黃晴葵 （南京航空航天大學藝術(shù)學院 江蘇南京 210000）

隨著家長對孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重視，越來越多的幼兒學習樂器演奏，對于大多數(shù)父母來說，學琴的目的是為了能夠更好地欣賞音樂和有能力參與各種音樂活動，在一般意義上擴展幼兒藝術(shù)欣賞的廣度和深度，非簡單的掌握一門樂器的演奏技巧與技能，而是把它的價值擴大為音樂素養(yǎng)和品味的培養(yǎng)。但學琴兒童在學習過程中，會存在諸多的問題，如樂感差、視奏困難、音準差、節(jié)奏感差等。通過學琴并沒有培養(yǎng)起基本的音樂能力，不具備基本的音樂能力又何談音樂素養(yǎng)的提高，這也有悖于學習樂器的初衷，通過學習一門樂器演奏提高孩子對音樂的理解力和感知力，具有音準、節(jié)奏、樂感等基本的音樂能力才是學習樂器的另一重要目的。而這種基本能力的培養(yǎng)需要在學琴的基礎上借助于視唱練耳的滲透式教學得以獲得。通過視唱培養(yǎng)準確而迅速的讀譜視唱視奏能力，掌握正確的音準、節(jié)奏，并有表情的視唱視奏各種節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性的單、多聲部。通過練耳培養(yǎng)孩子對音準、節(jié)奏、和聲等的聽辨力，對音樂的記憶力，形成良好的內(nèi)心聽覺。視唱練耳能讓孩子具備感知音樂、欣賞音樂的能力，從而提高孩子對音樂的表現(xiàn)力。因此，筆者認為視唱練耳是學琴幼兒必須學習的一門音樂素養(yǎng)必修課。

兒童各種心理機能的發(fā)展有一個最佳年齡段，如果在這個最佳年齡期間為兒童提供適當?shù)臈l件，就會有效的促進這方面的心理發(fā)展。幼兒的心理發(fā)展有其成長規(guī)律，家長老師必須遵循孩子的發(fā)展特點進行科學的引導，讓孩子在關(guān)鍵期內(nèi)進行有效地刺激和影響，進行恰當?shù)膶W習將會事半功倍。相反，如果不按照孩子的關(guān)鍵期進行過早開發(fā)，將會損害、干擾孩子的正常發(fā)展。如教育家M.E.布爾說：“教育中的錯誤行為，會干擾和妨礙哪些神經(jīng)脆弱的孩子的腦的正?；顒?，導致神經(jīng)‘爆發(fā)’，會影響腦的進一步發(fā)展?！倍硪晃唤逃襀.S.吉米說：“如果訓練先于孩子的發(fā)展能力是有害的，并將導致這些能力的‘枯萎’”。

那孩子應該在什么時期開始進行視唱練耳學習，我們又應該采取哪種教學方式針對孩子不同的個體特點進行呢？教育的時機、方式的不對，對孩子的學習興趣和學習能力有較大負面影響，視唱練耳的教學是理論與實踐的結(jié)合，理論知識伴隨整個視唱練耳訓練，某種技能的訓練如：絕對音感，需要循序漸進的反復聽辨單音、和弦，孩子在獲得絕對音感的過程中容易被枯燥的訓練方式限制天生對音樂的熱愛與探索音樂的沖動。孩子獲得的可能是緊張與不耐煩甚至是厭倦與抵制。美國的兒童音樂教育家薩蒂絲·科爾曼（Satis Coleman）認為：“兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向由于后天非自然的強化和訓練，大都無法保持。”瑞士心理學家讓·皮亞杰（J.Piaget）提出的發(fā)生認識論中認為：3-6歲前為表象思維時期，這一時期，幼兒的聽覺處于空白吸收狀態(tài)，對其進行有序的聽覺記憶力、分辨力及理解能力的訓練能很好的利用幼兒這一時期的身心成長特點。一旦到了兒童中期后，思維方式成為具體運算階段，很多的外在的印象與經(jīng)驗都將內(nèi)化為固定的身體能力，要想再對其進行聽覺方面的訓練需要花費更長的時間，兒童接受外在事物轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)在能力將是個更加艱難的過程。針對3-6歲幼兒視唱練耳教學應該更多的針對這一時期孩子的身心發(fā)展特征、思維發(fā)展規(guī)律進行趣味化的教學，讓孩子更加熱愛音樂，更能自然地感受音樂。教師在視唱練耳教學過程中應該更多地注意以下幾點：

一、教學目標的建立要合理、具體

從廣義的說，幼兒視唱練耳教學目的應該是通過音高、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲的訓練引導孩子真正體驗音樂，從中感受音樂的美、并獲得快樂。從狹義上說，每個幼兒的音樂能力和他們的學習發(fā)展程度不盡相同，需要在具體的教學實踐中制定詳盡而科學的教學目標。培養(yǎng)幼兒良好的音高感知、節(jié)奏感知、內(nèi)心聽覺、音樂記憶力、音樂理解力、音樂表現(xiàn)力。齊默爾曼指出：“在兒童成長、發(fā)展的關(guān)鍵時期，如果限制那些能發(fā)展兒童某方面音樂能力的各種各樣的體驗和精力，將會造成這些音樂能力的發(fā)展停滯。”。如幼兒絕對音感訓練，根據(jù)不同的年齡及難易程度掌握情況可以對幼兒進行分階段訓練，幼兒在學琴時用五分至十分鐘每周一次以游戲化的方式用固定唱名法跟唱單音，逐步過渡到音程、和弦。教學進度因人而異，不可拔苗助長。

二、教學方法的趣味性

教學關(guān)鍵是要充分調(diào)動幼兒的積極性，在感官上富有刺激性，從而在愉悅中學習，當然要以孩子自身的自然認知基礎為起點。

1.幼兒視唱練耳教學中語言表述的趣味化。因視唱練耳教學始終伴隨著樂理知識的教授，幼兒視唱練耳的學習必須是在理解了基本樂理知識的前提下進行的。而樂理知識的教學不能枯燥與抽象，對于學齡前幼兒來說，更愿意接受的是趣味化的語言，將較難理解的枯燥的知識點用形象的比喻予以表達。日本全國彩色音符協(xié)會會長田中堇子女士創(chuàng)造了彩色音符教學法，利用色彩把七種顏色和唱名法結(jié)合起來，音名C、D、E、F、G、A、B 分別用紅、黃、綠、橙、藍、紫、白色表示，練習鋼琴時用七種顏色絨線和色帶做成指環(huán)和紙帶，分別套在左右手的五個手指上，讓兒童免去數(shù)五線譜五線四間位置，記黑白鍵位置和手指的苦惱。幼兒的形象思維特征使得他們對外在的可見形象最易感知，用顏色代替音符位置將該知識點完全形象化，特別是針對3-4歲的孩子更易接受。

2.教具使用的趣味化

薩蒂絲·科爾曼（Satis Coleman）認為：“一直讓一個孩子與一個復雜的樂器相對抗來進行音樂學習，而不給他任何達到目的的臺階，由于這個媒介（樂器）的復雜，使許多孩子不能運用它，并由此被定為“無樂感”而放棄學習音樂”，“我是要將整個音樂發(fā)展的歷史置于孩子的理解水平之中，并簡化之，讓孩子從制造簡單樂器開始”。科爾曼讓孩子在自己的生活經(jīng)驗中發(fā)現(xiàn)各種聲音，將身邊可見的木頭、水杯、牛角、葫蘆、紙卷等制作出各種簡單的樂器，并通過演奏它們來體驗原始弓弦樂器，從而理解各種樂器的發(fā)聲原理與演奏技巧，而這種簡單的自制樂器也可以作為學習分辨音色、節(jié)奏感訓練的教具。幼兒動手制作樂器、單聲部或多聲部合作擊打節(jié)奏，寓教于樂、事半功倍。

3.教學活動的游戲化

教師在教學活動中始終要做到“做中學”，孩子的學習過程至始至終在游戲中完成，在節(jié)奏訓練時，可以通過行走、拍手、捏指、跺腳，彎腰等簡單的身體語言得到最明確的節(jié)奏感受。選擇具有明確重音，節(jié)拍感較強的音樂為幼兒進行舞蹈伴奏，讓幼兒體驗不同的、準確的拍子，在此基礎上，讓孩子進行簡單的創(chuàng)造性體驗，可模仿動物、或是其他。在旋律記憶力訓練時，可以將需要記憶的幾個旋律片段用幾種動物的形象代替，讓孩子一聽到旋律就能快速模仿它代表的動物形象?；蚴亲尷蠋熌７聞游铮⒆映鲂?。分辨樂器音色訓練時，可選擇形象性較強的樂曲欣賞，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》，讓幼兒發(fā)揮想象用動物或人物形象代替樂曲中的樂器音色，并隨著音樂進行角色扮演，最終認識法國號、單簧管、大管的音色。

三、教材選擇的多樣化

目前國內(nèi)關(guān)于幼兒視唱練耳教學的教材不多見，其中，人民音樂出版社趙方幸編著《兒童視唱練耳教程》（1-5冊）專門針對幼兒視唱練耳學習，較系統(tǒng)全面，書中知識點講授循序漸進，涵蓋全面，知識量大，但編著者未從心理學角度針對幼兒的身心特點設計趣味化的教學場景，選擇趣味化的教學方式。教師在選擇教材時需要進行多樣性比較，應更多的提倡教學模式的自創(chuàng)性，教學方式的即興性，一切以孩子為中心，吸引孩子的注意力，在教學時做到知識性與靈活性相結(jié)合，在看似靈活的游戲活動中讓孩子學習與領(lǐng)悟。切不可照搬教材內(nèi)容一味灌輸。

幼兒視唱練耳教學是一種過程以及幼兒個體經(jīng)驗在這一過程中的獲得與發(fā)展，為達到這種獲得與發(fā)展，教學內(nèi)容的選擇，教學方式的使用，教學材料的運用都要從幼兒個體經(jīng)驗水平為起點，能否自然的激發(fā)和滿足幼兒本身的音樂表現(xiàn)欲望和能否為幼兒提供最大限度發(fā)展其創(chuàng)造探索音樂能力的教學才是成功的。而非簡單的以能否演奏某一難度的樂曲為判別。

注釋：

1.尹愛青.曹理.繆力編著：《外國兒童音樂教育》，上海教育出版社，2011年.第116頁.

2.齊默爾曼.《幼兒音樂教育研究》，新西蘭教育學會出版，1975年，第71頁.

3.尹愛青.曹理.繆力編著：《外國兒童音樂教育》，上海教育出版社，2011年， 第118頁.

4.尹愛青.曹理.繆力編著：《外國兒童音樂教育》，上海教育出版社，2011年，第118頁.

[1]尹愛青 曹理 繆力編著：《外國兒童音樂教育》，上海教育出版社，2011年

[2][美]薩蒂絲·科爾曼（Satis Coleman）：《Creative Music for Children》，美國紐約普特南姆公司，1922年

[3][日]田中堇子：《彩色音符干親教學法》，全興出版社