艾倫·金斯伯格美學觀評析

李穎娜

（黑龍江大學，哈爾濱150080）

提 要：艾倫·金斯伯格詩歌美學觀的核心是追求獨特而純粹的“真實”，為實現(xiàn)這個目標，艾倫·金斯伯格在詩歌藝術(shù)和詩學觀上不懈地探索與追求。 他對猶太神秘呼吸的理解、對瘋狂意象的詩意運用、對音樂和繪畫形式的借鑒等都表現(xiàn)出對詩學的探索與革新。 他所追求的“真實”是對技術(shù)社會統(tǒng)治的反抗與批判，是代表美國底層民眾對渴求自由的吶喊，是對大眾文化喪失真正個性與創(chuàng)造性的超越。

1956 年，美國文學“垮掉派”重要代表人物艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）的《嚎叫》一詩橫空出世，震驚美國文壇和整個美國社會，開創(chuàng)后現(xiàn)代派詩歌先河。 艾倫·金斯伯格這位富有創(chuàng)造精神的詩人，以《嚎叫》這一時代的作品表征著不拘一格的、具有沖擊力的審美感受，表征著以新鮮的、標新立異的審美原則使詩歌展現(xiàn)富有魅力的精神景觀，表征著詩人對僵化、平庸的工業(yè)化社會生活方式的挑戰(zhàn)與反叛，從而確立自我的獨立存在。 《嚎叫》使“垮掉派”文學獲得廣泛的社會關(guān)注，進而影響20 世紀50 年代詩歌的轉(zhuǎn)向，成為后現(xiàn)代主義文學的先驅(qū)。 如果說艾略特的《荒原》是劃時代意義的經(jīng)典作品，它確立現(xiàn)代主義詩歌的規(guī)范，那么20 世紀能與之媲美的只有艾倫·金斯伯格的《嚎叫》，它的一聲吶喊開始建立美國后現(xiàn)代主義詩歌創(chuàng)作的規(guī)范，并推動從審美詩學到文化詩學的轉(zhuǎn)變。

1 艾倫·金斯伯格詩歌美學觀產(chǎn)生的社會文化基礎(chǔ)

文學是社會文化的直接反應(yīng)，而二戰(zhàn)后的美國社會文化，尤其是喧囂的60 年代文化更是美國社會現(xiàn)實的反應(yīng)。 在政治方面，麥卡錫主義成為政治迫害的同義詞。 在此思想統(tǒng)治下，正常的思想交流與問題探討成為人們相互監(jiān)視與告密的原由，這使許多青年人失去生活的目標，丟棄崇高的信仰，沉浸于“垮掉一代”的生活方式中；在思想方面，非理性主義思潮在美國的盛行為“垮掉派”提供理論依據(jù)。 弗洛伊德的“精神分析理論”、叔本華的“作為表象和意志的世界”、尼采的“重估一切價值”都直面人生。 他們認為，“人的本能沖動造反邏格斯”是現(xiàn)代性的本質(zhì)，個人的肉體、欲望和意志具有不可節(jié)制的力量；思辨理性與日常倫理是軟弱與空洞的，價值理性的律令使個人的生命無力承載如此沉重的崇高，理性只是手段，生命才是目的。 這一思潮成為艾倫·金斯伯格美學觀的重要思想背景。 在社會生活方面，盡管現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展帶來豐厚的物質(zhì)生活，但科學技術(shù)與官僚制社會組織的運行將每個人都變成國家機器上的齒輪或螺絲釘，變成缺乏精神情感支持和沒有激情欲望并屈從于組織規(guī)章制度的“機器部件”，人由此被消解在給定的秩序中，喪失批判與超越的維度，成為受制于規(guī)則的單向度的人。這種生存現(xiàn)狀成為艾倫·金斯伯格大聲吶喊以沖出社會禁錮的社會現(xiàn)實基礎(chǔ)。 政治上的壓迫、思想上的非理性主義、社會生活中的“非人性化”的生存境遇給予艾倫·金斯伯格沖出思想與社會禁錮的激情，并使他的個體主體性得以彰顯。 作為“垮掉派”最叛逆、最乖張、作品最多、最出色的幸存者，他不僅參與和引導諸多學生活動，而且他的詩歌更是發(fā)揮著武器和號角的作用。 正如美國著名詩人兼活動家愛德華·桑德斯所評價的：“就引發(fā)和催生他那個時代的社會和政治變革而言，他比歷史上任何一個詩人所起的作用都大得多”（摩根2005：16）。 他的詩歌體現(xiàn)出受壓抑的底層人民對制式化與程序化社會的反抗和對自由的渴望。

無論是內(nèi)容還是表現(xiàn)手法，他的詩歌都給人耳目一新的感覺，這與當時的社會大背景和其自身的成長經(jīng)歷密切相關(guān)。 作為外鄉(xiāng)人的邊緣感，以及父母對其政治觀點的影響，加之絕佳的詩歌天賦使他的詩歌充滿個性、力量與預(yù)言性。 他的詩歌在早期和晚期風格并不一致，但始終如一的是他對純粹“真實”的美學追求。

2 艾倫·金斯伯格追求獨特的“真實”

作為時代的文學先鋒，艾倫·金斯伯格詩歌的魅力與活力承載著時代的吶喊，這種吶喊呼喚著被虛假繁榮與思想禁錮所遮蔽的“真實”，他詩歌美學觀的核心是追求一種獨特的“真實”。 這種獨特的“真實”不僅體現(xiàn)為追求思想解放的深刻的“真實”，還體現(xiàn)為追求詩歌形式為內(nèi)容服務(wù)的存在的“真實”及追求個體主體性獨立的心靈的“真實”。

2.1 追求思想的“真實”

二戰(zhàn)后美國經(jīng)濟躍居世界之首，成為世界上最富有的國家。 同時隨著科技及電子通信技術(shù)的迅猛發(fā)展，工具理性凸顯并遮蔽價值理性，使規(guī)制化與程序化成為統(tǒng)治人的思想與規(guī)范人的社會行為的標準。 隱蔽在物質(zhì)繁榮外表之下的不平等、恐慌與其他諸多社會問題不斷激化，人們漸漸地失去自我，頹廢、痛苦、壓抑、憤懣的情緒充斥整個社會，因此社會危機四伏。 法蘭克福學派赫伯特·馬爾庫塞（H. Marcuse）指出，“在發(fā)達的資本主義社會，創(chuàng)造出富裕的物質(zhì)生活來滿足人們的需要，把人們變成統(tǒng)治制度的消極工具。 但是，它所滿足的這種需要并不是人們的真正需要，而是由特定的社會勢力在抑制人們時加諸于人們的需要——虛假的需要”（徐崇溫1982：321）。 因此，打破規(guī)制社會的束縛、探尋精神的自由與思想的解放、注重思想表達與自由的向往，成為這個時代少數(shù)社會精英的追求。 作為詩人的艾倫·金斯伯格自然地成為一個批判性反思的少數(shù)精英人物，他以詩歌的形式對當時美國社會的虛假繁榮，尤其是物質(zhì)繁榮背后人們精神文化的極度空虛狀況進行強烈而深刻的揭露與批判。 他將美國社會比作監(jiān)獄，主張要真實地去面對它，不要任何修飾，將它赤裸地展露出來。 在這樣的社會中，人們壓抑得近乎瘋狂，那么就把這些瘋狂展示出來，對這個極權(quán)高壓的社會進行反抗。 他要剝?nèi)ァ疤摷俜睒s”的外殼，去尋求那種深刻的“真實”，去釋放自我的思想，去追求個性的自由，去追求真率坦誠的新生活。 他對思想的“真實”追求，正如莫里斯·迪克斯坦在《伊甸園之門——六十年代的美國文化》中所評價的，“雖然當時無人意識到這一點，但艾倫·金斯伯格所代表的正是不久后大部分美國文化的前進方向”（迪克斯坦2007：4 -5）。

2.2 追求存在的“真實”

艾倫·金斯伯格認為，詩歌要追求思想的“真實”就要打破傳統(tǒng)詩學對形式的依賴，要打破抽象的形式的束縛；詩是即興的、自然的，是個體主觀意念對生活現(xiàn)實的真實反映，因此真實的存在與情感應(yīng)先于形式，形式要為真實的存在與情感服務(wù)。 他指出以學院派詩人艾略特為代表的傳統(tǒng)詩歌存在的種種弊端：艾略特提出尊重文學傳統(tǒng)、作者要隱藏才華、情感和個性氣質(zhì)的“非個性化理論”，認同的是17 世紀英國玄學派詩歌，它強調(diào)文本而缺乏價值的判斷；艾略特還非常注重節(jié)奏及韻律，甚至為押韻將某些詞的音節(jié)進行變異，如轉(zhuǎn)移重音，改變元音，或在詞法、句法、語法上進行調(diào)整。 艾倫·金斯伯格認為，刻意的詞匯調(diào)整在一定程度上破壞思維的線性，如同政府機構(gòu)對人的思想進行鉗制一樣，使人不能自由流暢地表達真實的情感。 詩歌的形式如果先于內(nèi)容，并且限制內(nèi)容，就會失去詩歌真正的美感。 他主張詩歌的社會功能是用凝練的語言去記錄生活和真實的感受。 當形式迫使內(nèi)容做出讓步時，詩歌的功能就會發(fā)生改變。 因此到了40 年代，艾略特的詩歌及其理論不斷受到抨擊，主導地位受到威脅，開始出現(xiàn)“文學枯竭”的各種呼聲。 艾倫·金斯伯格首先要做的就是突破格式的藩籬，對艾略特式的詩歌美學進行大刀闊斧的改革，重構(gòu)內(nèi)容與形式的關(guān)系，提倡詩歌形式要服從詩人對生活現(xiàn)實的真實感悟，內(nèi)容先于形式，要追求現(xiàn)實存在的“真實”。

2.3 追求心靈的“真實”

艾倫·金斯伯格的詩歌追求內(nèi)心深處徹徹底底的真實。 為了心靈純粹“真實”的美學追求，詩人甚至在朗誦時堂而皇之地進行裸體朗誦。 他認為，那些本被衣服掩蓋的才是真實，展露身體只是“真實”的一個層面，而展露心靈才是詩歌的本真。 因為在他內(nèi)心深處，“真實”才是詩歌的真正要義，才是詩歌美之所在。 他試圖通過形式、靈感捕捉和表演式吟詠的特殊方式來達到這一追求。他在一次訪談中被問到關(guān)于“裸體詩歌”的看法時說，“我只是放飛想象力，敞開心扉，不帶任何恐懼地去道出所思所想，勾勒出腦海深處對生命的真實想法。 這個想法是我不能夠向其他人展示的，唯有講給自己的心靈和一些能夠感知的心靈”（Ginsberg 1959：132）。 在這個外表浮華的世界里，真實的內(nèi)心情感受到壓抑而無法抒發(fā)，因此表達心靈的“真實”成為艾倫·金斯伯格的一貫追求，雖然他的后期詩歌風格有一定的變化，但主線仍然緊抓“真實”這個宗旨。 他有多首詩歌直接以真實為題，如《真實的獅子》《真實三明治》《在真實背后》，這充分體現(xiàn)出詩人對于獨特的“真實”這一美學觀不舍的探究與追求。

3 艾倫·金斯伯格“呼吸與意象”的“真實”表達

艾倫·金斯伯格為實現(xiàn)“真實”的美學觀，不懼規(guī)矩，沖破詩歌傳統(tǒng)表達方式的束縛，選擇具有個性化的“呼吸與意象”這些獨特的表達方式來實現(xiàn)對“真實”的追求，這種創(chuàng)新的詩歌手法使其詩作具有強烈的沖擊力與感染力。

為自由地表達“最初的思緒”以實現(xiàn)對“真實”的追求，他大量使用自由奔放的長句，以一次呼吸的長度為尺子決定每個詩句的長短，而不是傳統(tǒng)相對固定的詩行長度，加之猶太人相對較長的氣息，使他的詩句顯得尤為矚目。 他認為，呼吸與思想或心靈息息相通，心靈的呼喚是一種自然的形態(tài)，通過呼吸自然地表達出來，詩也是一種自然狀態(tài)，在這種時間感的節(jié)律中呈現(xiàn)心靈與觀念的真實性，是他所追求的詩歌美學的意蘊。 在1960 年的《讀者文摘》中，他闡述自己的創(chuàng)作方法，認為人的大腦活動要比語言活動復雜得多，當大腦中紛繁雜蕪的印象和活動交織在一起時，就會形成一種奇特的、反常的意識。 “我已經(jīng)習慣了用呼吸單位去測定我一口氣能速記多少材料，這一招兒我是從凱魯亞克那里學來的。 在這種情況下，按以上記錄法所形成的韻律就成為詩歌在大聲朗讀時而體現(xiàn)出的主要韻律。”（摩根2005：270）由此，他創(chuàng)造出一種隨著意識流動而產(chǎn)生的新式韻律。 70 年代后期，他出版了詩集《思想的呼吸》。 他在思想和詩歌創(chuàng)作方面都受到一個世紀前瓦爾特·惠特曼的影響，尤其是自由體的運用。 自由的長句和韻律帶給他創(chuàng)作上的縱情表達，惠特曼是他的詩性英雄和偶像。 他還受到“垮掉派”其他成員，尤其是杰克·凱魯亞克的影響，凱魯亞克的佛教思想與創(chuàng)作哲學也促使他更堅定地對純粹真實的美學追求。

艾倫·金斯伯格詩歌表達方式的創(chuàng)新還表現(xiàn)在“意象”手法的運用。 他認為通過意象，讀者可以體會到事物的內(nèi)核——真實。 意象運動強調(diào)通過瞬間感知的事物直接傳達清晰的畫面，讓聽者／讀者產(chǎn)生共情，從而理解詩人想要傳達的含義。意象可以將大腦“看到”或遇到的事物瞬間轉(zhuǎn)換成圖像進行交流，只有這些才是最真實的，才能接近柏拉圖所描述的“理念世界”。 艾倫·金斯伯格堅信“最初的思緒、最好的思緒”與意象的表達具有異曲同工之處。 他在詩歌創(chuàng)作中大量運用意象表達方式，如在《嚎叫》第二節(jié)中，迦南神話的火神莫洛神作為意象反復出現(xiàn)，詩人連續(xù)39 次向莫洛神質(zhì)問，表達他對美國軍國主義和中央集權(quán)以及社會腐敗的痛斥：“何種水泥與鋁合金打造的斯芬克斯，撬開了他們的腦殼，將腦漿和想象吃個精光？ 莫洛神！ 孤獨！ 骯臟！ 丑陋！ 是垃圾箱與無法到手的美元！ 躲在樓梯下尖叫的兒童！ 在部隊里哭泣的男孩兒！ 公園里滿臉淚水的老人！…… 莫洛神是不可思議的牢籠！ …… 莫洛神的思想是機器的意志！ ……莫洛神的雙眼是一千所禁閉的窗戶！”（慧明2017：195）這一段充滿各種意象，詩人代表大眾對這個千瘡百孔、非人性化的國度進行質(zhì)疑，這也成為艾倫·金斯伯格后來作品的主題和政治觀點。 意象手法的運用使他的詩歌脫離僅僅是咒罵和簡單詞藻羅列的范式，從而能深刻、真切地體現(xiàn)出對“真實”的追求。

沉迷于吸毒后，艾倫·金斯伯格受人詬病的一個方面是在迷幻狀態(tài)下的“真我”及創(chuàng)作。 他認為，毒品“深化”了他的人生，使他重新體驗22歲時一次關(guān)鍵性的幻念經(jīng)歷，他很注重對于靈感的捕捉。 在一次演講中，他對美國科技迅猛發(fā)展所帶來的精神層面的禁錮與控制現(xiàn)象進行批判時說：“這是一種被某個官僚政治機器抓住的感覺。這種機器并非為一些最深刻的個人情感服務(wù)，它封閉我們的感官，同化我們的語言和思想，把我們靈感和事實的來源限制在越來越少的渠道中——比如限制在電視中——用篩選出的圖像——就那些精心包裝的新聞……我們天生就要享受和成長在一個人性的宇宙中?！?“迷幻藥讓我發(fā)現(xiàn)了意識中的這一部分”（摩根2005：78）。 他認為，通過吸食毒品不僅使他達到精神活躍的狀態(tài)，同時還可以作為一種手段來擺脫虛假的“社會原則”的蒙蔽。 他一直在試圖找到那種脫離現(xiàn)實世界，探索到現(xiàn)實世界表象之后那個隱藏的真實世界的狀態(tài)。 “真實”被掩蓋和包裝了，他要瘋狂地撕破這個偽裝而展現(xiàn)“真實”。

為展現(xiàn)“真實”，他強調(diào)身體的書寫。 在其著名的挽歌《卡迪什》中有大量的母親身體器官的細節(jié)描寫，在這些令人不忍直視的器官描述中，他毫無遮攔地將母親在受到精神壓迫后發(fā)狂的身體展現(xiàn)在讀者面前，讀者能夠深刻地體會到詩人的痛苦以及對于麥卡錫反共運動的恐怖。 除詩歌方法本身的改革，艾倫·金斯伯格還通過借鑒音樂和繪畫等方式，嘗試發(fā)出自己的聲音，使讀者感受他內(nèi)心的圖景而產(chǎn)生共情。

總之，為實現(xiàn)對“真實”的追求，艾倫·金斯伯格的詩歌美學強調(diào)突破框架的約束， 自由地表達內(nèi)心深處對現(xiàn)實生活的直接映射。 為此，他打破傳統(tǒng)詩歌規(guī)制的羈絆，大膽地進行各種實驗。他的詩歌回歸到惠特曼時代的自由奔放，甚至做得更為徹底。 他通過自由長句以擴大表達的含量，通過使自己處于最易獲得不尋常靈感的方式，通過最原始的詩歌表達方式盡情地宣揚自己的美學思想。

4 結(jié)束語

通過對獨特“真實”的探尋，艾倫·金斯伯格表達內(nèi)心深處對社會的關(guān)照。 這是對虛偽壓抑的美國社會的揭露與挑戰(zhàn)，是對技術(shù)社會統(tǒng)治的反抗與批判，是代表美國底層民眾對渴求自由的吶喊，是作者對掩蓋在瘋狂外表下純粹“真實”的思想情感的自由釋放，是對大眾文化喪失真正個性與創(chuàng)造性的超越。