舞臺(tái)表演中聲樂演員的情感培養(yǎng)研究

摘要：聲樂演員在舞臺(tái)中的表演，要體現(xiàn)出自身高度的專業(yè)化，并且要保證自己的情緒能夠感染觀眾并將觀眾帶入到表演的作品中。而一場演出的成功與否，取決于作品的展示，也取決聲樂演員以聲音所呈現(xiàn)舞臺(tái)中的表現(xiàn)力。同時(shí)聲樂演員還要根據(jù)不同的作品，完成不同的表演，發(fā)揮自己的長處。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演;聲樂演員;情感表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2020）23-0138-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.092

聲樂表演作為一個(gè)極具表演力的藝術(shù)，其演員需要擁有超強(qiáng)舞臺(tái)的渲染力，掌控力，不單只是基礎(chǔ)要求，還要具有自身的特色，同時(shí)還要求將作品情感充分表現(xiàn)出來。不僅要求聲樂演員將作者所表達(dá)的思想內(nèi)容以聲音的形式表示出來，還需要將觀眾帶入作品中，這是一個(gè)非常有挑戰(zhàn)性的任務(wù)。

一、舞臺(tái)表演中對聲樂演員的培養(yǎng)

1. 基本功的學(xué)習(xí)。聲樂演員要讓臺(tái)下的聽眾能夠聽的明白、理解作品所表示意思，這需要擁有扎實(shí)的基本功，所以為了練好基本功，對于聲樂演員的聲音、氣息、咬字的基礎(chǔ)訓(xùn)練，都有這非常高的要求。作為一名優(yōu)秀的聲樂演員，在舞臺(tái)上聲音的表現(xiàn)必須精準(zhǔn)到每一個(gè)字，每一個(gè)音，并且要把握好音樂感，在整首作品中都必須要恰到好處的融合一起，不允許咬字不清、說錯(cuò)字的情況①。例如，在練習(xí)“shan”這個(gè)音的時(shí)候，容易說成“三”，由于演員在發(fā)聲時(shí)不注意咬字的規(guī)整性，會(huì)影響整首歌曲的意思，甚至是舞臺(tái)的表演;或者有些演員，在前鼻音和后鼻音之間弄錯(cuò)，在“an”會(huì)容易讀成“ang”，把“然”字念成“讓”字，造成笑話。這些容易發(fā)生的錯(cuò)誤，在稍稍不注意的情況下就會(huì)發(fā)生，主要原因是由于演員不能合理處理每一個(gè)字的發(fā)音，嚴(yán)重發(fā)音不當(dāng)會(huì)導(dǎo)致整段話都描述不好。而此時(shí)演員應(yīng)該把每一個(gè)字的發(fā)音進(jìn)行精準(zhǔn)的把握，需要保證每個(gè)字的發(fā)音在標(biāo)準(zhǔn)范圍內(nèi)，做到字正腔圓，若發(fā)音對了，則聲腔也就對了。吐字的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求每一個(gè)聲樂演員要做到和主持人一樣談吐清晰，還需要把每一個(gè)字有效的發(fā)出，并且還要注意每一個(gè)字在每一段話所表現(xiàn)出不同的含義。例如：在“行”和“行”字，一個(gè)念“xing”，一個(gè)念“hang”，它們所表示的意義完全不同，會(huì)容易造成演員念錯(cuò)。同時(shí)在還原每個(gè)字的過程中應(yīng)該表述出高低音的習(xí)慣，不要只是單單練習(xí)低音或者高音這一部分，這種不注重基本功練習(xí)的情況，直接會(huì)導(dǎo)致歌曲的完整性。注意言語需要和發(fā)音的旋律同時(shí)進(jìn)行，這對演員的氣息、行腔等都有很高的要求。

2. 對于面部表情的訓(xùn)練。作為聲樂演員應(yīng)該更注重面部表情的交流，因?yàn)橛^眾會(huì)根據(jù)面部表情來感受舞臺(tái)發(fā)生的變化，從而進(jìn)入演員所要表述的情感中。例如在演唱《我的祖國》這首歌時(shí)，聲樂演員可以通過聲音的傳達(dá)和眼神的交流，表現(xiàn)出聲樂演員對祖國的敬佩之情和熱愛之情。除此之外，通過面部表情能夠感受到一個(gè)人的喜怒哀樂，所以聲樂演員在表演中的表情會(huì)隨著音樂高低潮而發(fā)生變化，能夠讓演出更加生動(dòng)。

3. 肢體語言的訓(xùn)練。聲樂演員的情感培養(yǎng)不是只有基本功和面部表情的訓(xùn)練，同時(shí)還有對歌曲的理解，歌曲的創(chuàng)作背景等等方面。還需要通過肢體語言來表示情感，所以在平時(shí)的基本功訓(xùn)練中也可以加強(qiáng)對肢體語言的訓(xùn)練，通過肢體語言能夠增加舞臺(tái)的渲染力。

二、舞臺(tái)中聲樂演員的情感培養(yǎng)

以聲音的方式表演是一個(gè)極具表現(xiàn)力的舞臺(tái)藝術(shù)，不僅要求演員擁有優(yōu)秀的聲音，同時(shí)還要對表演歌曲的情感進(jìn)行很好地把握。若聲樂演員只是注重自己的方法，未能夠體會(huì)作者的創(chuàng)作背景和整首歌曲的基調(diào)，那整個(gè)舞臺(tái)表演都是失敗的。一首歌是由詞和曲組合而成的，其中詞的部分是由文字創(chuàng)作而來，而曲是將歌曲的思想和情感都表現(xiàn)出來。聲樂演員在表演時(shí)首先要對歌曲進(jìn)行分析和理解，感受其中的含義，要對歌曲反復(fù)研究，理解歌曲要表達(dá)的含義，才能夠更好的演唱②能夠和觀眾們引起共鳴，例如在演唱《海闊天空》時(shí)，作者想要表達(dá)出不能背棄理想，不放棄的精神。這時(shí)聲樂演員需要對歌詞進(jìn)行充分理解，并對歌曲進(jìn)行深入體會(huì)，才能理解此歌的真正含義。而聲樂演員要體會(huì)其中的意義，就要聯(lián)想到自己所做的事情就是堅(jiān)持理想，不能因?yàn)榇煺鄱艞?，這樣才能更好地演唱出來。所以要對其歌詞進(jìn)行反復(fù)研究，理解作者是以什么情感創(chuàng)作出的。

同時(shí)還要對歌譜進(jìn)行細(xì)致發(fā)掘，歌譜中的每一個(gè)字符都是音樂的表現(xiàn)載體，通過對歌譜的研讀，熟悉其旋律，演員才能夠更好地挖掘內(nèi)部本質(zhì)的東西，才能夠更好地揣摩作者的心意，真正理解創(chuàng)作者的意圖。聲樂演員通過在舞臺(tái)中更深情地表現(xiàn)出作者的藝術(shù)風(fēng)格和情感，再加上融入自己的情感內(nèi)，并且通過自己的演唱，最終來詮釋出作品的真實(shí)意義。

對于聲樂演員來說舞臺(tái)中的表現(xiàn)是一個(gè)不可缺少的部分，而具有感情的舞臺(tái)表現(xiàn)能夠讓聲樂演員的表演更具有渲染力，聲樂演員通過自己的“聲”和“情”雙重結(jié)合，讓演唱者擁有著聲樂技能之后，將感情更有效地帶入作品中，讓音樂與自己相結(jié)合，同時(shí)也將觀眾帶入作品中，才使得歌曲內(nèi)容通過自己的情感表現(xiàn)出來，更好地演繹作品。

注釋：

② 李茜.中學(xué)聲樂教學(xué)過程中情感培養(yǎng)的探索[J].新課程（中學(xué)版），2019（006）：93.

②徐毅俠.聲樂演唱中的演唱狀態(tài)及情感培養(yǎng)[J].黃河之聲，2019（009）：52.

作者簡介：綦曉煒（1981-），女，新疆烏魯木齊人，國家二級(jí)演員，大學(xué)本科，研究方向：聲樂表演。