鋼琴教學中的音樂感培養(yǎng)

冷煜

【摘要】本文重點是指出音樂感的培養(yǎng)如何在鋼琴教學中體現(xiàn)，強調(diào)音樂感的重要性同時也為大家介紹了鋼琴教學中可以運用的一些手段。

【關(guān)鍵詞】音樂感? 傾聽? ?作品分析? ?觸鍵方法? ?樂句段落? ?音樂標記

【中圖分類號】G633.951

【文獻標識碼】A

【文章編號】1992-7711（2020）31-204-03

引言

眾所周知，欣賞和學習音樂不但能給人一種精神享受同時也能提高人的審美能力。

現(xiàn)在有不少家長不惜時間和金錢，讓自己的孩子參加各種樂器的培訓，其中鋼琴培訓尤為多。但現(xiàn)實的情況是，由于鋼琴教師水平的參差不齊以及家長對孩子學習鋼琴的進度過于急進，導致很多孩子在學習鋼琴的過程中，只重視技巧，但對音樂感的培養(yǎng)卻馬馬虎虎。長期下去，對提高孩子們的音樂修養(yǎng)毫無益處。甚至有的孩子經(jīng)過幾年的學習后，對音樂作品的理解能力還處在初學階段，表現(xiàn)在：無法傾聽自己的演奏效果，不知道如何分析作品中的情感，不能獨立完成一首新作品的學習，不知道使用何種演奏技法來進行樂曲段落演奏，演奏中只能機械的完成作品，實際上，嚴格意義上，這樣的演奏不能算做完成作品，而只能算是一個草稿。

一首音樂作品被創(chuàng)作出來，作者總是為了表達自己的某些情感。那么在演奏樂曲過程中，演奏者，就必須去學會體驗這部作品所要表達出的意境或者情感，只有這樣，音樂才能打動自己打動他人，才不會讓聽眾覺得這個作品聽上去索然無味。

音樂的情緒或者是歡快的、感傷的、或者是狂野的、安靜的，更復雜的情緒可能出現(xiàn)相互的交融，這些都需要演奏者用心去聆聽自己演奏的效果，同時要學會如何運用自己的演奏技巧來處理各種情緒的表達所需要的音色。其實，如何演奏出這種音色也是一種技巧，但由于鋼琴教師在教學上往往沒有強調(diào)，學生不重視，家長不理解，導致最后出來的作品演奏一塌糊涂。

有的鋼琴教師認為最開始打基礎(chǔ)，那就先讓學生一味的追求手指的靈活性和獨立性，教學過程中只強調(diào)彈奏的速度和力度，指望在學生學了幾年后，有一定程度后再去訓練音樂感，其實這樣非常不好，因為有些壞習慣一旦養(yǎng)成就很難糾正了，即使最后有糾正，也會浪費很多時間和精力。

那么在鋼琴教學中，想要學生達到“演奏有美感的音樂”這個目標，要注重從“小”抓起。這里說的“小”，一方面是指要從初學的時候就要強調(diào)這個問題，還有一方面就是指要從“小”地方著手。

1.讓學生學會傾聽自己的音樂

有的鋼琴學生練琴過程中，從來不去聽自己彈奏的音色、強弱、力度是否合適，他們只是粗略的練習。他們認為，完成作業(yè)，僅僅只是做到不錯音，不錯節(jié)奏、不停頓，流暢的完成作品即可。完全不去理會整首樂曲的意境應(yīng)該是如何，樂句段落之間表達的情感是否有變化，整個作品表達的意思是什么。

這樣的音樂毫無生趣，即使彈奏的再流暢，也無法傳遞情感，可以說，這樣演奏出來的音樂沒有靈魂的。

出現(xiàn)這樣的情況，基本上是鋼琴教師對學生的要求不嚴格，甚至說鋼琴老師本身就沒有重視傾聽音樂的重要性而造成的。

實際上，讓學生帶著自己的耳朵去傾聽自己所彈奏出來的音色，帶著自己的心去感受那些音樂的美，在很大程度上，不但能提高學生對這個作品的理解，同時，也能緩解他們在鋼琴練習中，對一些樂句樂段重復練習時產(chǎn)生的枯燥感。

所以說，要學生學會傾聽自己的音樂是非常重要的。那么怎么聽？聽什么呢？

練琴的時候，“聽” 有四個層次。

1.1“聽” 有沒有錯音、節(jié)奏。

這是最初級最基本的要求。如同我們無法忍受文章里的錯別字。

1.2“聽” 樂句中的強弱處理是否做到位。

所謂強弱處理，實際上是方便初學者更好的理解音樂情緒，直觀的對作品進行了一個描述，嚴格要求作曲家的要求去演奏，更能感受作曲家想要表達的某種情緒。

1.3“聽” 音色是否符合樂句樂段的情緒。

不同的觸鍵手法，不同的演奏技法，都會產(chǎn)生不同的音色，選擇什么樣的音色，應(yīng)該是由該樂句或者樂段所應(yīng)表現(xiàn)出來的情緒來決定。演奏者應(yīng)該做到心中有數(shù)，手里有貨（演奏技巧）。

1.4“聽” 自己演奏的作品有沒有情感。

前三個層次的“聽”如果都能認真做到，我相信，第四個層次的“聽”一定是水到渠成的事。

2. 學會分析作品

在鋼琴初級學習中，學習者年紀較小或?qū)︿撉僮髌妨私獾牟欢啵髌穬?nèi)容形式較簡單，但這并不代表鋼琴老師可以省略掉分析作品的步驟。這樣會讓學生養(yǎng)成練琴時的壞習慣，當學習到高級甚至是中級作品時也不分析作品，或者說是不會分析作品，直接就上手練，最終導致做了很多無用功，作品演奏出來的效果與應(yīng)有的相差甚遠，甚至于是牛頭不對馬嘴，鬧出笑話。

根據(jù)學琴者的年紀和理解能力我們可以分為鋼琴初級階段、中級階段、高級階段。

初級階段，分析作品，可以包括樂句樂段是否有重復的，困難節(jié)奏的慢速分析，左右手節(jié)奏對位分析，樂譜中樂句的強弱記號、表情記號的分析以及作品情緒、速度、力度上的分析等等。

比如說在給學生教授初級鋼琴樂曲《扎紅頭繩》（鋼琴高等師范教學叢書第一冊）的時候，鋼琴教師就應(yīng)該給學生大概的講述該作品節(jié)選自現(xiàn)代芭蕾舞劇《白毛女》，這段音樂在整個芭蕾舞劇中出現(xiàn)的位置，這個音樂片段大概是描述的哪段故事，然后鋼琴教師協(xié)助學生，盡量讓他們自己能分析，彈奏時要表現(xiàn)出來的情緒是悲傷還是歡快的？彈奏速度上是慢速、快速或者中速？教師引導學生來分析作品。一旦明確了作品所要表達的情緒，那么學生在練習的時候，就會有的放矢，選擇合適的彈奏方法以及音色來處理作品。具體如下：