西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的差異

侯曉慧（四川大學(xué)，四川 成都 610225）

一、西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)時間界定

從時間定義上來看，文藝復(fù)興（1453年）到1860年，為“古典藝術(shù)” 時期，也就是 “傳統(tǒng)藝術(shù)” 時期。藝術(shù)主張強(qiáng)調(diào)寫實(shí)具象，畫所見之物，追求一種理想和諧美。1860 年到1960年為 “現(xiàn)代藝術(shù)” 時期。這段時期強(qiáng)調(diào)抽象與主觀自由發(fā)揮，追求藝術(shù)手法上的新、奇、美，反對傳統(tǒng)藝術(shù)。在浪漫主義時期就強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自己的內(nèi)心感受和情緒，反對傳統(tǒng)上的再現(xiàn)。因此有些藝術(shù)家認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)起源于浪漫主義，但是還有一大部分藝術(shù)家則認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)開始于印象派。20 世紀(jì)60 年代以來被稱為是 “后現(xiàn)代藝術(shù)” 時期。最開始在美國和西歐出現(xiàn)了反對和修正現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮，它描述了視覺藝術(shù)、建筑、電影、流行歌曲和社會理論中出現(xiàn)的一場思潮運(yùn)動，該運(yùn)動徹底顛覆了古典主義和現(xiàn)代主義藝術(shù)的藝術(shù)觀念和形式。

二、西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)價值取向

1. 西方傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)價值取向

西方古典美學(xué)關(guān)于美的基本看法：美指事物比例的和諧適當(dāng)，是藝術(shù)家根據(jù)理想效果構(gòu)思出來的一種理想化了的美，進(jìn)而使作品達(dá)到一種和諧狀態(tài)。例如建筑的比例與和諧，雕塑比例與和諧以及為表現(xiàn)逼真的人體、為布局畫面的空間以達(dá)到構(gòu)圖的和諧等等。在古希臘時期，波利克利托斯的雕塑作品《持矛者》表現(xiàn)的是一個人行走的瞬間，其精制與潛在的動態(tài)相結(jié)合，從兩側(cè)看這雕像各顯特色。在這件作品中波利克利托斯以藝術(shù)的法規(guī)確定了頭和身長的比例為1：7。他認(rèn)為只有這個比例才是最完美的，符合當(dāng)時希臘人追求理想和諧美的審美趣味，因此當(dāng)時的雕刻家們就把這座雕像稱作“規(guī)則”，同樣也是古典藝術(shù)所遵循的 “規(guī)則”。古典美學(xué)價值傾向于以寫實(shí)的手法來模仿自然的方式來探索現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)。18 世紀(jì)新古典主義重新詮釋傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，在古典主義的基礎(chǔ)上進(jìn)行升華的同時仍然崇尚古典、自然、模仿。

2. 現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)價值取向

現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)實(shí)質(zhì)是對整個傳統(tǒng)藝術(shù)的反抗，是反黑格爾美學(xué)的，它致力于尋求藝術(shù)新的出路。無論是針對藝術(shù)作品，還是現(xiàn)實(shí)生活世界，現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)關(guān)注的不再是藝術(shù)作品的和諧統(tǒng)一和理想化，而是強(qiáng)調(diào)與它們的接觸交流，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的聲音和情感。拋開一切規(guī)則和束縛，解放藝術(shù)家本身的同時也解放作品，釋放出情感和反規(guī)則的魅力。突出藝術(shù)家和作品的 “感性”，不再是黑格爾的理性決定感性，而是讓感性躍居主位，占據(jù)整個作品核心位置和藝術(shù)家內(nèi)心世界?，F(xiàn)代美學(xué)主張每一門藝術(shù)都具有自己獨(dú)特魅力，注重藝術(shù)本身價值，不依賴于藝術(shù)之外的東西，主張藝術(shù)獨(dú)立性和純粹性?，F(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)不再是將作品停留在最后的成品上，更加注重藝術(shù)家形成作品的觀念和思想，將禁錮的思想解放出來，其目的是有利于藝術(shù)到多元發(fā)展，為藝術(shù)家打開新世界的大門。到了二十世紀(jì)以后，美學(xué)開始關(guān)注對象從現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)變到關(guān)注審美對象和作品呈現(xiàn)出的效果，從關(guān)注作品表現(xiàn)內(nèi)容的意義轉(zhuǎn)變到作品材料本身的意義。現(xiàn)代藝術(shù)以反美學(xué)的傾向，打破傳統(tǒng)審美，將審美從局限思維中拯救出來，使審美以及藝術(shù)創(chuàng)作變得更加多樣化，豐富了藝術(shù)的創(chuàng)作語言。

3. 后現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)價值取向

后現(xiàn)代藝術(shù)的核心思想是擯棄現(xiàn)代主義的所有現(xiàn)象及其內(nèi)容、形式、原則并試圖尋求真正的解放自由。否定客觀規(guī)律的可行性，甚至質(zhì)疑符號意義的穩(wěn)定性，并堅(jiān)信它們可以被任意修改。隨著1968 年西歐學(xué)生造反運(yùn)動的發(fā)生，西方的社會結(jié)構(gòu)受到了猛烈的沖擊，特別是德里達(dá)的解構(gòu)主義，以取消 “中心”，消解全部 “結(jié)構(gòu)” 為旗幟，顛覆了西方傳統(tǒng)文化。美學(xué)也經(jīng)歷了這場劇變。與此同時，美學(xué)把傳統(tǒng)關(guān)注的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了讀者和接收方面，更加注重雙向互動。上世紀(jì)50 年代波普藝術(shù)的流行迎來了后現(xiàn)代藝術(shù)的鼎盛時期。它意味著藝術(shù)不再屬于精英藝術(shù)，而是致力于大眾藝術(shù)，創(chuàng)造日常生活中物體形象，打破了藝術(shù)與生活的隔閡。美也不再是理想和諧的，它在后現(xiàn)代藝術(shù)中可以是普通的、大眾的、簡單的、同時還可以是 “丑” 的。解放了當(dāng)代審美，給予審美更多的可能性和意義。當(dāng)杜尚把小便池帶到展覽現(xiàn)場時，新的藝術(shù)觀念便產(chǎn)生了。利用現(xiàn)成品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作對于后現(xiàn)代主義發(fā)展至關(guān)重要，在杜尚的觀念中，形式和美感以及技術(shù)都不在考慮范圍內(nèi)，只有時間、地點(diǎn)和空間對于作品的構(gòu)成才具有意義。只有打破所有規(guī)則，才能創(chuàng)造新的 “規(guī)則”，這種勇于突破規(guī)則的精神才是后現(xiàn)代主義藝術(shù)所需要的。

三、西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容

西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生于不同的時代背景之下，受到當(dāng)時環(huán)境、審美觀念、經(jīng)濟(jì)、文化、科技等的影響下，三者之間的表現(xiàn)內(nèi)容也有所不同。西方傳統(tǒng)藝術(shù)更多的是對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，就繪畫藝術(shù)而言，作品呈現(xiàn)的更多的是現(xiàn)實(shí)之物，帶有紀(jì)實(shí)性質(zhì)特點(diǎn)的作品，采用的是具象的手法來再現(xiàn)事物。在當(dāng)時的審美水平，這種表現(xiàn)內(nèi)容及手法極受歡迎。當(dāng)然，就現(xiàn)代審美來看，當(dāng)時的西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是極具魅力的，精湛的技術(shù)是相機(jī)無法比擬的。但無論當(dāng)時還是現(xiàn)在，這種表現(xiàn)內(nèi)容和手法都給我們后來對于西方傳統(tǒng)藝術(shù)的研究留下了寶貴的財富。

相比較西方傳統(tǒng)藝術(shù)而言，現(xiàn)代主義藝術(shù)在表現(xiàn)內(nèi)容上有了重大的革新。它突破這種再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)之物的禁錮，另辟蹊徑，找到藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容新的出路，從而從形象再現(xiàn)中解放出來，走上了另一種道路。藝術(shù)作品呈現(xiàn)的內(nèi)容不再全是具象的，但也不完全是抽象的，我覺得更傾向于形象化的一種形象。在原有的形象中抽離出它的本質(zhì)再加以描述，不滿足于原有形象本身，追求一種現(xiàn)實(shí)事物的一種變形的形象。藝術(shù)家的創(chuàng)作心理也發(fā)生了改變，不再是單一的對再現(xiàn)事物進(jìn)行感情交流，而更多的是把作品中的形象當(dāng)作是一種載體來著重表現(xiàn)自己的情感和情緒，所以表現(xiàn)出來的形象更多的是一種形象化了對象。在這個時期，藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)內(nèi)容不再局限，得到了極大的豐富，走出作品本身，追求觀念藝術(shù)。內(nèi)容決定形式，藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)形式同樣得到了豐富，不再是單一的創(chuàng)作手法。比如畢加索的《有藤椅的靜物》就采用了拼貼手法來表現(xiàn)。

后現(xiàn)代主義藝術(shù)同現(xiàn)代主義藝術(shù)一樣，藝術(shù)種類風(fēng)格繁多復(fù)雜，其表現(xiàn)內(nèi)容也是多種多樣。隨著科技和理念的進(jìn)步，后現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容繁多，同時產(chǎn)生了多種形式的藝術(shù)風(fēng)格和類型，出現(xiàn)了許多新興藝術(shù)，比如行動繪畫、裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)等等。藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容不再局限于古典時期單一的現(xiàn)實(shí)世界和神話世界，也在現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容上較之延伸和擴(kuò)大深入。在克里斯托和珍妮·克勞德的大地藝術(shù)作品《覆蓋河流》當(dāng)中，就將整個河流都變成了他們的創(chuàng)作內(nèi)容，通過對于作品中純視覺的美感的加強(qiáng)而使作品效果得到實(shí)現(xiàn)，并推動觀眾進(jìn)入到這個活動中來，這時的觀眾也成為了作品表現(xiàn)內(nèi)容的一部分。波洛克的新型作畫方法也為后現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容注入了新鮮血液，他拋棄了傳統(tǒng)表現(xiàn)內(nèi)容，而將材料本身作為作品的表現(xiàn)對象，比較將石頭、砂子、碎玻璃渣摻合到顏料中進(jìn)行隨意揮灑，并且他的繪畫行動也成為了作品表現(xiàn)內(nèi)容的一部分。藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容變成了更純粹的物體和材料本身以及藝術(shù)家的行動。內(nèi)容決定形式的同時形式也豐富了內(nèi)容，這為以后的藝術(shù)發(fā)展提供了更多的道路和選擇。禁錮的思想一旦打開閥門，獲得自由，這將又會是一場重大的思想革新。

四、西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)作品陳列

藝術(shù)品的陳列空間作為藝術(shù)作品特殊的存在方式，在藝術(shù)品的公共展示上起著至關(guān)重要的作用。在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中，藝術(shù)品展覽的方式大多采用的是直接展覽，沒有其他過多因素的介入。比如繪畫和雕塑藝術(shù)，采用的方式就是直接將繪畫作品和雕塑作品放入展覽空間中，方式單一沒有過多的創(chuàng)意。作品更多的是靠自身的氣場壓住整個空間氣場，比如在盧浮宮展出的《蒙娜麗莎》就是靠作品自身魅力鎮(zhèn)住整個空間?，F(xiàn)代藝術(shù)作品雖然在形式和觀念上較西方傳統(tǒng)藝術(shù)有了很多的突破和改變，但就作品陳列的方式而言還是延續(xù)了前者，沒有較大的改變。在展覽的策劃中也是比較平庸，作品的陳列大多采用的還是一般方式。

在后現(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)作品的陳列有了很大的突破，開拓了多元的展示空間，這是藝術(shù)家和策展人共同的努力。在后現(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)家和策展人開始關(guān)注空間給予作品帶來的附加價值，不再是單一的將作品引入到空間中來，而將空間也作為藝術(shù)作品的一部分。展覽空間開始迎合藝術(shù)作品的特點(diǎn)進(jìn)行布置，融入作品，為作品服務(wù)。邱志杰在《莊子的鎮(zhèn)靜劑》和《破冰》等畫冊的前面，他都放進(jìn)了圖解整個展廳各個作品關(guān)聯(lián)性的地圖，將展廳利用起來為作品服務(wù)，詮釋了一種新的作品陳列方式。陳琦的《別處》同樣利用的展覽空間，以空間裝置的方式，為觀眾提供了一個與光的變化有關(guān)的場景，將空間作為作品的一部分進(jìn)行展示。裝置藝術(shù)中運(yùn)用展覽空間的方式比較常見。除此之外，常見的繪畫作品在陳列方面也有所創(chuàng)新。在由四川大學(xué)生命科學(xué)學(xué)院和四川美術(shù)館主辦的 “視場邊緣” 展中，繪畫藝術(shù)作品的陳列不只是簡單的懸掛在墻上，而是走進(jìn)博物館，將繪畫作品與他的創(chuàng)作來源的標(biāo)本和場景放在一起，讓環(huán)境襯托藝術(shù)作品。比如，其中的一幅畫的是關(guān)于鳥類的作品，在展覽時，就將這幅作品懸掛在博物館的中模擬鳥類生存環(huán)境的樹上，達(dá)到一種和諧統(tǒng)一，相互襯托的展示效果，避免了單一的陳列方式。后現(xiàn)代藝術(shù)是西方傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的傳承和改革，先繼承后創(chuàng)新，既有差異也有共性。

結(jié)語

根據(jù)現(xiàn)代審美的基本看法對西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)之間的差異做了簡單的分析。每個時期的藝術(shù)都存在著寶貴的價值，我們在創(chuàng)新的同時也不要忘記繼承前面的優(yōu)點(diǎn)，不要一味的摒棄，要學(xué)會去其糟粕，取其精華。后現(xiàn)代藝術(shù)主導(dǎo)著當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展，觀念藝術(shù)也逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸失去話語權(quán)。在各種新興藝術(shù)充斥的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，我希望還有人能繼續(xù)堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)，繼承并且創(chuàng)新，畢竟它還是有屬于自己的閃光點(diǎn)。