迷失在俄羅斯風(fēng)景畫里

俄羅斯巡回展覽畫派

那光與色，波光、云影、樹色，似真似幻，似幻而真，我迷失在俄羅斯醉人的風(fēng)景畫里。古典的芬芳，浪漫的情韻，俄羅斯人性格的粗獷、豪放，情感的細(xì)膩、熱烈，藝術(shù)的雅麗、真實——這是莫斯科美術(shù)館留給我最深刻的印象。

莫斯科美術(shù)館原是一位大商人的私人藏畫館，他建了一座畫廊，展出自己收藏的繪畫作品，免費(fèi)對外開放。這就是著名的“特列恰科夫畫廊”。后來，列寧簽署為“國家博物館”。這里有19世紀(jì)70年代巡回畫派的作品。一個國家的風(fēng)貌是由文化風(fēng)貌決定的，文化風(fēng)貌是由文學(xué)藝術(shù)、建筑、繪畫、音樂和詩組合而成的。

俄羅斯人是充滿浪漫主義的民族。浪漫主義者又都是自然主義者，熱愛大自然，對俄羅斯大地的熱愛是一種天生的情感。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，俄羅斯畫壇出現(xiàn)風(fēng)景畫的狂潮，他們對風(fēng)景畫的創(chuàng)作有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，他們 走出學(xué)院的象牙塔，回到大自然中去尋找藝術(shù)的命題，尋找靈魂的棲所和對未來的眺望，一幅幅名畫杰作、傳世之作蜂擁而來，形成一個流派——巡回展覽畫派。畫布上出現(xiàn)景色秀雅的田園風(fēng)光，蒼郁的森林，翠綠的田野，疏離的房舍，彎彎的田間小徑，古老的磨坊，高高的圓頂教堂，水光瀲滟的湖泊，潺湲流淌的溪水，整潔的白樺林，云影變幻的遠(yuǎn)天，那光影，那色彩，那情韻，很詩意，很畫感，還略帶淡淡的憂郁和哀傷。他們的代表人物是薩夫拉索夫、希施金、庫茵芝、波列諾夫、列維坦、涅斯切洛夫，以及后來受到印象派影響的柯洛文。閱讀和欣賞這些畫家的名作，使人想起果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、契訶夫等文學(xué)作品中對自然的描寫。大自然是作家、藝術(shù)家取之不盡用之不竭的題材資源，是產(chǎn)生大作家、大藝術(shù)家的豐厚沃土。自然是精神之象征，既影響著文學(xué)家，也影響著藝術(shù)家，是文學(xué)和藝術(shù)經(jīng)久不衰的主題。俄羅斯文學(xué)的“黃金時代”催生了巡回畫派的出現(xiàn)。文學(xué)和藝術(shù)是這個時代的“龍鳳胎”。

當(dāng)今社會已物質(zhì)化、商品化、膚淺化，人們的視野越來越集中在混凝土澆筑的鋼鐵森林、寫字樓格子間，窗臺成了遠(yuǎn)方的風(fēng)景，晨不見朝陽，夕不見落日，與自然的疏離、隔漠、淡化，成了人與社會的現(xiàn)實。閱讀這些風(fēng)景畫，使你感到畫家以血肉之軀擁抱大地，擁抱自然，每一幅畫都流淌著深情。

薩夫拉索夫——風(fēng)景畫的拓荒者

薩夫拉索夫是俄羅斯風(fēng)景畫之父，是俄羅斯民族現(xiàn)實主義風(fēng)景畫的奠基者。

風(fēng)景畫家都是大自然之子，以寫實的方式描繪作者由文明世界走向自然環(huán)境的那種身心體驗，“文化的完美不是反抗而是寧靜”，風(fēng)景畫家追求的正是精神寧靜的藝術(shù)。

俄羅斯廣袤的大地，蒼莽的森林，浩瀚的草原和平坦的沃野，逶迤的山脈，蜿蜒的河流，還有靜靜的湖泊，壯美的大自然風(fēng)光給文學(xué)家、畫家、音樂家、詩人提供了豐富的創(chuàng)作資源，這里是產(chǎn)生激情和靈感的發(fā)射器。藝術(shù)是一種抽象，在大自然懷抱中做夢，便可以得之于自然。文學(xué)作品中對大自然的描寫，豐富了俄羅斯文學(xué)的底蘊(yùn)，許多畫家都是讀了文學(xué)作品，離開沙龍，走出彼得堡，走向自然，投身大自然，在大自然里縱筆馳騁，畫采飛揚(yáng)，再現(xiàn)大自然的精神。

薩夫拉索夫的創(chuàng)作，體現(xiàn)了畫家對俄羅斯大自然新的理解。他一生從事風(fēng)景畫創(chuàng)作，他走遍俄羅斯大地，探索大自然之美，但他不滿足草木的生命和山水的秀麗，而是透過自然洞察更深層的內(nèi)涵，從荒無人煙的俄羅斯大地提取最見精神氣質(zhì)的自然情感。

《白嘴鴉飛來了》是薩夫拉索夫的成名作，第一次參加巡回展覽會上，引得廣泛的贊揚(yáng)，成為當(dāng)時一大新聞。畫面遠(yuǎn)處隱隱露出教堂一角，教堂前后是廣闊的田野，幾棵并不偉岸而體軀扭曲瘦弱的白樺樹，樹上有鳥巢，幾間樸素的農(nóng)舍，圍著農(nóng)舍的柵欄，遠(yuǎn)處是融雪的田野，純凈、優(yōu)美，真實自然的風(fēng)景。春天到來時大自然蘇醒后的清新氣息撲面而來，使觀者感到大自然的呼吸以及內(nèi)在的生命力。幾只白嘴鴉從遠(yuǎn)方飛來，使整個畫面活躍起來，一種動感、鮮活感，萌動的激情，欲出乍出的熱望，使人感到描繪出俄羅斯大地復(fù)興的深情。

這幅畫色調(diào)柔和，陽光穿過云層，照在雪地的光影，更顯出色調(diào)的明快，似乎能聽到雪融時發(fā)出的窸窣聲。他的另一幅畫《村道》是以俄羅斯村落小道為題材的作品，描繪了大雨過后，烏云方散，陽光初露，大自然千變?nèi)f化的美麗景色，抒發(fā)了畫家對鄉(xiāng)村、對大自然的愛戀之情，哪怕細(xì)小的樅樹，不起眼的草花和瘦小的牧童，都生動地呈現(xiàn)出大自然的色彩。

希施金——森林的歌手

俄羅斯是森林國家，廣闊的大地到處是蒼蒼茫茫的森林，森林面積占國土面積的45%，是世界森林面積的六分之一，無論作家、詩人、畫家、音樂家，他們的作品中沒有不寫到森林的，森林是他們生命的襁褓。

希施金是巡回展覽畫派重要的畫家，是森林的歌手，他一生的繪畫題材，全是森林，是樹木。

抒情的韻律，絢麗的色彩，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，希施金對森林詩意的感覺，終生不衰，保持旺盛的生命力，千姿百態(tài)地描繪森林，歌唱森林，森林中的樹、草、花、巖石、流水、湖泊、鳥、獸，以及風(fēng)霜雨雪，天空、流云，他探索森林的奧秘，森林賦予他靈感，他給森林以幻想的激情和詩意的美。

希施金出身于商人家庭，他的童年是在維亞特卡的森林中度過的。在莫斯科繪畫雕刻學(xué)校畢業(yè)后，進(jìn)入彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。

希施金為了描繪自然，不知疲倦地走遍了北部俄羅斯。他熱心研究植物界，甚至達(dá)到科學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)而深刻。克拉姆斯科依（俄羅斯繪畫大師，他的名畫《無名女郎》成為經(jīng)典流布世界各地）說：希施金是為俄羅斯風(fēng)景畫開路的偉大導(dǎo)師。

希施金神奇的畫筆，是色彩的“魔王”，一種綠色在筆下變幻無窮，綠色是生命和力量、激情的象征，最華麗，最高貴，最有氣派。他的畫筆，恣肆淋漓，狂放不羈，豪闊而大膽，細(xì)膩而鮮活，他畫布上的森林搖曳多姿，高木昂然挺立，低樹茁壯強(qiáng)勁，疏密有致，生機(jī)盎然。

19世紀(jì)，俄羅斯正由封建社會向資本主義社會急劇轉(zhuǎn)變，巡回展覽畫派就是站在民主派的立場上，用作品歌頌生活和大自然的真善美，揭露社會矛盾，鞭撻丑惡社會現(xiàn)象的畫派。

俄羅斯自從形成統(tǒng)一的民族以后，曾面臨過多重危機(jī)，卻也能反敗為勝。地廣人稀，天寒地凍，大自然嚴(yán)峻而殘酷，強(qiáng)大的森林既是他們的生命屏障，又是取之不盡用之不竭的生活資源，同時也塑造了這個民族雄悍、勇敢、倔強(qiáng)、不肯臣服、寧折不彎的性格。蒙古人統(tǒng)治了二百多年，終于被俄羅斯人擊?。?7世紀(jì)波蘭人入侵俄羅斯，幾千軍隊全部被殲；18世紀(jì)瑞典幾萬大軍侵略俄羅斯，被沙皇軍隊驅(qū)逐；19世紀(jì)初，俄羅斯又遭到拿破侖幾十萬大軍進(jìn)攻，這位常勝元帥，曾橫掃歐亞大陸，卻在俄羅斯慘遭覆滅，俄羅斯大軍卻占領(lǐng)法蘭西；20世紀(jì)中葉，法西斯德國300萬大軍，被俄羅斯徹底擊潰，而又一舉攻克德國人的首都柏林，戰(zhàn)爭狂人希特勒自殺身亡。俄羅斯短暫而厚重的歷史像斯芬克斯之謎一樣神奇，它哪來的獨(dú)特堅韌的生命力？

請看，俄羅斯的森林！這是大地的力量，這是大自然的力量！出現(xiàn)在我面前的是一幅氣勢雄偉、具有史詩般氣質(zhì)的《橡樹林》，這是希施金的代表作，描繪了百年老橡樹和它周圍的灌木叢，紛繁的野花，人跡罕見的密林，腐葉衰草與鮮花青草死亡和新生的映襯，展示了大自然的生生不息的活力。

希施金的《橡樹林》中占畫面最顯著位置的是一棵蒼健、粗壯、偉岸的老橡樹，樹軀微斜，像用肩膀抵御漫天的風(fēng)霜雨雪，抗?fàn)幹n茫的歲月，他大膽地將心靈體驗與橡樹自然景觀融為一體，粗壯倔犟的橡樹，像“精神世界的影子”，“大自然精神之象征”。一種震撼人心的沉雄、強(qiáng)悍、敦厚的力量。橡樹們濃密、厚實、沉著，有著堅不可摧的穩(wěn)重和群體意志，體現(xiàn)出一種理想化的人格，浪漫的、詩意地表現(xiàn)出俄羅斯民族的堅韌不屈、英勇頑強(qiáng)的英雄主義精神——這個民族和它的風(fēng)景一樣，富有豐富多彩的魅力。他的畫作充滿了大森林蒼莽曠放的氣息，只有健康的森林，才有健康的大地；只有健康的大地，才有健康的人類。

萊蒙托夫說：“當(dāng)我們遠(yuǎn)離塵世而跟大森林接近時，大家都不由得變成孩子，心靈擺脫了種種負(fù)擔(dān)，恢復(fù)了本來面目?！倍惗喾腋鼝凵?，一走進(jìn)森林，他就興奮地大呼大叫：“全能的上帝！在森林中我快樂了！每一株樹都傳達(dá)著你的聲音?！彀?！何等的神奇！”藝術(shù)家心底蘊(yùn)藏著一種原始的氣息，涌動著一種對自然天生的激情，又有著理性和感性雙重成分。

藝術(shù)家熱愛自然，熱愛森林，他們藝術(shù)的追求、突進(jìn)，實際上是一種人性的回歸，回歸自然，回到世界混沌未開的初始。

希施金在畫布上創(chuàng)造神圣的森林王國，將大森林的美和神秘渲染得淋漓盡致，這是迷人的自然和心靈的風(fēng)景。他對森林的熱愛達(dá)到白熱化的程度，他筆下的樹木，崢嶸挺拔，背負(fù)藍(lán)天，有升騰之惑。打開他的畫集，全是搖曳多姿的樹木，《歇斯特羅列恩科的橡樹》《瓦拉姆島上的松林》《密林深處》《松柏林》幾乎每幅畫都是杰作，代表作，都是風(fēng)景畫的里程碑?！端蓸淞种俊肥且环鱾骱軓V的代表作，描繪了森林的神秘幽深的意境，使人身臨其境，心曠神怡。優(yōu)美的詩意般的境界中，陽光穿過樹梢，清新的空氣，迷離的光芒，生機(jī)勃勃的景象，聆聽自己的回聲，幾只可愛的小熊在母熊的帶領(lǐng)下悠然玩耍，林間似乎浮動著潮濕溫暖的空氣，薄霧下的清晨，大自然充滿著人性和人情味。

希施金用色彩和光線，獨(dú)特的繪畫語言，使得枝繁葉茂的樹木，有著別具一格的魅力。他的《在寂寞的原野上》，空曠的大地，蒼茫的暮色，孤獨(dú)的樹木，是橡樹嗎？蔥蘢的野草，太陽沉落了，天空殘留著橘黃色的余暉，連只鳥兒也沒有，大地進(jìn)入詩意的禪境，那濃淡深淺的色彩變幻，呈現(xiàn)出大自然色彩的豐富，也呈現(xiàn)出大自然的肅穆和莊嚴(yán)，藝術(shù)美就是大自然的寧靜。

巡回展覽派畫家的風(fēng)景畫像“自然文學(xué)”一樣，既繼承浪漫主義和超驗主義的傳統(tǒng)，又有濃郁的現(xiàn)代色彩，對自然的崇高與贊美，對物欲的鄙視與唾棄，對精神的追求與向往，他們像山一樣地思考，像水一樣地隨和，對賴以生存的自然環(huán)境，有一種倫理上的責(zé)任感。

列維坦——風(fēng)景畫大師

風(fēng)景畫家是大自然之子，他們深入大自然腹部，以寫實的方式描繪作者由文明世界走向自然環(huán)境的那種身心體驗，“文化的完美不是反抗而是寧靜”，風(fēng)景畫家追求的正是精神寧靜的藝術(shù)。列維坦在創(chuàng)作中，以紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，樸實簡練的手法，對自然進(jìn)行高度的概括，創(chuàng)造出俄羅斯大自然的綜合形象。

列維坦是生長在俄羅斯的猶太人，出身于一個鐵路工人家庭，父母早亡，從童年起就過著極度貧困的生活，同時還身受沙皇民族主義者對猶太人的殘酷迫害。他曾因家庭苦難而自殺，是契訶夫挽救了他，在他最困難的歲月，契訶夫邀請他吃住在自己家里。契訶夫像列維坦一樣熱愛大自然，熱愛藝術(shù)，在他們周圍，苦難、罪惡和腐敗肆虐，他們?yōu)橹瘒@，為之難過，但他們沒有力量對外部世界哪怕有一點(diǎn)兒的改變，只能帶著傷感的情調(diào)，親近大自然。列維坦熱愛這方古老而優(yōu)美的土地，他常帶著病作畫，除了美景和調(diào)色板，他似乎忘了一切，他畫得出神，像著魔似的，畫筆放縱，油彩飛舞，他的心跳加快，他的手顫抖了，一幅幅俄羅斯大自然風(fēng)景出現(xiàn)在畫布上：《白樺林》《秋天的磨房》《金色的普廖斯》等等?！都澎o的修道院》是一幅表現(xiàn)人的內(nèi)心體驗的風(fēng)景畫，這幅畫使列維坦名聲大揚(yáng)；《伏爾加河的黃昏》《金色的秋天》更使他名噪畫壇。他被列賓的名作《伏爾加河上的纖夫》所震撼，他看著看著，幾乎熱淚盈眶，他背上畫包向陽光充足的伏爾加河出發(fā)，激動地向契訶夫?qū)懶牛哼@里真美?。⊙矍笆谴湟暗姆挤?，藍(lán)天無限……在這新鮮的地方，我卻感到自己的卑微，古老而優(yōu)美的伏爾加河風(fēng)景令我陶醉。他忘情地在伏爾加河岸作畫，眼里只有風(fēng)景和調(diào)色板，他將大自然的美和變幻無窮的色彩，組合成一幅幅迷人的風(fēng)景畫，古老的教堂，轉(zhuǎn)動的風(fēng)車，秋天的磨房，疏離的茅屋，破舊的小木屋，還有茂密的小樹林，孤獨(dú)的樹，天空的流云，河面飛翔的野鳧……他在伏爾加河上迎接第一縷朝霞，傍晚他最后送走一抹夕暉，當(dāng)玫瑰色的一輪圓月升上空中，徘徊在河岸，走進(jìn)白樺林里，一個人，沉醉在月光的魔輝中。深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，天才的稟賦，使他對俄羅斯自然風(fēng)物有著獨(dú)特體驗和感悟，他的風(fēng)景畫中“有自己靈魂的棲息和對未來的眺望”。他以強(qiáng)有力的藝術(shù)語言，表現(xiàn)出大自然高貴的精神。

我特別喜歡列維坦的白樺林系列作品，他畫集的封面便是他的《白樺林》，他以充滿激情的畫筆，描繪俄羅斯大自然的純凈美，濃郁的抒情味。白樺是俄羅斯人最喜歡的樹種，河岸、湖畔、山麓、草原，甚至幽谷、濕地都有白樺樹娉娉婷婷的身影，是大自然的天使，田園牧歌的情詩，給人靜美，充滿了曠野氣息，表現(xiàn)了青春、處女的純潔和對光明的追求。白樺林是列維坦風(fēng)景畫的靈魂，他不厭其煩地畫了200余幅，形態(tài)各異、季節(jié)不同，地點(diǎn)相迥，秋天如火般的白樺林，一團(tuán)燃燒的金黃；夏天是濃綠；春天是淡綠，冬天是一樹肅穆、冷峻。

閱讀他的《白樺林》使我想起貝多芬創(chuàng)作“擊碎唾壺”的《田園交響曲》。貝多芬太熱愛大自然了，他常常去大自然中散步，他說：“林地一片安謐的氣象，仿佛鄉(xiāng)間每棵樹都在對你講話，令人狂喜陣陣……”《田園交響曲》有動人 的田園風(fēng)味，還有一種深刻的宗教性質(zhì)。而列維坦的白樺林系列何嘗不是如此，除了美，還表現(xiàn)了“靜的孤獨(dú)”。

列維坦逝世前完成的最后一幅作品《晴日·湖》是贊美無限廣闊、水源豐富、充滿活力的俄羅斯大地的壯麗，也充滿了對人民生活造成苦難原因的譴責(zé)，這幅畫詩意地表達(dá)了他心靈中最美好的東西。列維坦短促的一生充滿坎坷，1879年發(fā)生了索洛維約夫謀刺亞歷山大二世的事件，列維坦作為猶太人被驅(qū)逐出莫斯科，棲居在莫斯科遠(yuǎn)郊的一個小山村，衣食無著，使他常常像野人一樣在森林里尋找食物。但藝術(shù)仍是他靈魂的避難所，他整天躲進(jìn)樹林里，或泛舟湖上，他相信自己是一個藝術(shù)家，他常說：“我們像唐·吉訶德一樣同風(fēng)車戰(zhàn)斗……”他以駭世驚俗的抗?fàn)帲业膭趧?，堅定自己的信念?/p>

柯洛文——為自然而生

康斯坦丁·柯洛文是列維坦的同學(xué)，他的導(dǎo)師是薩符拉索夫和波列諾夫兩位風(fēng)景畫大師，在導(dǎo)師的教導(dǎo)和培育下，柯洛文對大自然產(chǎn)生天生的迷戀。他和列維坦都是班上出類拔萃的學(xué)生，而且是感情、理想、追求、趣味極其相投的摯友。兩位窮畫家靠賣畫為生，租住在一間小屋，共同生活，一起作畫，因為沒有錢，兩人共同穿一件禮服。一天清晨，柯洛文醒來，見到列維坦趴在陽臺上，望著外面流淚，柯洛文驚訝問：“發(fā)生了什么事？”列維坦淚流滿面地說：“你看外面的風(fēng)景多么美?。　?/p>

但他們不同凡·高和高更，經(jīng)常為畫論爭吵，甚至絕交，氣得凡·高發(fā)瘋，割耳自殘，高更與凡·高無法相處，不得不離開阿爾，去更遙遠(yuǎn)的土著人的居棲地?？侣逦暮土芯S坦為了維持生活，還為莫斯科歌劇院畫布景，他們密切配合，一切從頭學(xué)習(xí)，共同開拓一個全新的領(lǐng)域。他們的“布景畫”也有獨(dú)特的風(fēng)格，粗獷、豪放，筆觸馳騁，油彩飛舞，構(gòu)成遠(yuǎn)距離的視覺效果，一幅幅氣勢雄偉的風(fēng)景畫，使他們成為出色的舞臺美術(shù)家。

但柯洛文和列維坦都不滿足室內(nèi)創(chuàng)作，他們渴望大自然，渴望走向曠野、山川、森林、草原，渴望鄉(xiāng)村風(fēng)光，那草垛、麥浪、池塘、木屋、教堂，陽光下的荒草、野花，瀟灑的風(fēng)度，豪放的氣質(zhì)，流暢的筆觸，絢爛的色彩，出神入化地表現(xiàn)出大自然的風(fēng)貌和精神。

柯洛文是色彩巨匠，在表現(xiàn)手法上有時比印象派更前衛(wèi)。在這期間他多次去巴黎，在光影形象中深受印象派畫家的影響。他說：“處置一幅畫，就像給自己奏一支歡樂的樂曲，是美的陶醉?！彼J(rèn)為最艱難的是陰暗相近的顏色，它們很相似，但實際上是有區(qū)別的，自然界的顏色很豐富，但不同顏色明暗度若混雜了，畫面就顯得單調(diào)、呆板。

柯洛文繪畫特征，對大自然有一種詩意的感覺，善于從平凡的生活中觀察并發(fā)現(xiàn)優(yōu)美的抒情主題。在他的作品中找不到同樣色調(diào)的畫，他忠實地把大自然所見各種復(fù)雜色調(diào)關(guān)系移到畫作上，同時，也省略了繁雜的細(xì)節(jié)描寫。

他的《在花園》是一幅很有影響的作品，雖然受法國印象派畫風(fēng)的影響 ——實際上巡回派畫家和印象派畫家，有著共同的血緣，那就是對大自然的愛——依然屬于俄羅斯巡回展覽派的風(fēng)景畫，畫面一片五顏六色的光和影，生動地展現(xiàn)在陽光下花園色彩繽紛難辨的景象，綠的竹椅似乎化為綠葉的一部分，人也融進(jìn)花的色彩，隱隱約約，這是風(fēng)景畫渾然一體的精神體現(xiàn)。

柯洛文還創(chuàng)作了不少靜物畫，最著名的《玫瑰》，他注重色彩的整體感，把自然界中各種復(fù)雜的色調(diào)關(guān)系描繪出來。他的名作《北方的牧歌》，以粗獷的筆觸，大寫意的手法，描繪北國壯美風(fēng)光，廣袤的草原，詩意的沉靜，雄沉的大地，野花芳草彌漫著青蒼的氣息。一個男孩躲在墓地上，正以優(yōu)美的角笛演奏著一支愛情歌曲，那樂曲撩撥著少女的心。

柯洛文的《少女與桃子》是代表作，少女的清新、自然，不帶絲毫的矯飾與美化，直率的眼神，質(zhì)樸的面容，像一朵帶露的野花，瀟灑而芳馨，真實而自然。

柯洛文還畫了大量表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活場景和自然風(fēng)貌的作品，其色彩和構(gòu)圖從整體上看受到歐洲印象派畫家的影響，但他的根基仍然屬于俄羅斯巡回展覽派，畫面柔和，色調(diào)鮮麗又和諧統(tǒng)一，具有生動的豐富感，真實感，新鮮感，既有形式美，又有幻想美。

柯洛文和列維坦都曾受聘為莫斯科繪畫雕塑建筑學(xué)校教授，當(dāng)時俄羅斯著名畫家都聚集在這里，這是俄羅斯美術(shù)的圣殿。他們視藝術(shù)是一種極其嚴(yán)肅、艱苦的事業(yè)，要取得輝煌的成就，就要終生付出，乃至生命?？侣逦恼f：“我的愛人就是大自然，我是為它而生！”柯洛文的藝術(shù)創(chuàng)作并非歐洲印象派的模仿，而是追求俄羅斯自然中所獨(dú)具的俄羅斯藝術(shù)之魂。

俄羅斯巡回畫展派的出現(xiàn)，正是法國印象派盛行的時代。印象派是繪畫從現(xiàn)實主義走向現(xiàn)代主義的重要標(biāo)志，俄羅斯的一代青年畫家也來了一場“藝術(shù)革命”。他們背叛了學(xué)院派的傳統(tǒng)，不僅是繪畫技法的革新、探索，而是走出畫室，到生活中去，到原野上，到鄉(xiāng)村，到大自然中去，在外光中作畫，面臨大自然作畫，探求光與色的表現(xiàn)，他們的作品充滿前所未有的新鮮感，散發(fā)著一股清新、生機(jī)勃勃的曠野氣息，展示出一道道迷人的自然與心靈的風(fēng)景。與那宮庭畫、宗教畫、貴夫人肖像畫毫無共同之處。

俄羅斯巡回畫派的出現(xiàn)，是俄羅斯繪畫史上的一朵奇葩，鮮艷迷人，閃爍著自然主義的光輝。俄羅斯的風(fēng)景畫家心中響徹著大自然的召喚，萌生著描繪美麗自然的渴望，他們的精神生活寄托給自然的純樸和美麗。

我走出美術(shù)館，仍然迷失在風(fēng)景畫里。