“數(shù)字化生存” 與舞臺(tái)藝術(shù)多元化

鄭 瑩（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

如今科技時(shí)代的藝術(shù)不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態(tài)作品，而主要集中于以聲、光、電為載體的多媒體中。它已不再僅僅依賴個(gè)體藝術(shù)家的才華和靈感，而是依賴整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作體系、藝術(shù)傳播過程及方式、藝術(shù)媒介手法與參與方式等的全面創(chuàng)新。圖像時(shí)代、消費(fèi)時(shí)代以及 “數(shù)字化生存” 是新媒體藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)語境。

一、新媒體時(shí)代之新

電影作為繼建筑、音樂、繪畫等之后的 “第七藝術(shù)”，在誕生的100 多年以來搭乘技術(shù)與藝術(shù)的翅膀，深刻影響著人們的文化生活。這期間，一次又一次的技術(shù)革新，為電影藝術(shù)的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在技術(shù)層面上，1999 年肖永亮先生采用當(dāng)時(shí)世界頂尖的追光手段創(chuàng)造出的《邦尼》榮獲第71 屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)?！栋钅帷芬黄瑥氐状蚱屏穗娪皞鹘y(tǒng)的常規(guī)制作模式，依靠電腦制作將纖毫畢現(xiàn)的兔毛、豐富細(xì)膩的眼神活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)于觀眾面前，在短短7 分鐘時(shí)間里將觀眾帶入了一個(gè)麻煩層出不窮，而生活依舊美好的境況中。在當(dāng)下的21 世紀(jì)，以影視視聽語言的蒙太奇手法的剪輯應(yīng)用為基礎(chǔ)，以舞臺(tái)美術(shù)與新媒體技術(shù)的良好結(jié)合為保障，以炫酷的舞臺(tái)燈光與特效電子音樂的有機(jī)統(tǒng)一為支撐，電影事業(yè)正在被工業(yè)現(xiàn)代化的進(jìn)程推動(dòng)發(fā)展，在多種媒體并存的新媒體時(shí)代迎來了新的變革與騰飛。

二、傳統(tǒng)舞臺(tái)之新媒體探索

互聯(lián)網(wǎng)智能化賦予了舞臺(tái)設(shè)計(jì)嶄新的表達(dá)方式和傳播載體，在科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步的同時(shí)，觀眾的審美閾值也在不斷提高。藝術(shù)家們對(duì)新觀念、新材料、新技術(shù)和生成方式的展現(xiàn)創(chuàng)新了舞臺(tái)設(shè)計(jì)，也為新技術(shù)的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)的過程中，出于舞臺(tái)空間的限制，對(duì)于舞蹈藝術(shù)的積極探索走在了舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的前列，已超出了歌曲表演、雜技、魔術(shù)、語言類節(jié)目等。

傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演在表現(xiàn)一些具體場景時(shí)具有一定的局限性，最初的道具、布景是其主要的表現(xiàn)方式，簡單的設(shè)備用于移步換景之用。由于受到媒介材料及空間場地等的限制，早期的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作者們都對(duì)特定歷史時(shí)期的特殊物品存在較為精準(zhǔn)的定位，并能夠適時(shí)采取簡單設(shè)備進(jìn)行即興表演。例如戲劇之中武生使用的馬鞭、相聲藝術(shù)家使用的扇子等。

相對(duì)于表現(xiàn)單一、背景靜態(tài)并且受場地制約的舞臺(tái)美術(shù)來說，新媒體藝術(shù)和傳統(tǒng)舞臺(tái)的美術(shù)之間，在表現(xiàn)力上產(chǎn)生了極為強(qiáng)烈的對(duì)照。使用道具的小品等藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著電視業(yè)的飛速發(fā)展?jié)u漸興盛，小品這種藝術(shù)形式所呈現(xiàn)出來動(dòng)態(tài)的視覺效應(yīng)在很大程度上增加了觀眾觀感體驗(yàn)，成為深受喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨之而來的，是表演藝術(shù)家們嘗試對(duì)身體、自我認(rèn)知、意識(shí)以及動(dòng)感體驗(yàn)等方面的探索，他們的視角從傳統(tǒng)舞臺(tái)劇場拓展到多層次背景的燈光效果上，也開始試圖讓演員在舞臺(tái)上吊威亞，并定時(shí)燃放煙花以及干冰，再到使用當(dāng)下流行的LED 屏幕使舞臺(tái)色彩更加豐富多彩。正如威爾·本杰明所說：“藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再有技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法，并將其完成。藝術(shù)作品與每個(gè)人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而如果僅僅通過技術(shù)實(shí)驗(yàn)的創(chuàng)作就不能成為藝術(shù)創(chuàng)作?！?/p>

三、新媒體技術(shù)之舞臺(tái)應(yīng)用

20 世紀(jì)以來，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義兩大文藝思潮席卷全球。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，以皮娜·鮑什為代表的 “舞蹈劇場” 等表現(xiàn)主義舞蹈流派和黑山學(xué)院派、激浪派等后現(xiàn)代舞蹈流派均在不同程度地將錄像、裝置、形體表演等新媒體藝術(shù)媒介融入藝術(shù)和舞蹈創(chuàng)作中。1966 年，由現(xiàn)代舞大師默斯·肯寧漢、作曲家約翰·凱奇和視覺藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格組成的 “鐵三角” 于紐約東區(qū) “69 軍械庫藝術(shù)空間” 舉行了一場名為 “網(wǎng)球公開賽” 的跨界藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。聲音傳感球拍與紅外線投影的投入使用，使得整個(gè)表演現(xiàn)場成為一個(gè)被線路及各種影像交互系統(tǒng)控制的多媒體表演空間，展現(xiàn)出了出神入化的藝術(shù)效果。此后，跨界實(shí)踐在新媒體藝術(shù)屆得到普及。

在現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)中，經(jīng)常使用大量的LED 面板。近幾年的央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的舞美效果就是通過超大型的LED 面板實(shí)現(xiàn)的。在2012 年上演的舞臺(tái)劇《天安門》中，高20 米、寬60 米的180 度環(huán)型LED 大屏為觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊。LED 屏中隱藏了多處可供伸縮的臺(tái)階，當(dāng)A380 空中客車飛機(jī)降落于國家體育館舞臺(tái)之上時(shí)，真人便從LED 電子屏中出現(xiàn)的舷梯中緩緩走出，仿佛置身于機(jī)場之中?！短彀查T》整部演出運(yùn)用音樂、舞蹈、詩歌、戲曲、雜技、音樂等豐富多彩的藝術(shù)形式展現(xiàn)了北京獨(dú)有的歷史人文氣息與城市精神風(fēng)貌。

在我國高校范圍內(nèi)，由北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系在學(xué)院沙龍舞臺(tái)推出的《女閱》《舞者》和《逆光@ 青春》等三部原創(chuàng)小成本之作為本土舞蹈多媒體劇的創(chuàng)作提供了遞進(jìn)式的策劃思路，為中國式舞蹈與新媒體研究舞蹈多媒體劇創(chuàng)作提供了第一組完整的實(shí)驗(yàn)樣本。此外，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在60周年慶典晚會(huì)打造的驚艷之作Reflection 成為水木青華的一顆璀璨明珠。將近30 盞照耀的光束集群上下翻飛不停變換，追逐著空中五架全程序控制的無人機(jī)。依照程序編碼，無人機(jī)內(nèi)置的多個(gè)鏡面云臺(tái)之上折射的光線相互反射，伴隨美妙的律動(dòng)，帶來一場全新的視覺盛宴。

近年來，新媒體藝術(shù)頻繁出現(xiàn)在各類展覽上，越來越多地為一些藝術(shù)家所實(shí)踐，因此逐漸成為藝術(shù)界關(guān)注的話題之一。如2017 首屆中國城市公共藝術(shù)展、“天工開悟——當(dāng)代公共藝術(shù)主題展”、深圳新媒體藝術(shù)節(jié)等，呈現(xiàn)井噴之勢。以新媒體藝術(shù)的先驅(qū)羅伊·阿斯科特的觀點(diǎn)來看，一般意義上所說的新媒體藝術(shù)，最鮮明的特質(zhì)就是互動(dòng)性和連結(jié)性，一是改變了傳統(tǒng)媒體的傳播形態(tài)、狀態(tài)；二是增強(qiáng)了信息傳送的互動(dòng)性和即時(shí)性；三是實(shí)現(xiàn)了高科技、多技術(shù)、多媒介的融合。新媒體屏幕在公共空間的介入的確可以帶來高人氣和新的空間體驗(yàn)，但并非所有公共空間中的新媒體應(yīng)用都可以稱之為 “新媒體藝術(shù)”。對(duì)于 “藝術(shù)” 的邊界，佩斯北京畫廊總監(jiān)程雪認(rèn)為，“作品” 與 “產(chǎn)品” 的界限在于我們?nèi)绾慰创@件作品以及這件作品本身的屬性，藝術(shù)家本身如何看待是區(qū)分它們的起點(diǎn)。形式與內(nèi)容缺一不可，一件藝術(shù)作品能夠成立，首先在內(nèi)容上能夠打動(dòng)觀眾，其次在形式上表現(xiàn)為如何使內(nèi)容傳遞得更好。

四、新媒體技術(shù)之發(fā)展趨勢

思想是行動(dòng)的先知，法國思想家伊德波在《景觀社會(huì)》中提出：“世界已經(jīng)被拍攝，發(fā)達(dá)資本主義社會(huì)已進(jìn)入影像物品生產(chǎn)與物品影像消費(fèi)為主的景觀社會(huì)，景觀已成為一種物化了的世界觀?！?新媒體技術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)于藝術(shù)家們有著至關(guān)重要的作用，不但最大程度地豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，還極大地迎合了舞臺(tái)視覺審美的需求，為提升觀眾感官享受提供了嶄新思路。新媒體技術(shù)在舞臺(tái)藝術(shù)中的運(yùn)用，是對(duì)現(xiàn)代生活的 “虛擬” 與 “再現(xiàn)”，新媒體時(shí)代為舞臺(tái)藝術(shù)帶來了旗幟性的轉(zhuǎn)變。

就現(xiàn)狀而言，包括 “屏幕上的舞蹈” 與 “舞臺(tái)上的屏幕” 在內(nèi)的各類新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐活動(dòng)中，都需要“物”的元素，即明確到位的資助與合作機(jī)制，和 “人” 的元素，即導(dǎo)演能力與管理者能力兼?zhèn)涞娜肆Y源基礎(chǔ)。瑰麗旖旎的自然風(fēng)景與悠遠(yuǎn)厚重的歷史的完美融合，是當(dāng)今新媒體舞臺(tái)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。未來新媒體跨界合作的發(fā)展趨勢成為了藝術(shù)家探討藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。藝術(shù)家們關(guān)注著人類社會(huì)的發(fā)展變化，他們采用整體創(chuàng)作的模式，將真實(shí)環(huán)境改造成了一種別樣的虛擬世界，本著改變生活、使生活更加感動(dòng)的理念，賦予了有限舞臺(tái)空間無限的遐想。如此這樣，觀眾便會(huì)在演出結(jié)束后，不由自主地產(chǎn)生自己是否是世界美妙核心的疑問。這是新媒體強(qiáng)大的思維啟示作用，賦予了觀眾思想的共鳴。

在中央美術(shù)學(xué)院教授費(fèi)俊看來，當(dāng)下的新媒體藝術(shù)還處在早期的發(fā)展階段：“我們的觀眾在觀看新媒體藝術(shù)作品的時(shí)候，很容易就從技術(shù)層面去理解它。新媒體藝術(shù)作品本身帶有很強(qiáng)的技術(shù)性，而觀眾們對(duì)這些技術(shù)的好奇大于對(duì)作品本身的興趣。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)一方面是由于缺乏審美經(jīng)驗(yàn)，觀眾在面對(duì)這樣一種新的媒介時(shí)表現(xiàn)出獵奇、茫然或者無所適從，這些構(gòu)成了審美上的局限性；而另一方面是因?yàn)槲覀內(nèi)狈Τ墒斓男旅襟w作品，很多早期的作品會(huì)把技術(shù)層面的部分裸露出來。當(dāng)然，有些藝術(shù)家是有意識(shí)地將科技作為一種作品表述的重要語匯來使用，而很多的創(chuàng)作者是由于能力有限無法恰當(dāng)?shù)伛{馭這些技術(shù)，導(dǎo)致自己的作品更像是技術(shù)的演示?！?/p>

總之，新媒體藝術(shù)更多地介入到公共領(lǐng)域是不爭的事實(shí)，在大型的博覽會(huì)、商業(yè)展示、企業(yè)產(chǎn)品發(fā)布會(huì)或大型活動(dòng)中，當(dāng)人們希望與藝術(shù)結(jié)合的時(shí)候，會(huì)優(yōu)先選擇新媒體，因?yàn)樾旅襟w有聲、光、電，最能夠和觀眾交流互動(dòng)。它與公共藝術(shù)有相似重合的部分，都強(qiáng)調(diào)公眾的參與性，使人們了解藝術(shù)，在參與過程中才真正實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的價(jià)值。新媒體藝術(shù)的互動(dòng)性更加強(qiáng)化了公共藝術(shù)的社會(huì)屬性，互動(dòng)交流使觀者感受到與自然、城市的密切聯(lián)系，公眾參與性的提高也可以更好地契合公共藝術(shù)作品的社會(huì)意義。互動(dòng)交流產(chǎn)生了真實(shí)情感，人們?cè)诟兄囆g(shù)家傳遞情感的同時(shí)，也在互動(dòng)中回饋了自己的真實(shí)情感，這種即時(shí)性的情感交流更有利于廣大受眾理解藝術(shù)作品所要傳達(dá)的社會(huì)共識(shí)。