張譯丹探索中尋求本真

王璐

2019年4月，為期兩周的美女畫(huà)家張譯丹“心象如水”主題畫(huà)展在北京恭王府圓滿落幕。自II月9日開(kāi)幕到現(xiàn)在，張譯丹的畫(huà)展吸引了不少書(shū)畫(huà)界的名人、精英和全國(guó)書(shū)畫(huà)愛(ài)好者們前來(lái)觀看，而且這次畫(huà)展上的很多作品還受到了書(shū)畫(huà)藝術(shù)大師們的稱(chēng)贊。

心象如水

這次在北京舉辦“心象如水”主題畫(huà)展，張譯丹自己也說(shuō)：“好像是給領(lǐng)導(dǎo)、老師、同事和家人提交的一份答卷，也是對(duì)自己一種激勵(lì)和交待?！睆膶?duì)八大山人的研究到“都市心象”系列作品的應(yīng)運(yùn)而生，張譯丹一直在探索中尋求藝術(shù)的本真，她說(shuō)：“這是一個(gè)心靈上沉淀的過(guò)程，研究八大山水畫(huà)更多的是思考，現(xiàn)在是把這個(gè)思考付諸到實(shí)踐?！?/p>

張譯丹“心象如水”主題畫(huà)展在北京開(kāi)展期間，社會(huì)各界好評(píng)不斷。如今越來(lái)越多的人生活在這物欲橫流、生活節(jié)奏疾速的大都市里，那心中的浮華與焦慮無(wú)法避免，人們迫切需要更多的像張譯丹這樣關(guān)注大都市人群的畫(huà)家，不僅僅是給他們帶來(lái)視覺(jué)上的沖擊，更多的是帶來(lái)對(duì)時(shí)代的思考和觀察。

從宋元遺風(fēng)到當(dāng)代繪畫(huà)，張譯丹以其反復(fù)的探索，建構(gòu)了當(dāng)代工筆藝術(shù)的新概念與新思維。在她的作品中，當(dāng)代人的迷茫、彷徨，總是若不經(jīng)意地周游于唯美的超現(xiàn)實(shí)山水間;而記憶之光下的蓮花、山水符號(hào)，則若隱若現(xiàn)地彌散出救贖的意義。

實(shí)中求虛

在創(chuàng)作上，張譯丹秉持融西人中，融古人今而自成一體的理念，勤耕不輟，逐漸形成幽澹天然，古厚而愴怏的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。其工筆人物師從于中央美術(shù)學(xué)院教授國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)唐勇力先生，在乃師的指導(dǎo)下，她以都市人物、藏民族形象為題材，將細(xì)致工整的描繪和嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的造型以幻化的方式呈現(xiàn)出來(lái)，畫(huà)中主角的神態(tài)無(wú)不是在沉思，或帶有一些迷惘或困惑。如《惑》中屋內(nèi)的女孩與屋外的青年男女在視覺(jué)上形成一種對(duì)角，女孩眼光中的疑惑與屋外男女的不安形成一種聯(lián)系，使人從中感味到無(wú)限深意?！缎摹び?描繪了一只正在飛舞的小鳥(niǎo)，而在屏風(fēng)的框架內(nèi)外隱約可見(jiàn)著另一只鳥(niǎo)的身影，畫(huà)家似乎在這里將實(shí)的鳥(niǎo)與虛的鳥(niǎo)做了某種象征性的安排，身在此，心已遠(yuǎn)，幻變的空間，充溢著變幻莫測(cè)的心靈。于實(shí)中求虛，在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中融人心象的變幻，將觀者帶進(jìn)一個(gè)飄忽不定的異度空間，一個(gè)令人心靈安靜的靜謐世界。

都市心象

作為年輕的當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)家，張譯丹潛心研究八大山人山水畫(huà)到她的繪畫(huà)創(chuàng)作，很好的傳承了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。她在不失傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又加以大膽的延展創(chuàng)新，才孕育了“都市心象”系列的畫(huà)作。對(duì)于都市人群生活的觀察和思考之深邃，令人贊嘆不已，獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)作方式也獲得了書(shū)畫(huà)界前輩們的肯定與贊賞。

作為一個(gè)都市人，張譯丹熟悉當(dāng)代都市青年的現(xiàn)實(shí)生活和精神生活，并在努力深究其背后的原兇。作為一個(gè)畫(huà)家，她創(chuàng)作了都市心象系列作品，用超現(xiàn)實(shí)的構(gòu)成手法，營(yíng)造心象的幻化空間，用畫(huà)筆在其上描繪出在她心里投射的都市的影像。她筆下的人物，詮釋了都市生活里的眾生百態(tài)：他們或在鋼玻璃般的墻壁里渴望著窗外的自由;或疲于應(yīng)付都市生活里的種種壓力;或是獨(dú)自一人黯然神傷逝去的青春歲月……兒童用好奇的眼睛打量著這個(gè)物欲橫流的世界，青年用茫然的眼神傳遞著心里的不安和困惑，沒(méi)有溝通，沒(méi)有交流，只有淡淡的、灰灰的、感傷的情緒彌漫在她的畫(huà)中，讓觀者沉思、動(dòng)容。

無(wú)影之光

張譯丹好像在延續(xù)著風(fēng)景畫(huà)的傳統(tǒng)，她的水墨畫(huà)頗有五代或者宋朝畫(huà)作的遺風(fēng)。石濤所提到的構(gòu)筑國(guó)畫(huà)的所有基本要素（水要流動(dòng)，“海有吞吐”，“海之激笑”，水之靈韻，“山有潛伏”，“山有重巒疊嶂”，樹(shù)有“參差高下”，“或三株五株，九株十株”，“其勢(shì)似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚排宕”）都時(shí)不時(shí)地出現(xiàn)在她的作品中。當(dāng)然，不出意料的是，在這些元素之問(wèn)，有一個(gè)重要的位置是留給云霧的，對(duì)于云霧石濤運(yùn)用了至少五個(gè)詞（氣、煙、云、霧、蜃）。張譯丹在她的水墨畫(huà)里，運(yùn)用無(wú)影之光，將云霧的每一形態(tài)下的這些元素都有節(jié)奏地表現(xiàn)出了，實(shí)現(xiàn)了王維稱(chēng)之為“破”的手法，所謂：萬(wàn)物即現(xiàn)，同時(shí)不見(jiàn)，或上或下，僅一方可見(jiàn)，若為一屋，則僅見(jiàn)其屋頂或一段墻，若為遠(yuǎn)山，則只見(jiàn)一半……。她在自己的畫(huà)作中就是這樣表現(xiàn)的，比如2015年的<早秋聽(tīng)瀑》，幾乎是對(duì)王翚和髡殘筆下”秋景”的援引，在《晨霧破曉寒》（2015）中，有從一片乳白色的霧靄里隱隱露出的屋頂，以及《灑空深山靜》（2016）中，云霧繚繞的紅房子，和前景的枝干上呼之欲出的紅柿予。當(dāng)然在有些水墨畫(huà)中，云也掩斷了山林和巖石那生動(dòng)、鮮亮、幾乎在吶喊的色彩。但是張譯丹這么做，反而更加襯托了那種寂靜的、更加強(qiáng)烈的呼喊，突出了她畫(huà)作中更加動(dòng)人的元素：清亮高遠(yuǎn)的天空，在灰色及赭石色中漸漸淡去，帶著幾道淺淺的藍(lán)色紋理，那就是中國(guó)畫(huà)中幾乎隱身不見(jiàn)的無(wú)云的天空，在這樣的天空里，如格羅斯泰斯特所言，我們要找到光的第一個(gè)造物，第一個(gè)有形體。

激蕩的產(chǎn)物

1990年代以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)始終處在傳統(tǒng)當(dāng)代、全球化地城性、先鋒…保守的緊張運(yùn)動(dòng)中，由此供養(yǎng)出一個(gè)“悖論反思”的領(lǐng)地。在“悖論反思”中超越被世俗意識(shí)所困擾的昏暗狀態(tài)，在不同價(jià)值的對(duì)沖中尋找自己的藝術(shù)路徑，成為當(dāng)代畫(huà)家的宿命與抉擇，張譯丹的繪畫(huà)亦如此。

阿甘本曾高度評(píng)價(jià)張譯丹：準(zhǔn)確地講，她的繪畫(huà)是西學(xué)啟蒙與傳統(tǒng)思潮相互激蕩的產(chǎn)物。以反思為基石，張譯丹不僅確立了復(fù)興、重構(gòu)青綠山水與工筆人物的目標(biāo)，而且自如地掌握了中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的樞機(jī)：以蕭然清遠(yuǎn)之心映照萬(wàn)物，靈臺(tái)光明朗照，則萬(wàn)物含生而浩蕩不蝎。她的早期青綠山水，遙承唐宋墜緒，畫(huà)面多岡巒平緩，溪水清澈，其間民居錯(cuò)落，黛瓦粉墻，水湄蘅皋，多有板橋通連。其境界，有遺世獨(dú)立之意趣;又如蓬萊仙境，發(fā)噓風(fēng)漱雪之神韻。作于2014年的《松悟》是新青綠山水的代表之作。乳白色霧靄的掩映中，群峰參差逶迤，山石的翠綠、淡紫在褐灰色調(diào)子中閃爍不已，影落煙回中，隱見(jiàn)群松內(nèi)蘊(yùn)的傲然精神，似能聆聽(tīng)到游絲般穿越萬(wàn)木的細(xì)膩的靈魂之聲。同樣作于2014年的《芳汀水岸有隱廬》則在7米多的長(zhǎng)卷上，以怪石、走泉、水汀、深潭、花草、細(xì)瀑構(gòu)成悠游回環(huán)之勢(shì)，并有嘉木數(shù)株，疊覆于其間。在那里，依稀可見(jiàn)水徑回轉(zhuǎn)、杳靄連綿，蓬勃生發(fā)出流轉(zhuǎn)不絕的大化生機(jī)，還有妖嬈舞動(dòng)的風(fēng)之靈……

以凝神觀照超驗(yàn)世界為軸心，在記憶、幻覺(jué)層面上建構(gòu)形而上的敘事體系，始終是張譯丹繪畫(huà)的旨?xì)w。這一理念，規(guī)約并促成了張譯丹近期創(chuàng)作風(fēng)格的突變——這是一次包括圖像、語(yǔ)言、敘事邏輯在內(nèi)的顛覆性重構(gòu)：幽冥調(diào)子在緩慢地彌散中統(tǒng)治了畫(huà)面，光在其深處孕育并向世界散播，直至在每一個(gè)事物上駐足。如巴塔耶所說(shuō)：“唯有絕對(duì)的幽冥才類(lèi)似于光亮”。幽冥與光，這兩個(gè)既對(duì)立又互生的喻體，極大地?fù)伍_(kāi)了隱喻的空間，成功地喚醒了那些不可見(jiàn)之物：流光徘徊中懸置的圣蓮，猶如白日夢(mèng)般凝思的少女，迷離空漾的青綠，在幽冥中飛舞的花雨和粒粒光斑……那里是虛幻的不可抵達(dá)之境，但對(duì)于智慧的心靈而言，卻比通過(guò)視覺(jué)所獲得的任何表象都更為真實(shí)。

無(wú)論工筆人物還是青綠山水，還是水墨山水，張譯卅的畫(huà)中都會(huì)給人如攬翠微，如聞清籟之感。她對(duì)多門(mén)類(lèi)藝術(shù)形式的敏感，為她開(kāi)辟了極為廣闊的創(chuàng)作道路;而她溫厚冷靜的創(chuàng)作心態(tài)和豐厚的理論積淀，也造就了其作品的清雅細(xì)致風(fēng)格和意味雋永的品質(zhì)。希望畫(huà)家張譯丹的藝術(shù)之路常青，也希望她能夠創(chuàng)作出更多值得思考和反思、富有時(shí)代意義的畫(huà)作。