玉雕創(chuàng)新設計之我見

摘要：文化是蘇州一張亮麗的名片，作為蘇州文化的學習者和實踐者，每一人都應該將自己的專業(yè)做好。作為一名玉雕藝人，自己在玉雕創(chuàng)新方面略有一些感悟和見解，在文中淺述一二。

關(guān)鍵詞：玉雕;創(chuàng)新;設計

1983年，我從工藝美校畢業(yè)后，被分配到蘇州玉雕廠開始接觸玉雕。蘇州玉雕廠作為國營企業(yè)，與學校美術(shù)有著截然不同的風格，其風格范疇相對固定，對我的影響深遠。1993年，我離開玉雕廠，成立了個人工作室，但是我的玉雕創(chuàng)作一直固定在傳統(tǒng)風格范疇內(nèi)。直到2000年以后，傳統(tǒng)玉雕的市場空間越發(fā)窄小，也沒有時代特征。一位臺灣客戶跟我提出了創(chuàng)新的要求，于是，我開始思索如何去創(chuàng)新。在創(chuàng)新的過程中，傳統(tǒng)玉雕的固有風格范疇和長期制作技藝范圍形成了強大的壁壘，讓我?guī)子罎?。在不斷思考和實踐中，也走過了一段彎路。我從事玉雕之前曾經(jīng)畫過一幅畫，一位裸女靠在一把椅子上，椅子上搭著一塊布，旁邊還放著一把小提琴。當時玉雕作品中沒有這種題材，認為用玉雕表現(xiàn)小提琴就是玉雕的創(chuàng)新，但是后來，我感覺到這是一幅油畫構(gòu)圖，如果將其做成玉雕也難算作成功，并不屬于創(chuàng)新范疇。

一、平面設計與我的玉雕

一次偶然，我想起學校學習到的平面設計和立體構(gòu)成，于是開始結(jié)合玉雕技藝，將平面設計理念作為切入點，開始玉雕創(chuàng)新嘗試。我時常到書店去購買各式各樣的書籍，其中平面設計、平面構(gòu)圖的相關(guān)書籍最多，其中就包括原研哉先生的書籍。

我們經(jīng)常看到的平面設計作品，比如海報，會運用到色彩、疏密關(guān)系等。玉雕創(chuàng)作結(jié)合平面設計，會運用到浮雕、鏤空雕、陰刻等技法表現(xiàn)畫面的色彩關(guān)系。2001年2002年間，我畫了一幅平面設計理念的玉雕畫稿草圖，當時的玉雕平面設計還是以傳統(tǒng)題材為主，如《佛在心中》這塊玉牌，重新組合了很多元素，牌型上也完全有別于傳統(tǒng)子岡牌、山水牌。同時期的《平安如意》題材，符合國人佩玉需吉祥的考慮。之后又設計了富貴平安題材，而后便是江南水鄉(xiāng)。在這些平面設計思維主導的玉雕作品上，我充分運用了浮雕、鏤空雕和陰刻等技法，達到層次配比的目的。從平面設計開始延伸，到2005年，我設計了《古韻》系列等題材，對傳統(tǒng)仿古題材進行平面設計改良，重新解構(gòu)，重新設計，打破純仿制作的框架，以體現(xiàn)當代審美?！豆彭崱废盗凶髌啡趨R了瓦當、玉雕紋飾、青銅器等諸多元素搭配?！豆彭崱废盗兄螅覄?chuàng)作了《秋語江南》?！肚镎Z江南》的設計是對新題材的嘗試，打破了玉雕的純粹寫實。從設計構(gòu)圖來講，整件作品的外形，以及之上的房屋、拱橋等都運用了平面設計理念，中間部分則增加了很多翩翩下落的銀杏葉，體現(xiàn)了玉雕技藝水準。在這件作品上，設計和技藝完全融合，和諧嫁接，既體現(xiàn)出當下審美理念，又不失傳統(tǒng)玉雕技藝魅力。其底座的搭配也是拱橋的造型，所以作品整體便是平面構(gòu)成。我們對觀音的傳統(tǒng)認知是慈祥，也很寫實。我重新思考塑造觀音形象，于是創(chuàng)作了鏤空觀音，先將觀音圖案化，以剪紙的形式將其樓空，邊上配以寫實荷花，整體方形和硬線條之下，通過柔和的荷花線條起到調(diào)和作用，讓整件作品在明快中不失婉約。從視覺上，也不會令觀者感到刻板。

二、以元素的借鑒啟發(fā)來設計玉雕

平面設計、平面構(gòu)成等理論知識開拓了我的玉雕設計思路，讓我知道了如何創(chuàng)作，怎樣創(chuàng)新。有了理論知識引導，則需要更多的元素借鑒，吸收玉雕以外其他藝術(shù)形式的營養(yǎng)。我購買了一些建筑方面的書籍，建筑本身包含了很多平面構(gòu)成、立體構(gòu)成。在眾多的建筑師中，我十分喜歡扎哈·哈迪德的設計，其設計大多采用流體形式，這種流體構(gòu)造十分有韻律和美感，我考慮將其運用到玉雕設計中。2015年，我創(chuàng)作了《流動快章》，該系列作品借鑒了扎哈·哈迪德的建筑作品。作品采用了流體構(gòu)造，并植入了瓦當、篆體字、古琴等傳統(tǒng)紋飾紋樣。在現(xiàn)代抽象的流體之上采用鏤雕技法，陳琢古代紋飾紋樣，使之古今融合。之后創(chuàng)作的《蓮相》也是如此。《蓮相》取材和田白玉料，作品外形最大程度的保留了材料天然皮色和形態(tài)，構(gòu)成了作品的流體基礎(chǔ)造型，鏤空高浮雕的荷花，以及借鑒剪紙藝術(shù)造型的觀音側(cè)臉形象，體現(xiàn)了我“根植傳統(tǒng)、審美現(xiàn)代”的創(chuàng)作理念。人體彩繪是一種現(xiàn)代行為藝術(shù)，我也嘗試將其借鑒到玉雕創(chuàng)作上，作品《彩繪人生》設計感不是很強烈，卻是一種元素應用到創(chuàng)作的體現(xiàn)，之后的作品《花樣年華》作為人體彩繪藝術(shù)的引申，有意加強了作品設計感。我將人體做成平面鏤空的影像，彩繪的元素則做成了立體的牡丹花，雕刻技法的選用，雕刻層次上的陰陽對比，都有十足的設計成分，體現(xiàn)出我對當代審美的理解。元素借鑒到玉雕之上，需要有更為廣泛的思考，因為，思考對于玉雕創(chuàng)作十分重要。生活之中，存在著許多點點滴滴可以啟示創(chuàng)作設計的元素，需要我們用心觀察。元素的借鑒，對當今玉雕從業(yè)者的設計創(chuàng)作至關(guān)重要。作品《速寫江南》也是元素借鑒的案例，我一直在畫速寫，借鑒這一元素，并通過合理設計，將之轉(zhuǎn)化成玉雕作品。

三、現(xiàn)代傳統(tǒng)手藝人應當具備的條件

美術(shù)，設計和技藝是現(xiàn)代傳統(tǒng)手藝人應當具備的條件，一名優(yōu)秀的玉雕創(chuàng)作者需要具備這三個條件。目前很多玉雕行業(yè)的從事者只是具備技藝條件，在美術(shù)和設計方面十分欠缺。我認為，未來玉雕創(chuàng)作者必須做到從美術(shù)，設計到雕刻的全面把握，因此我堅持自己設計，掌控自己的風格。美術(shù)對于了解事物的結(jié)構(gòu)比例，對于人的審美意識水平有著重要作用，同時還對技藝提高有著很大幫助。我本身學習美術(shù)出身，做玉雕之后便有信手拈來的感覺。美術(shù)可以將二維變成三維，所以，我看到一幅線描，就可以想象成立體，這對于我進行玉雕創(chuàng)作提供了方便，很容易便可以將平面構(gòu)圖轉(zhuǎn)化成立體形象。設計對玉雕創(chuàng)作的重要性毋庸多言，提到設計就要提到“學院玉雕”。有學院教育背景的人員（簡稱“學院派”）進入到玉雕行業(yè)中，是件好事情，他們帶入了一些創(chuàng)新性的設計理念。然而，我看到很多學院派玉雕作品大都只是些轉(zhuǎn)換，談不上創(chuàng)新。我曾經(jīng)看到有人將一尊，雕塑直接做成了玉雕，這便是簡單的轉(zhuǎn)換，并非是有實質(zhì)性創(chuàng)新。玉雕的創(chuàng)新必須建立在設計基礎(chǔ)之上，而非隨意轉(zhuǎn)換。時代在進步，審美在改變。我們作為這個時代的藝術(shù)工作者，有責任作出好的作品去影響大家，分享美好。

作者簡介：楊曦，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，（蘇州玉雕）代表性傳承人，江蘇省工藝美術(shù)大師，研究員級高級工藝美術(shù)師。