論中國古詩詞與流行音樂之融合

賀榮耀（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530022)

一、“融合之路” 的起源及發(fā)展

在我們的專業(yè)學習中，古詩詞歌曲大多的是用中國民族唱法與西方美聲唱法風格演唱的，流行音樂風格的古詩詞歌曲并沒有引起足夠的重視，即使有少量相關(guān)的作品，其流行度和傳唱度也非常不夠，所以得不到推廣。這種用現(xiàn)代流行音樂演唱古詩詞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在20 世紀70 年代才有了初步的展現(xiàn)，通過各方面的調(diào)研，發(fā)現(xiàn)用流行唱法的古詞歌曲最開始出現(xiàn)在部分電視劇中和一些港臺歌手的專輯中，例如：我國四大名著之一的《紅樓夢》，是清代作家曹雪芹所寫，在文中的詩詞曲賦受現(xiàn)代人們的喜歡。在1987 年被演繹成影視劇的時候，作者王立平耗時四年半 “傾其所有” 完成《紅樓夢》13 首配曲及所有背景音樂，其中最為經(jīng)典的有《枉凝眉》、《葬花吟》、《芙蓉女兒誄》等，由歌手陳力演唱，雖然唱法并沒有太大的突破但是歌曲的整體風格已經(jīng)開始與流行音樂結(jié)合；1989 年，作曲人蘇越將李清照的《一剪梅》（也就是現(xiàn)在的《月滿西樓》）譜曲流行歌手安雯演唱，傳唱度頗高。1983 年，由譚健常作曲，鄧麗君演唱的《幾多愁》發(fā)行問世，而這首歌正是根據(jù)李煜的《虞美人》改編而來，進而有梁弘志作曲的《水調(diào)歌頭》《獨上西樓》，再到費玉清演唱的《小樓昨夜又東風》、《恰似一江春水向東流》經(jīng)典作品等也相繼問世，但是盡管如此，古詞歌曲的發(fā)展卻并沒有擠進中國流行音樂的主流，“中國風” 也還不是大多數(shù)人的審美首選。

到了20 世紀初期，在人們物質(zhì)生活水平不斷提升的同時，對音樂藝術(shù)的審美品味也在不斷更新提升，更注重文化底蘊的沉淀和傳承。當時以周杰倫專輯《Jay》其中的《娘子》為標志，使聽眾耳目一新且深受大眾喜愛！至此，華語流行歌曲中“中國風”元素開始被重視，以周杰倫為代表的一大批“中國風”的“新詩詞”歌曲開始流行，《雙節(jié)棍》、《東風破》、《菊花臺》以及王力宏的《花田錯》，陶喆的《孫子兵法》等等，從此開始，詩詞歌曲與流行音樂的融合開始一發(fā)不可收拾，得到了多方面的發(fā)展。

為了傳播古典詩詞，弘揚傳統(tǒng)文化，保護這些精美的瑰寶，2000 年我國教育部發(fā)起了 “古詞新韻” 的號召，面向社會廣泛征集為古典詩詞譜寫流行曲譜，鼓勵大家用流行曲風詮釋經(jīng)典。近年來，越來越多弘揚民族文化的節(jié)目風起云涌，央視一套也推出了中國首檔大型詩詞音樂文化節(jié)目《經(jīng)典永流傳》，經(jīng)典傳唱人包括成龍、王力宏、王俊凱、毛不易等，其中既有演藝圈自身前輩，也有當紅的青春人氣偶像。這也就說明發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)文化已經(jīng)搬上銀幕，且影響著各個年齡段的大眾，以一種大家喜聞樂見的方式傳承開來。高校流行專業(yè)的學生作為未來的新一代中國流行音樂人，更應(yīng)該有這個義務(wù)和責任通過流行歌曲這個載體來弘揚和傳播我國源遠流長的詩詞文化。

二、古詩詞與流行音樂融合的主要手法

1. 原詞創(chuàng)作以及歌詞中搭配古詩詞再創(chuàng)新的融合

當前有很多詞作者在創(chuàng)作歌曲中會運用古詩詞的原文，或整篇、或某幾句著名的詩詞作為歌詞來進行譜曲演繹，例如通過《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的熱播與推廣，我們可以看到節(jié)目中很多作品都是用古詩詞的原文來作為歌詞，在保留原詩詞義內(nèi)涵、歷史意義與詞句韻律的同時，結(jié)合當下流行音樂的特點，采用不同的音樂編曲，使得作品刻下了當今時代的烙印，煥發(fā)了生機。比如說胡彥斌演唱的《念奴嬌·赤壁懷古》（蘇軾）、許魏洲演唱的《沁園春·雪》（毛澤東），莫文蔚演唱的《卜算子. 詠梅》（毛澤東）等許多優(yōu)秀作品都是這一類的代表作。比如說胡彥斌創(chuàng)作蘇軾這首《念奴嬌·赤壁懷古》時，反復吟誦詩詞，細細品味了詩人在人生巔峰跌落到谷底時候的心境，巨大的人生落差與生活艱難的磨礪使其心態(tài)經(jīng)歷了由孤寂到淡泊、曠達的歷程，所以，他的音樂用澎湃的律動和起伏結(jié)合高亢有力的流行男聲，把這首詩的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

另外一種類型，就是在原詩詞的基礎(chǔ)上，拓展延伸。采用續(xù)寫、擴寫等手法，古文對古文，或者是古文對現(xiàn)代文。如肖戰(zhàn)演唱的《竹石》（鄭燮）尚雯婕演唱的《木蘭詩》（佚名）、趙傳演唱的《望岳》（杜甫）等，都是開頭的主歌部分運用古詩詞原文，副歌部分補充后人做的詞這樣的形式進行創(chuàng)作的，是一種釋義和補充作用。比如尚雯婕演唱這首《木蘭詩》，引子用童聲朗誦出來，主歌部分是在原詞的基礎(chǔ)上古文和現(xiàn)代文結(jié)合進行擴寫，把家喻戶曉的 “木蘭從軍” 的故事娓娓道來，副歌鏗鏘有力，字里行間英氣勃發(fā)。音樂方面采用了許多河南豫劇的民族樂器，如大鼓、嗩吶等融合到現(xiàn)代樂隊中，豫劇的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代搖滾音樂的碰撞，結(jié)合上尚雯婕獨特的嗓音，盡顯 “巾幗不讓須眉” 的英雄氣概。

2. 詩詞意境和流行演唱的融合

詩詞之美在于意境。所謂意境，是詩人的主觀情意和客觀物象互相交融而形成的藝術(shù)境界，即情景交融，它是詩人的藝術(shù)創(chuàng)造，用流行音樂和唱法怎么表現(xiàn)詩意呢，比如有知名唱作人曹軒賓創(chuàng)作的歌曲《別君嘆》。

歌曲《別君嘆》源自于唐詩《送元二使安西》，眾所周知，是唐代詩人王維送朋友去西北邊疆時作的詩。這首詩所描寫了朋友之間的離別，“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人” 一句耳熟能詳?shù)那Ч琶?，在歌曲中，曹軒賓用陜西話吟唱出來，自然的語調(diào)中真情流露，瞬間讓人有置身于此情此景的真實體會，整首作品以陜西方言娓娓道來，悲傷悠遠，哀傷中又有悲壯，讓更多人看到陜西人除豪爽之外，婉約而細水長流的內(nèi)在力量，秦腔不止有 “豪” 而更有 “柔情”。歌曲開頭以原文詩句做鋪墊，流行演唱的真假聲結(jié)合，親切自然，細致入微，強弱處理很是鮮明，加上百年古琴及名家演奏的加持，引子伊始就扣人心弦！

作為一名西安音樂人，曹軒賓自小受秦文化的影響，秦腔秦韻在他骨子里根深蒂固，這一次的創(chuàng)作中運用了流行音樂的方式來表達先人氣質(zhì)。引子之后是新創(chuàng)作的詞，表現(xiàn)了緬懷和紀念的送別之情，主歌部分的演唱平穩(wěn)，要注意咬字韻味和音色的配合，松弛的聲音不急不躁，而傷感在蔓延。用 “莫問莫管，你莫惆悵” 可以體會到積極進取不甘沉淪的品質(zhì)，“山石林木，無易樣” 這一句掩飾了梅花香自苦寒來的道理，而在演唱這句詞反復四遍時，我們在演唱中要表達出不一樣的情感。送君別去無知音，這句特別觸動人心，在演唱時由弱變強再變?nèi)?，用流行男聲的高音沖擊聽眾的內(nèi)心，所以高音切忌爆裂和擠壓的唱法。

將陜西方言與古琴相融合，人聲與琴聲完美合一，絲絲入扣，不絕如縷，與老先生們流傳下來的古人吟誦唐詩的方式極為相似，卻又更具秦地音樂的韻味。從唱腔到音色，一詠三嘆，恰似一首完美的唐詩詠嘆調(diào)。

《別君嘆》只是近年來涌現(xiàn)的國風詩詞流行歌曲的優(yōu)秀代表作之一，此類作品將詩詞的語言意境與流行演唱很地融合在一起，讓國人甚至是海外華人，在享受門檻比較低、旋律朗朗上口的流行音樂的同時，悠久的中華文化得以傳承。

3. 詩詞意境和流行音樂的融合

在以詩詞為基礎(chǔ)的前提下，編曲也顯得尤為重要，好的編曲能更提升歌曲的品格，不同的編曲歌曲會呈現(xiàn)不同的曲風。我們在創(chuàng)作詩詞歌曲時加入中國古典音樂元素不失為一個好辦法，比如：古琴、古箏、竹笛、京劇、越劇等中華民族傳統(tǒng)的音樂文化元素的加入，會更使觀眾有代入感，回味古詩古韻，體驗古風古情！

比如上文提到的《別君嘆》，膾炙人口的還有趙照民謠版的《聲律啟蒙》，不再是簡單的吉他伴奏，木魚與尺八的出現(xiàn)讓人驚艷。（尺八是一種在中國已經(jīng)失傳了一千多年的樂器），有評價說編曲里古琴代表老者、琵琶代表女子、笛和簫代表中年男子，木魚代表小孩。所以這種方式的《聲律啟蒙》帶來的并不僅僅是一時感官的耳悅，一時拓展的知識，而是詩與樂的一次完美融合。其次，編曲時也可加入現(xiàn)代電子音樂風格，電音與詩詞的碰撞也極其新穎，例如《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中，一首由王俊凱演唱的全新《明日歌》就運用了現(xiàn)代電子音樂元素，所謂受眾點不同，編曲節(jié)奏感鮮明，相對于古風古韻，電子音樂更能讓年輕人所接受。

有說古典詩詞過于高雅，難免會有 “曲高和寡” 的尷尬，但是現(xiàn)代以歌曲抒情，古人以詩歌言志，其本意是相同的。古典傳統(tǒng)文化的延續(xù)并不是一場陽春白雪與下里巴人的斗爭。古詩詞與流行音樂的結(jié)合并非一件棘手的事情，王力宏的《三字經(jīng)》就可以算得上很成功的例子，Rap 的加入使得這首歌朗朗上口，小孩子聽幾遍已經(jīng)會哼唱了，可見這首歌真的很適合當做兒歌教給孩子們唱，也正是這種簡單易傳唱，讓古詩詞在孩子們心中生根發(fā)芽，一代一代傳承下去目的就達到了。通過不同的流行風格展現(xiàn)中國的古詩詞文化，能更全面更直接地普及各個年齡段的觀眾直面感受，更有效地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。

三、古文今唱的意義

以古人千年的文化結(jié)晶為樹干，通過再創(chuàng)作的方式呈現(xiàn)在大眾眼前，開枝散葉，推陳出新，用一種讓觀眾更容易接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來，這樣才能更有效的傳承傳統(tǒng)文化。

作為一名流行專業(yè)的學生，在了解此發(fā)展狀況的過程中，學習了古詩詞歌曲的發(fā)展歷史，了解了其藝術(shù)與市場的發(fā)展，在提高自身演唱能力的同時也提高自己對此類歌曲演唱的把控，結(jié)合舞臺實踐，為以后的就業(yè)打下了堅實基礎(chǔ)。為此，筆者在學校申請了大學生（本科生）創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目：《中國古詩詞與流行音樂相結(jié)合的實驗與探究》，課題一經(jīng)開展，就吸引了眾多流行演唱專業(yè)學生的關(guān)注，很多同學積極加入其中想要得到學習并傳唱中國傳統(tǒng)文化的機會。

在音樂會結(jié)束之后，聽取了很多觀眾的反饋，他們也表示古詩詞變得朗朗上口了，通過讓大家在更加容易接受的旋律里面，讀懂中華的傳統(tǒng)古詩詞文化，使更多的人加入到傳唱國風國粹的行列之中來，在今后項目研究中，我們當代大學生依然要積極貫徹落實習總書記的指導路線，增強文化自覺和文化自信，在不同的舞臺上實踐，比如：進社區(qū)、小學、下鄉(xiāng)演出等公益活動。

總之，詩言志，歌詠言，古人和詩以歌，造就了一首又一首傳唱至今的經(jīng)典。讓我們一起傳唱經(jīng)典，聆聽古人的智慧。把古人留下來最寶貴的文化遺產(chǎn)用今天的旋律重新譜寫和傳唱，讓經(jīng)典再一次流行，這就是古典詩詞與流行音樂融合的重要意義所在。