淺論中國民族舞劇的發(fā)展

周雯

舞劇是起源于歐洲的經(jīng)典藝術(shù)，它是用芭蕾舞結(jié)合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)等綜合藝術(shù)形式表現(xiàn)故事，是一門獨立的藝術(shù)劇種，形成之初被稱為芭蕾舞劇。到了二十世紀初，隨著現(xiàn)代舞在歐美的強勢發(fā)展和對古典芭蕾舞產(chǎn)生的巨大影響，芭蕾舞劇又分為古典芭蕾舞劇和現(xiàn)代芭蕾舞劇。

二十世紀初新文化運動在中國大地掀起了學(xué)習(xí)西方先進科技文化的浪潮，西方的藝術(shù)種類，如西方的油畫、西洋樂器、話劇、音樂劇都很快傳入中國，受到中國青年知識分子的推崇。但作為歐洲文化的經(jīng)典藝術(shù)芭蕾舞劇，因其高度的規(guī)范化、程式化和專業(yè)技巧的獨特性，在中國未能傳播，新中國成立前，在中國的藝術(shù)種類中有舞蹈，但沒有舞劇。

一、新中國成立后民族舞劇的興起

新中國成立后，為向全世界，特別是向歐洲國家展示中國人民熱愛和平，渴望美好幸福生活的真切愿望，這就需要有一種歐洲國家人民喜愛的藝術(shù)形式來表現(xiàn)。于是，新中國的文藝工作者們借鑒歐洲現(xiàn)代芭蕾舞劇形式，創(chuàng)排了新中國的第一部大型舞劇——《和平鴿》。該舞劇內(nèi)容表現(xiàn)的是在特殊時代背景下中國人民熱愛和平、維護和平的堅強信念。舞劇突出了政治性，其故事性、藝術(shù)性略顯欠缺。但這部舞劇開創(chuàng)了中國民族舞劇之先河，為舞劇中國化、民族化的發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)。

新中國成立后，黨對社會主義文藝事業(yè)實行統(tǒng)一領(lǐng)導(dǎo)，黨的文藝路線，以毛澤東同志在“延安文藝工作座談會上的講話”為指導(dǎo)，堅持“百花齊放、百家爭鳴”，“古為今用，洋為中用”的方針，尤其在吸收外來文藝并使其中國化、民族化方面進行了不懈的努力，并取得了顯著的成果。在這個時期歐洲的歌劇、話劇、音樂劇、芭蕾舞劇等都在中華大地上生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果，國家和各?。▍^(qū)）都根據(jù)實際成立了相關(guān)專業(yè)藝術(shù)院團，當時中央和上海成立了芭蕾舞劇團，正式拉開了舞劇藝術(shù)中國化、民族化的大幕。在二十世紀80年代以前，我國的民族舞劇創(chuàng)排也取得了一些驕人的成績。其中最具有代表性的民族舞劇作品就是《白毛女》和《紅色娘子軍》。這兩部芭蕾舞劇都被拍成了電影，這對推動舞劇在廣大人民群眾中普及起到了非常好的推廣示范作用，特別是民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，它是新中國成立以來，我國文藝工作者編創(chuàng)的最為經(jīng)典的民族舞劇，雖然它表現(xiàn)的內(nèi)容是紅色題材，有鮮明的政治思想性，但其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將西方芭蕾舞高超的技巧與中國民族舞蹈的情感表現(xiàn)手段非常完美巧妙地結(jié)合在一起，整個舞劇用精美的舞段和豐富充沛的情感，鮮活生動演繹出戲劇的“非語言”情景。這部芭蕾舞劇成功創(chuàng)排，是舞劇中國化、民族化的里程碑。它曾作為中國民族舞劇的經(jīng)典之作，代表國家出訪過許多歐洲國家，為中歐文化交流做出了突出貢獻。

回顧新中國成立后到改革開放之前，我國的舞劇藝術(shù)發(fā)展可以概括為：有突破、有亮點，但受時代和經(jīng)濟的影響，舞劇藝術(shù)與其他舶來藝術(shù)相比，發(fā)展相對滯后，在反映的題材上不夠豐富，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式完全照搬歐洲現(xiàn)代芭蕾舞的表演程式進行創(chuàng)作表演，民族舞劇的欣賞在廣大觀眾中普及程度不高，除了在大城市外，舞劇未能進入尋常百姓家，舞劇在中國廣大觀眾中藝術(shù)欣賞的比重，遠遠不能和戲劇等藝術(shù)種類相比較。所以，改革開放前民族舞劇在我國專業(yè)藝術(shù)舞臺表演中屬于初創(chuàng)和探索期。

二、改革開放后舞劇的蓬勃發(fā)展

黨的十一屆三中全會后，我國實行了改革開放的政策，各項事業(yè)發(fā)展迎來了嶄新的春天，文化藝術(shù)也迎來了大發(fā)展，大繁榮的新時代。隨著人民群眾物質(zhì)文化生活水平的不斷提高，文化知識層面的普遍提升，人們對藝術(shù)生活的追求與鑒賞也與日俱增，特別是在進入經(jīng)濟全球化的時代，世界成了一個地球村，人們在藝術(shù)欣賞中更注重藝術(shù)表演的視覺沖擊和靈魂的對話。舞劇作為世界性的語言藝術(shù)，彰顯出了特殊震撼力，舞劇成為了我國各專業(yè)歌舞藝術(shù)團體創(chuàng)作的重頭戲，除了民族芭蕾舞劇外，各地專業(yè)歌舞團體開始運用古典舞、民族舞和現(xiàn)代舞的形式創(chuàng)編民族舞劇，使舞劇擺脫了古典和現(xiàn)代芭蕾舞劇的程式束縛，在中國開始了真正意義上脫胎換骨式的創(chuàng)造，使民族舞劇成為中國民族藝術(shù)種類中全新的劇種。廣大觀眾也普遍、快捷地接受了中國民族特色的新舞劇。

改革開放后我國文化舞臺上涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的民族舞劇和舞蹈家，如中國著名舞蹈家陳愛蓮和她創(chuàng)編主演的民族古典舞劇《紅樓夢》，在國內(nèi)外備受好評。而最有影響的民族舞劇當屬甘肅的《絲路花雨》，該劇以甘肅敦煌莫高窟佛教壁畫和彩塑人物的故事為題材，以高超、精湛的創(chuàng)作手法，編排出了一部氣勢恢弘，場景壯觀，扣人心弦的經(jīng)典民族舞劇作品。該舞劇從1979年創(chuàng)編到現(xiàn)在，據(jù)相關(guān)資料統(tǒng)計共演出1500余場，觀眾多達300余萬，實現(xiàn)了社會效益和經(jīng)濟效益雙贏。近兩年甘肅省又邀請國內(nèi)頂級創(chuàng)作團隊將該舞劇進行了提升改進，升級版的民族舞劇《絲路花雨》從燈光、化妝、服裝、道具、音響效果都給觀眾耳目一新的欣賞效果，該舞劇是繼《紅色娘子軍》之后，在改革開放以后中國文藝史上又一滿載中國元素文化的經(jīng)典舞劇，被上海大世界吉尼斯總部認定為“中國舞劇之最”。

改革開放后，由于社會經(jīng)濟的快速發(fā)展和觀眾欣賞舞臺藝術(shù)理念行為的轉(zhuǎn)變，特別是在市場經(jīng)濟的大潮下，國家對文藝體制進行了改革，在保證實現(xiàn)社會效益第一的前提下，要實現(xiàn)經(jīng)濟效益，在藝術(shù)行業(yè)中舞劇成為中國藝術(shù)舞臺炙手可熱的文藝產(chǎn)品，從中央專業(yè)藝術(shù)團體到全國各地的專業(yè)歌舞劇團都把打造精品舞劇作為彰顯本地藝術(shù)院團綜合藝術(shù)實力的試金石，并把民族舞劇作為推廣地域文化，打造旅游文化品牌和實現(xiàn)兩個效益的主要手段之一，舞劇已成為歷屆“中國藝術(shù)節(jié)”和國內(nèi)一些有影響的藝術(shù)節(jié)，文藝賽事關(guān)注的焦點。在這種文化發(fā)展背景下，全國創(chuàng)排了一批具有濃郁地域、民族特色的舞劇，其中比較有影響的是：民族舞劇《紅高粱》《一把酸棗》《粉墨春秋》《大紅燈籠高高掛》《解放》《沙灣往事》《醒獅》《沂蒙頌》《蘭花花》等。這些優(yōu)秀的民族舞劇創(chuàng)排成功的重要元素，就是題材多樣，內(nèi)容豐富，創(chuàng)作風(fēng)格獨特，藝術(shù)表現(xiàn)手法新穎，讓民族舞劇在藝術(shù)的百花園中大放異彩，民族舞劇已成為我國舞蹈藝術(shù)的最高形式，也是開展國際藝術(shù)交流最能產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)形式?？v觀舞劇在我國藝術(shù)史上較短的發(fā)展歷程，如果把新中國成立后到改革開放前這段時間定為中國民族舞劇的初創(chuàng)期。那么，從改革開放至今應(yīng)該是我國民族舞劇的重要的發(fā)展期，就是在這個時期，舞劇的中國化，民族化道路走向成熟。民族舞劇表演的舞蹈種類既能用芭蕾舞表現(xiàn)，同時也可以用中國古典舞、各民族舞和現(xiàn)代舞進行表現(xiàn)，這是中國舞劇跨越式的發(fā)展，它一改過去舞劇只能用芭蕾舞表演的“高大尚”特征，中國古典舞的細膩，民族舞的豪放，現(xiàn)代舞的多彩都能融入到舞劇中。拉近了民族舞劇與中國觀眾的距離，也對世界的舞蹈藝術(shù)做出了不可替代的貢獻，舞劇已成為中國舞臺藝術(shù)和國家發(fā)展文旅事業(yè)，打造文旅品牌最亮麗的名片。

三、青海民族舞劇的發(fā)展歷程

青海是多民族聚居的省份，更是民族歌舞的海洋，出土于青海新石器時代的兩個舞蹈彩陶盆，證實在遠古時期生活在這片高天厚土的先民就有踏歌起舞的習(xí)俗，青海各民族民間文化的多樣性，民族歌舞的豐富性為創(chuàng)排民族舞劇提供了取之不盡，用之不竭的源泉?；仡櫱嗪Ｎ鑴〉陌l(fā)展歷程要追溯到上世紀80年代，當時創(chuàng)排比較成功的舞劇，是原省民族歌舞團編創(chuàng)的民族舞劇《智美更登》，擔(dān)綱主演的是我省著名的舞蹈家楊向東，該舞劇的創(chuàng)排，在全國專業(yè)舞臺劇目匯演中獲得很高評價，為青海的民族舞劇創(chuàng)排發(fā)揮出了示范和引領(lǐng)作用。進入新世紀后，青海又相繼創(chuàng)排較為成功的民族舞劇《唐蕃古道》《中國撒拉爾》等。其中，民族舞劇《唐蕃古道》榮獲“全國第三屆少數(shù)民族文藝匯演創(chuàng)作金獎”。近年來，青海與國內(nèi)優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊聯(lián)袂創(chuàng)排了民族舞劇《唐卡》，講述的是三世唐卡藝人追求藝術(shù)創(chuàng)作境界和愛情之間產(chǎn)生的糾葛沖突，通過這部舞劇合理的詮釋了民族舞劇必須有故事和要演繹好故事的命題，整個舞劇的舞段和劇情環(huán)環(huán)相扣，入情入理，恰如其分地體現(xiàn)出了民族舞劇以舞表劇、以舞引劇、舞和劇并重的舞劇創(chuàng)作法則。《唐卡》在全國展演后，在國內(nèi)文藝界引起了很好的反響，普遍認為它是迄今為止青海打造民族舞劇最為成功的舞臺精品劇目，被指定代表國家赴香港、澳門參加港澳回歸慶典活動，并入選第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，榮獲第十六屆政府文華獎提名獎，這是青海民族舞劇發(fā)展史上取得的最優(yōu)異的成績。

回顧青海省民族舞劇的創(chuàng)作發(fā)展歷程，得出最重要的經(jīng)驗就是，青海打造民族舞劇精品，必須要堅持突出地域文化、民族文化，要講好青海故事。音樂界說：“只有是民族的，才是世界的?！逼鋵崳鑴「侨绱?，舞蹈是用肢體語言表達思想感情的，它更能完整地、清晰地展示出地域文化、民族文化的特色。同時，青海打造民族舞劇要有“十年磨一劍”的精神，青海是經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)，文藝人才儲備和文化影響力相對落后，更要沉下心來，屏蔽嘈雜，耐心細致地打造出屬于青海文化特色的民族舞劇，青海需要有屬于本土的《紅色娘子軍》《絲路花雨》等的經(jīng)典民族舞劇。青海打造民族舞劇一定要與旅游文化相結(jié)合，要體現(xiàn)出“舞與遠方”的結(jié)合，要實現(xiàn)社會效益，經(jīng)濟效益的統(tǒng)一。民族舞劇在中國發(fā)展之路不足百年，在青海發(fā)展之路不足50年，但民族舞劇作為文藝產(chǎn)品創(chuàng)作的朝陽產(chǎn)業(yè)正在全國闊步邁向高峰。

（作者單位：青海省花兒藝術(shù)研究院）