)與演奏有了更多的理解，同時(shí)也更加敬畏這個(gè)職業(yè)。在此“拋磚引玉”，期待與同行們有更多的分享，也祝愿我國的合作鋼琴事業(yè)蓬勃發(fā)展。
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文/吳 昊
記得上一次安安靜靜坐下來寫文章還是在2009年，那時(shí)我剛從俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院回國，一鼓作氣連續(xù)發(fā)表了三四篇文章，可以算作自2002年學(xué)習(xí)“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”起近十年的總結(jié)，其中包括了對(duì)該專業(yè)在我國發(fā)展?fàn)顟B(tài)的研究與分析、對(duì)該專業(yè)本科教學(xué)大綱的設(shè)想與探討，以及對(duì)某些作品演奏的分析與研究。彼時(shí)，國內(nèi)對(duì)該專業(yè)的研究還剛剛起步，想找到一些參考資料并非易事。在此后的十年間，隨著留學(xué)人員的回國，國際交流的加強(qiáng)與加深，以及國內(nèi)學(xué)術(shù)研究的深入與提高，整體水平有了較大的提升。國內(nèi)音樂界同人們?cè)桨l(fā)認(rèn)識(shí)到該專業(yè)的重要性，除專業(yè)音樂學(xué)院外，藝術(shù)類院校與綜合類大學(xué)逐漸開始設(shè)置該專業(yè)的專職教學(xué)崗位，從業(yè)者們的努力得到了更多的尊重。
作為沈陽音樂學(xué)院“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”專業(yè)第一屆碩士研究生，我于2002年入校，2005年畢業(yè)留校任教，2008年有幸作為國家留學(xué)基金管理委員會(huì)公派訪問學(xué)者赴圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)“鋼琴伴奏藝術(shù)”，后于2016年考取美國舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)“PSD”（Professional Study Diploma）。期間，讀書、工作的經(jīng)歷彼此交錯(cuò)，看上去有些復(fù)雜，卻也有很大收獲。雖然文中所涉及內(nèi)容的時(shí)間跨度較大，但還是希望能夠“管中窺豹”，對(duì)中、俄、美三國合作鋼琴專業(yè)的教學(xué)作一些比較。
關(guān)于“合作鋼琴”的專業(yè)設(shè)置
1.專業(yè)名稱定位
首先，對(duì)該專業(yè)名稱的定位，在我國經(jīng)歷了二十余年的變化。到底應(yīng)該稱之為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”“鋼琴伴奏藝術(shù)”還是“鋼琴合作藝術(shù)”，或是其他？名稱上的多樣性及歷史演變體現(xiàn)了我國對(duì)該專業(yè)范疇理解上的不斷深入。記得在2002年攻讀研究生時(shí)，國內(nèi)基本將其分為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”和“器樂鋼琴伴奏藝術(shù)”兩門完全不同的專業(yè)進(jìn)行招生與培養(yǎng)。原因主要有兩點(diǎn)：第一，當(dāng)時(shí)國內(nèi)音樂界對(duì)這個(gè)專業(yè)的認(rèn)識(shí)與了解還不足，不能做到以獨(dú)立專業(yè)的視角對(duì)其進(jìn)行認(rèn)知；第二，雖然當(dāng)時(shí)的碩士導(dǎo)師都是各院校極具經(jīng)驗(yàn)的專家學(xué)者，但往往只是“聲樂鋼琴伴奏”或“器樂鋼琴伴奏”某一領(lǐng)域的專家。他們雖然在自己的領(lǐng)域里成就斐然，但由于歷史的原因及工作方向的不同難以兩者兼顧。經(jīng)過二十多年的發(fā)展，現(xiàn)在國內(nèi)各院校都在碩士研究生招生目錄中對(duì)該專業(yè)及相關(guān)專業(yè)的名稱進(jìn)行了重新設(shè)定或者建立了新的相關(guān)專業(yè)。沈陽音樂學(xué)院將其更名為“鋼琴伴奏”，上海音樂學(xué)院將其定名為“鋼琴合作藝術(shù)”（以上均以2020年招生簡章為準(zhǔn)）。此外，上海音樂學(xué)院設(shè)有“歌劇音樂指導(dǎo)”專業(yè)，從導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)構(gòu)成及考試要求來看，是專門以歌劇藝術(shù)指導(dǎo)或歌劇指揮為培養(yǎng)方向。無獨(dú)有偶，中央音樂學(xué)院也設(shè)置有類似的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并且率先在國內(nèi)設(shè)置了該專業(yè)的博士學(xué)位，兩校又不約而同聘請(qǐng)了外籍專家作為該專業(yè)的導(dǎo)師，這既說明我國“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”相關(guān)專業(yè)人才的緊缺，也反映出該專業(yè)本土導(dǎo)師的相對(duì)薄弱。中央音樂學(xué)院沿襲了其傳統(tǒng)的教學(xué)風(fēng)格，在“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”（隸屬于指揮系）專業(yè)之外，保持了分別設(shè)置“器樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于管弦系）和“聲樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于聲歌系、與鋼琴系雙導(dǎo)師制）專業(yè)的傳統(tǒng)。中央音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置與圣彼得音樂學(xué)院的設(shè)置似乎一脈相承，不同之處在于，后者的“聲樂伴奏藝術(shù)”專業(yè)隸屬于鋼琴系，其招生的最終決定權(quán)在鋼琴系，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的導(dǎo)師具有話語權(quán)但并非決定權(quán)。值得一提的是，天津茱莉亞學(xué)院所開設(shè)的三個(gè)研究生專業(yè)中就有“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并強(qiáng)調(diào)側(cè)重培養(yǎng)“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”。三所院校聚焦于“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”，凸顯了業(yè)內(nèi)對(duì)這一專業(yè)的重視。
筆者認(rèn)為，如果對(duì)該專業(yè)的名稱定位仍局限于“某某伴奏”，即使加上了“藝術(shù)”二字，與其本質(zhì)仍相差甚遠(yuǎn)。這個(gè)問題在1998年“第一次全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研討會(huì)”上其實(shí)就已經(jīng)有了答案：“鋼琴伴奏”只是操作層面的概念，與該專業(yè)應(yīng)有的專業(yè)內(nèi)容與方向根本不在一個(gè)層面。彈好伴奏固然非常重要，但如果碩士研究生階段的培養(yǎng)還僅停留在研究怎樣彈好伴奏，并且“興師動(dòng)眾”地請(qǐng)了鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的導(dǎo)師來進(jìn)行強(qiáng)化，看上去既“難為”了鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的導(dǎo)師們，又大大偏離了該專業(yè)方向的學(xué)術(shù)本原。
筆者在對(duì)舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴系主任迪姆?！ぐ秃眨═imothy Bach）教授的采訪中得知，巴赫教授的導(dǎo)師格溫德琳·科爾多夫斯基（Gwendolyn Koldofsy）于20世紀(jì)40年代在南加州大學(xué)建立了“合作鋼琴”專業(yè)，這是美國音樂教育歷史上該專業(yè)的首創(chuàng)，南加州大學(xué)也一直是美國院校中該專業(yè)的“領(lǐng)頭羊”，培養(yǎng)了一大批該專業(yè)杰出的演奏家、教育家，包括馬丁·卡茨（Martin Katz）、巴赫等。這些人又逐步在美國各院校中將此專業(yè)推廣開來，巴赫教授于1993年在舊金山音樂學(xué)院建立該專業(yè)并任教至今，取得了豐碩的教學(xué)成果?？梢哉f，“合作鋼琴”專業(yè)在美國扎實(shí)、蓬勃的發(fā)展，極大地助力了美國音樂教育各相關(guān)專業(yè)的快速發(fā)展。
因此，筆者認(rèn)為，上海音樂學(xué)院的“鋼琴合作藝術(shù)”定位更接近歐美當(dāng)下對(duì)該專業(yè)的學(xué)術(shù)定位。中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院及天津茱莉亞學(xué)院的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”“歌劇音樂指導(dǎo)”等，可以看作是對(duì)“合作鋼琴”專業(yè)的細(xì)化和衍生發(fā)展，也呼應(yīng)了歐美院校中的專業(yè)設(shè)置。
綜上所述，筆者在下文中將使用“合作鋼琴”專業(yè)稱謂對(duì)其進(jìn)行討論。
2.中、俄、美三國“合作鋼琴”專業(yè)教學(xué)設(shè)置管窺
將近二十年過去了，我還清楚地記得攻讀碩士研究生時(shí)和我的導(dǎo)師、沈陽音樂學(xué)院盛文貴教授的第一次專業(yè)課。課上我們討論了基本的學(xué)習(xí)方案和考試音樂會(huì)架構(gòu)。學(xué)習(xí)方案包括兩部分：實(shí)踐學(xué)習(xí)（作品演奏），以及理論課學(xué)習(xí)。其中，實(shí)踐學(xué)習(xí)部分，盛老師制定的計(jì)劃是每周學(xué)習(xí)中外聲樂作品各五到十首，每學(xué)期十五次課總計(jì)大約二百首作品，兩學(xué)年總計(jì)大約七八百首作品。理論學(xué)習(xí)方面，盛老師在我入學(xué)之初就已經(jīng)列出了近百部的書單，涵蓋了音樂史、文化史、歷史、美學(xué)、心理學(xué)和語言學(xué)等眾多學(xué)科。他所設(shè)計(jì)的學(xué)年考試音樂會(huì)以及畢業(yè)音樂會(huì)包括了鋼琴獨(dú)奏、與聲樂演唱者的合作、與器樂演奏者的合作三部分。當(dāng)年我驚訝于盛老師的精心設(shè)計(jì)，而經(jīng)過在俄羅斯與美國的學(xué)習(xí)，更佩服他對(duì)該專業(yè)理解的前瞻性。
舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)（系）只開設(shè)碩士研究生階段教育。在兩年的學(xué)習(xí)期間，每個(gè)學(xué)生都需要完成兩場音樂會(huì)，每學(xué)年一場，要完成聲樂合作與器樂合作兩項(xiàng)內(nèi)容。學(xué)生可根據(jù)自己的學(xué)習(xí)情況分配這兩項(xiàng)內(nèi)容在兩場音樂會(huì)中的比重，可以每場音樂會(huì)只完成其中的一項(xiàng)，也可在一場音樂會(huì)中平均安排兩項(xiàng)。盛老師雖未有留學(xué)經(jīng)歷，但他敏銳把握住了這個(gè)專業(yè)的學(xué)術(shù)本原，他更擅長聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，卻堅(jiān)持要在我的考試音樂會(huì)中加入器樂合作部分，并積極聯(lián)系管弦系導(dǎo)師，為我選擇安排優(yōu)秀的合作伙伴，以此為契機(jī)，鍛煉我的器樂合作能力。
盛老師安排的每周大量的聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)看似枯燥，但卻解決了學(xué)生的兩個(gè)基本問題。第一，幾乎所有該專業(yè)的碩士生在本科階段學(xué)習(xí)都是鋼琴獨(dú)奏專業(yè)，而合作鋼琴學(xué)習(xí)者需要解決的首要問題是如何進(jìn)行“合作”，以及學(xué)習(xí)“聲樂”“器樂”的演唱、演奏規(guī)律。這對(duì)于剛剛轉(zhuǎn)變專業(yè)的學(xué)生非常不適應(yīng)。盛老師教學(xué)計(jì)劃中大批量聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)的“強(qiáng)行”進(jìn)入，使我在短時(shí)間內(nèi)基本熟悉了聲樂演唱規(guī)律。他常用的方法是在我彈奏聲樂作品伴奏部分時(shí)由他來演唱或用鋼琴高音區(qū)彈奏聲樂部分。這些方法與我在圣彼得堡音樂學(xué)院和舊金山音樂學(xué)院兩所學(xué)校的導(dǎo)師伊琳娜·莎拉波娃教授與巴赫教授的方法如出一轍。第二，解決了作品量的問題?；叵朐谑ケ说帽ひ魳穼W(xué)院和舊金山音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，我?guī)缀鯖]有遇到過有關(guān)作品數(shù)量上的難題，我想這得益于當(dāng)年盛老師每周硬性的作品量要求。他要求某些作品需要“精讀”，而某些作品則可當(dāng)作“泛讀”，“泛讀”的目的在于通過量的積累找到規(guī)律，建立“通感”，在日后遇到這些作品或者陌生作品時(shí)不至于束手無策。在這一點(diǎn)上，盛老師的教學(xué)與巴赫教授不謀而合，但莎拉波娃教授則不同，她對(duì)每首作品都是精益求精，所以學(xué)生每學(xué)年完成的作品雖然數(shù)量不多，但質(zhì)量非常扎實(shí)。難道圣彼得堡音樂學(xué)院不擔(dān)心學(xué)生的作品量問題？在一次音樂會(huì)中我找到了答案，與我同臺(tái)演奏的學(xué)生稚嫩的臉龐引起了我的興趣，原來她是圣彼得堡音樂學(xué)院附中鋼琴專業(yè)學(xué)生，圣彼得堡音樂學(xué)院要求鋼琴系學(xué)生從附中開始就學(xué)習(xí)合作鋼琴演奏，所以到研究生階段學(xué)生已經(jīng)積累了一定的作品量。
在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，還有一件事情讓我記憶猶新。學(xué)院為每個(gè)學(xué)習(xí)聲樂伴奏的鋼琴學(xué)生都配備了一個(gè)聲樂陪練，這些陪練并非聲樂專業(yè)在校生，而基本都來自各歌劇院合唱團(tuán)，雖然聲音方面不算最優(yōu)秀的，但掌握的作品量非常豐富。莎拉波娃教授會(huì)根據(jù)學(xué)生水平及教學(xué)計(jì)劃，每一學(xué)期為每位學(xué)生安排不同的聲樂陪練，盡可能地使學(xué)生接觸所有聲部作品。陪練們非常敬業(yè)，幾乎隨叫隨到。由于他們精通作品，所以單獨(dú)排練時(shí)甚至可以起到“半個(gè)主課教師”的作用，使學(xué)生們受益匪淺。這與在國內(nèi)時(shí)盛老師為我的考試音樂會(huì)“求人”找陪練，和美國教學(xué)中學(xué)生之間相互配對(duì)的方式都有很大不同，對(duì)學(xué)生而言既有更直接的幫助，也更具實(shí)戰(zhàn)性。
舊金山音樂學(xué)院對(duì)學(xué)生的必修課和選修課學(xué)分都有明確要求。以“合作鋼琴”專業(yè)為例，學(xué)生的必修課包括專業(yè)課和專業(yè)必修課，其中合奏課（Ensembles）是必修課中重要一項(xiàng)，其他必修課則包括音樂理論課（Musicianship and Music Theory）和音樂文學(xué)與歷史課（Music History and Literature）等，同時(shí)，合奏課也是聲樂學(xué)生與器樂學(xué)生的必修課。巴赫教授會(huì)對(duì)所有參加以上兩門合奏課（聲樂合奏課、器樂合奏課）的學(xué)生根據(jù)其第一次演奏情況進(jìn)行配對(duì)，學(xué)生也可自由組合，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生要同時(shí)配對(duì)器樂與聲樂專業(yè)學(xué)生，其配對(duì)數(shù)量往往是選修此課程的鋼琴獨(dú)奏專業(yè)學(xué)生的數(shù)倍，學(xué)生課下進(jìn)行排練，并且在合奏課大課上回課。對(duì)于合作鋼琴專業(yè)學(xué)生而言，這既解決了作品量問題，又夯實(shí)了合作經(jīng)驗(yàn)，而且在大課上的回課因?yàn)橛兴羞x課學(xué)生做聽眾，所以起到了音樂會(huì)的效果，有助于構(gòu)筑學(xué)生的舞臺(tái)心理。 巴赫教授每學(xué)期會(huì)為這兩門合奏課安排四到五場音樂會(huì)，所有選課學(xué)生都需要選擇其中至少一場來完成一定時(shí)間的演奏與演唱。由于合作鋼琴學(xué)生配對(duì)學(xué)生數(shù)量眾多，所以算下來幾乎等于多開了一兩場音樂會(huì)。舊金山音樂學(xué)院的“合作鋼琴”專業(yè)，從專業(yè)架構(gòu)出發(fā)，完成了學(xué)生器樂合作與聲樂合作兩方面的均衡發(fā)展，同時(shí)在此過程中，幫助學(xué)生建立興趣，在兩者中選擇喜歡與適合的方向，為畢業(yè)后的職業(yè)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
與美國大部分音樂學(xué)院相似，舊金山音樂學(xué)院在語言課程方面設(shè)立了“語音課”（Diction）和“語言課”（Language）兩部分課程。所有選修語音課的學(xué)生首先需經(jīng)過一學(xué)期“基本語音課”（Basic Phonetics）的學(xué)習(xí)，才有資格進(jìn)入分別開設(shè)的意大利語、德語和法語語音課學(xué)習(xí)，這些語音課區(qū)別于同時(shí)開設(shè)的語言課，其側(cè)重點(diǎn)是對(duì)不同語言歌唱語音的學(xué)習(xí)與講解。舊金山音樂學(xué)院所有語音課教學(xué)由瑪茜·斯塔普（Marcie Stapp）教授擔(dān)任，她正是尼克·卡斯特爾（Nico Castel）鴻篇系列巨著《歌劇歌詞》（Opera libretti）德語歌劇部分的語音校對(duì)者。該課程分為兩段教學(xué)：第一階段要求所有學(xué)生演唱一定數(shù)量的相關(guān)語言作品，在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)與糾正問題；第二階段學(xué)習(xí)關(guān)鍵詞匯與基本語法，教授學(xué)生如何能夠通過使用工具書快速、基本的掌握歌詞大意。對(duì)于只開設(shè)研究生階段教育的“合作鋼琴”專業(yè)來說，語音課幾乎是每個(gè)學(xué)生的必選課。記得在馬金泉教授對(duì)韋福根教授的采訪中，韋福根教授也強(qiáng)調(diào)了歐美音樂教育體系中的語音課程。從舊金山音樂學(xué)院來看，中國聲樂學(xué)生普遍具有優(yōu)秀的音色和一定的技術(shù)基礎(chǔ)，劣勢恰恰在于語言、語音及對(duì)作品的理解等非技術(shù)環(huán)節(jié)，而語音課正是非母語學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品的根本，不僅聲樂專業(yè)學(xué)生如此，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)對(duì)基本語音知識(shí)及常用語言的語音熟練掌握。多年來，語音、語言問題，成為羈絆我國藝術(shù)指導(dǎo)工作者們的最大瓶頸，“不懂語音、不懂語言怎么可以稱之為藝術(shù)指導(dǎo)”的論點(diǎn)看似刻薄卻不無道理。這可能也是為什么某些院校依然將其稱為“伴奏”而多年不變的原因。
訪巴赫教授——兼談“合作鋼琴”專業(yè)的人才培養(yǎng)
在對(duì)巴赫教授的專訪中，他強(qiáng)調(diào)了合奏課的學(xué)習(xí)貫穿了自己音樂生涯的全過程。在學(xué)習(xí)鋼琴伊始，他就開始接受合奏課訓(xùn)練，而不是只進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏學(xué)習(xí)。他的第一位鋼琴老師經(jīng)常陪伴他練習(xí)四手聯(lián)彈及雙鋼琴作品，并且在他很小的時(shí)候就和小伙伴組織了固定的三重奏組。巴赫教授不僅是出色的鋼琴家，同時(shí)也是一位優(yōu)秀的大提琴演奏家。他幾乎同步學(xué)習(xí)了鋼琴與大提琴，這樣的經(jīng)歷讓他懂得了如何用另一種方式理解與呈現(xiàn)音樂，也給了他更多演奏室內(nèi)樂的經(jīng)驗(yàn)和在交響樂隊(duì)中演奏的機(jī)會(huì)。此后的學(xué)習(xí)中，他的每一位鋼琴老師都非常注重對(duì)其進(jìn)行室內(nèi)樂或伴奏教學(xué)，這些成為他學(xué)習(xí)與職業(yè)生涯中最重要的部分。
在獲得南加州大學(xué)博士學(xué)位后，巴赫教授與時(shí)任舊金山音樂學(xué)院院長的著名雙鋼琴演奏家米爾頓·斯金德（Milton Salkind）教授探討了關(guān)于建立“合作鋼琴”專業(yè)的可能性，并最終于1993年在舊金山音樂學(xué)院開設(shè)了此專業(yè)。專業(yè)的培養(yǎng)方向是給予學(xué)生專門的時(shí)間進(jìn)行合作鋼琴訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的合作技能、發(fā)展學(xué)生“聽”的能力，幫助學(xué)生儲(chǔ)備作品量，并且進(jìn)行大量的實(shí)踐與演出，使學(xué)生能夠成為全面的鋼琴家。
巴赫教授強(qiáng)調(diào)，優(yōu)秀的鋼琴演奏技術(shù)是其選材的基礎(chǔ)，而在此基礎(chǔ)上該專業(yè)學(xué)生應(yīng)更專注于成為“積極的聽者”（Active Listener），他認(rèn)為這也是合作鋼琴與鋼琴獨(dú)奏最大的區(qū)別之一。學(xué)生需要盡可能地學(xué)習(xí)各類型作品，包括器樂、聲樂作品，且不拘泥于時(shí)代與風(fēng)格。與此同時(shí)，快速的學(xué)習(xí)能力和視奏能力既是完成專業(yè)學(xué)習(xí)的保證，也是需要不斷增強(qiáng)的能力。對(duì)立志成為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生來說，語言與語音當(dāng)然更是必修課程。巴赫教授通曉德語和法語，他經(jīng)常要求學(xué)生邊彈邊唱聲樂作品。以上所有的要求又都需要融合于公開演奏的訓(xùn)練，這也是他為合奏課程設(shè)置多場音樂會(huì)的目的。
巴赫教授也談到了他在招生時(shí)關(guān)注的幾個(gè)方面：手指的技巧（良好的鋼琴技術(shù)）、清晰的聽覺、對(duì)音樂直覺上的敏銳反應(yīng)（強(qiáng)大的視奏能力及應(yīng)變能力）、音樂的綜合才能（廣泛且多樣性的曲目量積累、積極的合作能力），還有最重要的—對(duì)音樂的渴望和進(jìn)取心。
我想，巴赫教授的學(xué)習(xí)經(jīng)歷是成為一位優(yōu)秀合作鋼琴家的必經(jīng)之路和必修之課。不僅如此，合奏課程與合作課程的學(xué)習(xí)，也是鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的必修課，對(duì)于構(gòu)建學(xué)生的全面素質(zhì)有著重要意義。
當(dāng)我問及他對(duì)中國的學(xué)生們有什么建議時(shí)，他回答道：“經(jīng)驗(yàn)是無限寶貴的，所以要不斷激勵(lì)自己去嘗試任何的演奏機(jī)會(huì)，強(qiáng)化自己的試奏，通過對(duì)各種作品的聆聽，使自己成為一位具有快速學(xué)習(xí)能力的鋼琴家，并且熱愛你所做的一切。祝中國同學(xué)們好運(yùn)?！?/p>
我的三位導(dǎo)師
在學(xué)習(xí)的道路上如果能遇到優(yōu)秀且適合自己的老師，不僅可以獲得更多準(zhǔn)確的知識(shí)，更可以繞開很多彎路。不同國家的老師植根于各自的音樂文化土壤，往往代表了不同的學(xué)術(shù)流派與教學(xué)理念。
我的碩士導(dǎo)師盛文貴教授極富敬業(yè)精神，堅(jiān)持每天早晨七點(diǎn)到琴房練琴，直到退休，幾十年風(fēng)雨無阻。如上所述，他對(duì)專業(yè)敏銳的洞察力讓我為之吃驚，我曾經(jīng)請(qǐng)教盛老師，為什么他對(duì)我的考核音樂會(huì)有那樣符合國際規(guī)范的設(shè)計(jì)，盛老師告訴我，20世紀(jì)70年代，他曾看到外國合作鋼琴家在沈陽為其同伴擔(dān)任獨(dú)唱、獨(dú)奏音樂會(huì)伴奏時(shí)，在獨(dú)奏家休息或者更換演出服期間，由合作鋼琴家演奏鋼琴作品作為補(bǔ)充與銜接。那時(shí)候他就開始思考什么是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)術(shù)內(nèi)涵，換言之，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該做些什么、能做些什么。記得他傳授給我的第一個(gè)經(jīng)驗(yàn)是：“做我們這一行，要學(xué)會(huì)與各種性格的歌唱者合作，因?yàn)楦璩彝恰钣袀€(gè)性的音樂家群體’，作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要具有無限的包容性與合作性，又不失自己的人格?！边@句話讓我受益匪淺。2019年，盛老師完成了最后一屆的碩士研究生培養(yǎng)工作，十七年來，他每周堅(jiān)持為每位研究生上兩節(jié)專業(yè)課，從不缺課，其敬業(yè)精神令人敬佩。他所培養(yǎng)的研究生曲目儲(chǔ)備豐富，熟悉演唱規(guī)律，可以說畢業(yè)后“即插即用”，這既是對(duì)學(xué)生的負(fù)責(zé)又是對(duì)專業(yè)的尊重。
我的俄羅斯導(dǎo)師莎拉波娃教授看上去大大咧咧，實(shí)際上卻相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)。記得我在俄羅斯學(xué)習(xí)的第一套聲樂套曲是舒曼的《婦女的愛情與生活》，鋼琴部分看似不難，而且赴俄之前我也已經(jīng)彈奏過其中的部分作品，所以第一次回課完成得不錯(cuò)，莎拉波娃教授也比較滿意，我自己有些沾沾自喜。第二次回課的時(shí)候她看出了我的驕傲，于是來了個(gè)“下馬威”，從觸鍵、音色、語句、呼吸、踏板，到鋼琴與聲樂的關(guān)系與配合，僅僅一首《自從和他相見》（Seit ich ihn gesehen）就“摳”得我“體無完膚”，讓我實(shí)實(shí)在在見識(shí)了她的嚴(yán)格與嚴(yán)謹(jǐn)，日后的學(xué)習(xí)中再也不敢“輕敵”。
畢業(yè)前夕，我和她一起研究畢業(yè)音樂會(huì)曲目安排。我對(duì)拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲《我等你》情有獨(dú)鐘，強(qiáng)烈的戲劇沖突非常契合我的風(fēng)格，而我的陪練也恰好是一位女高音，聲部也與作品吻合，但莎拉波娃教授堅(jiān)決不把這首作品放進(jìn)曲目單，這讓我有些失望，不過她提醒我音樂會(huì)時(shí)要帶著這首作品。音樂會(huì)結(jié)束后，莎拉波娃教授深情地致辭，并且提議返場這首作品，我才忽然明白她的良苦用心，讓我為之動(dòng)容。
跟巴赫教授的相識(shí)頗有“邂逅”的色彩。2016年初，我到舊金山旅行。每到一處便去探訪當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)府或機(jī)構(gòu)已經(jīng)成了我多年的習(xí)慣，我從好友、歌唱家李鰲那里得知，舊金山音樂學(xué)院有一位在全美非常著名的合作鋼琴家巴赫教授，就想去拜訪一下他。也許冥冥中已經(jīng)注定，那天正是巴赫教授春季學(xué)期的第一堂課，簡單打過招呼獲許可以旁聽后，已經(jīng)放下英語多年的我懵懵懂懂地第一次聽了聲樂合奏課，好在音樂本身就是語言，上課內(nèi)容不難理解。巴赫教授的授課風(fēng)格及他的演奏深深地迷住了我，下課后我們?cè)趯W(xué)校的小咖啡館閑聊，我問他有沒有可能進(jìn)行短期訪學(xué)，得到的答案是舊金山音樂學(xué)院不接受訪學(xué)，當(dāng)我還沉浸在深深的遺憾中，他突然問我想不想來考試，讀一下PSD。隨后他拿出紙筆，問起我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、工作經(jīng)歷，以及彈過什么作品，特別是問我有沒有彈過整場獨(dú)唱、獨(dú)奏音樂會(huì)伴奏的經(jīng)驗(yàn)。我們的第二次見面就是在幾天后考試的考場，兩個(gè)月后，我就接到了入學(xué)通知書。
在進(jìn)行畢業(yè)音樂會(huì)設(shè)計(jì)時(shí)，巴赫教授詢問我的想法。我試探性地提出希望在音樂會(huì)下半場組織一個(gè)樂隊(duì)，由我來指揮幾部作品，也是對(duì)自己一學(xué)年指揮課學(xué)習(xí)的總結(jié)，巴赫教授雖沒有馬上拒絕，但他猶豫的反應(yīng)也驗(yàn)證了我的預(yù)想，畢竟這在學(xué)校的合作鋼琴專業(yè)歷史上沒有先例。我大膽地提出很多指揮家都是從藝術(shù)指導(dǎo)做起，我們是不是可以嘗試一下。思考許久，他給了我簡單的回答：“Why Not？（為什么不呢？）”但他另一個(gè)顧慮在于我是不是可以組織起一支樂隊(duì)。舊金山音樂學(xué)院學(xué)生互助的優(yōu)良傳統(tǒng)最終幫助我實(shí)現(xiàn)了夢想，二十幾位管弦系的同學(xué)們義務(wù)地為我組成樂隊(duì)，在幾次晚間加班的樂隊(duì)排練中，巴赫教授和我的指揮老師每場必到，幫我分析問題。巴赫教授還給我和小提琴協(xié)奏曲的獨(dú)奏樂手加課，由他來彈琴，我來指揮，幫我解決排練時(shí)出現(xiàn)的問題。也許這就是他所說的，不放棄任何機(jī)會(huì)，永遠(yuǎn)懷有對(duì)音樂的渴望。音樂會(huì)時(shí)巴赫教授可能覺得音樂廳的音響有些問題，親自走上音樂廳高高的樓梯，拉上厚重的窗簾，他消瘦的背影讓我覺得無比溫暖與感動(dòng)。
不斷的失敗與挫折或者進(jìn)步，往往與美好的回憶相互交融。中國、俄羅斯、美國三國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，三位導(dǎo)師淵博的學(xué)識(shí)和不同的教學(xué)風(fēng)格以及他們各自充滿魅力的性格讓我對(duì)“合作鋼琴”專業(yè)教學(xué)與演奏有了更多的理解，同時(shí)也更加敬畏這個(gè)職業(yè)。在此“拋磚引玉”，期待與同行們有更多的分享，也祝愿我國的合作鋼琴事業(yè)蓬勃發(fā)展。
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