主題性創(chuàng)作中的現(xiàn)實主義精神
——第十三屆湖北省美術(shù)作品展覽述評

◆曾薇

全國美術(shù)作品展創(chuàng)建于1949年7月，是為迎接新中國誕生而推出的特別藝術(shù)展覽。2019年是第十三屆全國美展舉辦年，適逢新中國成立70周年和習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》發(fā)表五周年之際。本次美展作品堅持以人民為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，具有明確的歷史主題性，高揚著新時代現(xiàn)實主義精神。

一、主題性創(chuàng)作與現(xiàn)實主義創(chuàng)作

新時期以來，與西方主題性繪畫式微產(chǎn)生強烈對比的是中國主題性創(chuàng)作的空前繁榮。這種差異性固然有東西方藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的因由，但主要基于兩者藝術(shù)追求取舍的不同，當下西方追求抽離歷史的“形式化”和“概念化”，中國美術(shù)主流創(chuàng)作則在追求“造型”創(chuàng)新的同時，依然秉持著現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神?，F(xiàn)實主義創(chuàng)作長久以來占據(jù)新中國美術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)，這一點恰是主題性創(chuàng)作在中國葳蕤的重要緣由，因其與后者存在緊密的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)。主題性創(chuàng)作是指“藝術(shù)家在藝術(shù)作品中提出的，并根據(jù)一定的生活素材揭示出的問題范圍；它是這部作品的藝術(shù)內(nèi)容的最重要因素?！薄爸黝}是通過題材、主要內(nèi)容、情節(jié)提煉出來的?！盵1]而現(xiàn)實主義“作為創(chuàng)作手法，它的基本要求是要反映現(xiàn)實生活，用鮮明、生動的藝術(shù)形象給人們以精神上的鼓舞和美的享受；作為表現(xiàn)手法，它和寫實同一概念，只是一種藝術(shù)的寫實，不排斥憑借想象和夸張，其基本要求是明白易懂”[2]。由此可見，現(xiàn)實主義創(chuàng)作與主題性創(chuàng)作具有內(nèi)在的統(tǒng)一性。雖然現(xiàn)實主義創(chuàng)作在不同的歷史時期有所變化和偏重，但現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神卻一脈相承：現(xiàn)實主義強調(diào)真實性原則，藝術(shù)語言具有客觀性；具有批判使命和悲天憫人、公平正義的人文精神；具有在場感，關(guān)注當下歷史和社會。由此，現(xiàn)實主義創(chuàng)作在本次全國美展主題性創(chuàng)作中成為主流也是水到渠成。

二、省內(nèi)美術(shù)展覽概況

本屆“中國美術(shù)獎”評選出的39件獲獎作品中（金獎作品10件、銀獎作品13件、銅獎作品16件），湖北的版畫作品《陽光下的大橋澆筑工》和藝術(shù)設(shè)計《青龍山國家地質(zhì)公園恐龍蛋博物館》在激烈角逐中分別獲得一金一銀。湖北省在全國各類展區(qū)中以入選作品總數(shù)142件（含1件跨省合作作品）、15件進京作品以及5件獲獎提名作品位列全國第一方陣，這樣的成績得益于省級美展評選“關(guān)隘”的高標準和嚴要求，得益于省內(nèi)美術(shù)界在創(chuàng)作導(dǎo)向上對本土人文藝術(shù)特點的深刻理解和把握。鼓勵廣大藝術(shù)家以至臻的藝術(shù)語言展現(xiàn)本地人文傳統(tǒng)和精神風(fēng)貌，表達藝術(shù)創(chuàng)作與國家、民族乃至與所處時代深層次的連結(jié)，是湖北省美展在甄選中一以貫之的精神。

回顧第十三屆湖北省美術(shù)作品展，其作品涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、粉畫、壁畫、漆畫等數(shù)個畫種，是歷屆美展中規(guī)模最大、畫種最全、參與面最廣的一屆展覽。經(jīng)大展評審委員會評審，從收到的1841件作品中，評選出入選作品487件，金獎作品8件，銀獎作品14件，銅獎作品19件；挑選中國畫、油畫共66件作品送第十三屆全國美展參加評選。省級美展整體呈現(xiàn)的主題性創(chuàng)作與新中國70年國運民生相契合，既有風(fēng)雨如晦創(chuàng)業(yè)維艱、也有山河巨變云霞滿天；既有宏大闊步英雄曲譜、也有聚焦縮微凡人贊歌；既有工業(yè)蒸騰中國速度、也有湖光水天人與自然；既有立足荊楚接續(xù)根脈、也有翱翔海內(nèi)放眼寰宇；既有傳統(tǒng)筆墨堅守本體、也有兼蓄各家不拘一格。從創(chuàng)作路徑上不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們幾乎都是有意識地在荊楚大地上尋找能夠觸發(fā)人們直觀感受的記憶和事物，以平民化的記憶形成創(chuàng)作圖式，以這種“小切口”再現(xiàn)真實歷史和反映時代變化。省級美展將藝術(shù)家個體的微觀表達匯流，集中呈現(xiàn)了一個區(qū)域的主題性創(chuàng)作表達，最終與國家命題遙相呼應(yīng)。從這個角度來看，無論藝術(shù)家是否用再現(xiàn)寫實的藝術(shù)手法記錄生活，在描繪歷史群體性記憶時，現(xiàn)實主義的精神已經(jīng)蘊含在其作品中了。具體而言，這種存在于作品的現(xiàn)實主義精神體現(xiàn)在四個維度，即歷史題材創(chuàng)作、中華美學(xué)傳統(tǒng)、地方本土特色和平民史觀的個體敘事。

（一）側(cè)重歷史題材創(chuàng)作

新時期，國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程和中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程成為藝術(shù)創(chuàng)作的主軸。在新中國成立70周年的特殊年份，宏大的主題性創(chuàng)作體現(xiàn)了“盛世修史”的特點。中華文明史、革命斗爭史尤其是民族復(fù)興史是創(chuàng)作者們關(guān)注的重要主題，創(chuàng)作者從漫漫歷史長河中搜索并甄選出可以表現(xiàn)或者觀照當下、折射未來的圖式來反映具有中國特色的現(xiàn)實主義精神。

從本屆省美展的入選作品中可以明顯地看出這種歷史主題性，如版畫《環(huán)游地球新錄》是世博第一書《新錄》的插圖創(chuàng)作，作品塑造了19世紀末晚清使臣李圭的形象，描繪了一個中國人眼中的西方工業(yè)世界，此為國人“睜眼看世界”的肇端；同樣是塑造清末國人形象的雕塑作品《憶》，則選擇了具有普遍意義的、歷史中的普通人，搖搖欲墜的身體、幾欲飛揚的長辮，通過對個體與整體平衡性的破壞制造出一種臨界的“爆發(fā)”力量，對當時國家歷史、時代命運形成隱喻和象征。在這種主題性創(chuàng)作中，藝術(shù)家對于創(chuàng)造歷史的人民群眾進行了多樣的詮釋，如國畫《國家記憶公糧》展現(xiàn)了歷史變遷中農(nóng)民的群體性記憶；雕塑《留法前輩》《深海鑄魂——核潛艇》記錄了有卓越功勛的歷史人物和標志性的歷史事件；版畫《聚神》通過三組圖式的“瞬間定格”記錄了新時代體育健兒奮力拼搏的中國精神，彰顯了日益強大的綜合國力。除此之外，一批作品立足描繪當下現(xiàn)實中深刻改變?nèi)藗內(nèi)粘Ｉ畹氖挛?，如國畫《云端》《北京機場》，油畫《遠方》《一橋一路》等關(guān)注與人民群眾息息相關(guān)的出行方式，描繪了修建公路、鐵路、橋梁、機場等歷史變化場景，謳歌了偉大工程中體現(xiàn)出的共謀中華民族偉大復(fù)興的精神面貌。這些帶有“記錄歷史”的圖式早已烙印在中國人的腦海中，已成為某種群體性的記憶。這種記憶具有極強的寫實性和直觀性，對過去和當下而言是接續(xù)；對未來而言是鋪墊。即便是在秉持含蓄內(nèi)斂傳統(tǒng)品質(zhì)的作品中，我們?nèi)阅芨惺艿胶裰貧v史滲透的強烈張力，如水彩畫《山河故塬》，筆墨沉靜收斂、不露聲色，其對故土家園、人工開墾和改造自然的現(xiàn)實寫照，看似描摹風(fēng)景實則熔鑄了自我思索與情感，將社會歷史等宏大主題置放在自然山河之中。

（二）弘揚民族美學(xué)精神

如前所述，主題性創(chuàng)作與現(xiàn)實主義創(chuàng)作具有內(nèi)在的統(tǒng)一性，因此西方再現(xiàn)寫實的表現(xiàn)手法倍受擁躉也屬正常，但作為本土的主題美術(shù)展，“寫實”和“再現(xiàn)”從來都不是藝術(shù)品評的唯一標準，特別是中國畫在架上繪畫中幾近半壁江山的現(xiàn)實，決定了美展必須具有自身的民族審美標準。從省美展作品的內(nèi)容和形式上可以看出，這種“民族性”體現(xiàn)的現(xiàn)實主義精神具體表現(xiàn)在：一是少數(shù)民族地域人文風(fēng)貌是創(chuàng)作的重要題材之一，代表作品有國畫《土家織女》、版畫《走過高高的山崗》《截面：溫度》、油畫《絲路花語》、水彩《中途轉(zhuǎn)場》等。這類作品是所謂的“濫觴題材”，以或群像或特寫的方式關(guān)注少數(shù)民族群體，主題非常明確。如中國畫《土家織女》既有“民族性”也有“本土性”，其筆墨凸顯了傳統(tǒng)工筆的一絲不茍，符合傳統(tǒng)的中國審美趣味。值得注意的是，此類創(chuàng)作者在內(nèi)容上有意識地將民族題材作為創(chuàng)作的重要命題，甚至鎖定其作為藝術(shù)創(chuàng)作主線。突出代表有《中途轉(zhuǎn)場》的作者對藏民的創(chuàng)作“偏愛”，長期深入的探索使其對藏族聚居生活狀態(tài)了然于胸，在創(chuàng)作上俯拾即來。二是民族性的傳統(tǒng)筆墨被賦予現(xiàn)實主義精神，如中國畫《新自行車王國》，在內(nèi)容上緊扣現(xiàn)實日常的行為圖式。三是西學(xué)畫派東漸后受到中華美學(xué)的影響，展現(xiàn)了新的藝術(shù)形式，例如油畫作品《新清明上河圖NO.9》看似充滿西方抽象幾何色塊的布局，但較大面積刷漆留白則充盈著東方美學(xué)的含蓄。

對此，吳冠中先生早有闡述：“中國（古代）沒有‘抽象’這個名詞，只有‘寫意’和‘大寫意’，其實‘抽象’和“大寫意”之間只有一步之遙，實質(zhì)上有很多含義是很接近的?！盵3]因此，本土寫意傳統(tǒng)與西方抽象具有天然的熟稔和親近，而寫意精神本來就是中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀基因，是民族美學(xué)精神的重要體現(xiàn)，應(yīng)當予以繼承與弘揚。

總結(jié)來說，中國的寫實創(chuàng)作并不是照搬西方寫實主義，另一方面中國式的寫意也未完全復(fù)制宋元筆墨。在主題性創(chuàng)作中，我們可以看到一部分創(chuàng)作者在寫實中注重中華審美情趣，而在傳統(tǒng)筆墨的一派天然里，也將現(xiàn)實主義精神蘊含于意象美學(xué)當中，在近幾屆的省展以及國展中，這種有意識地探索和弘揚本民族美學(xué)精神的傾向也愈來愈明顯。

（三）扎根地方現(xiàn)實土壤

省級美展最大的特點就是扎根本土，以現(xiàn)實土壤培育地方藝術(shù)風(fēng)格，獨特的地域風(fēng)貌和文化必然滋養(yǎng)出獨特的藝術(shù)生命。荊楚地域林澤遍布、水網(wǎng)縱橫、中部通衢；荊楚文化濃墨重彩、恢詭譎怪、獨領(lǐng)風(fēng)騷，這些都成為本土藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。新時期以來生態(tài)環(huán)境保護和開發(fā)的戰(zhàn)略地位越來越重要，特別是習(xí)近平總書記提出的“綠水青山就是金山銀山”的理念越來越深入人心。因此，在全國美展的主題性創(chuàng)作中，湖北美術(shù)創(chuàng)作者的視野會有意識地將新中國70周年的變化縮微到本土，集中關(guān)注省內(nèi)的自然生態(tài)、歷史人文以及社會發(fā)展。代表作品如陶藝《金色童話》里憨掬的兒童奔魚逐浪的生生之美，表達了對人與自然和諧相處的向往之情，此類作品還有水彩《江漢平原No.1-4》、油畫《濕地》等，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對生態(tài)文明的關(guān)注。除此之外，在展現(xiàn)本土社會歷史發(fā)展主題上，代表作品有國畫《沿江大道》、水彩《大江大河》、油畫《工地》《一橋一路》等，這些作品都立足本土，描繪了湖北這個重工業(yè)大省在大江大河中勇立潮頭、在城市大建設(shè)中新舊駁雜的滄桑軌跡。

除創(chuàng)作題材的本土性，還值得一提的是漆藝這個藝術(shù)門類在荊楚文化中的特殊地位。荊楚文化的漆器和漆畫藝術(shù)源遠流長且至今仍顯出生機與活力。漆藝是凝結(jié)了楚文化基因的藝術(shù)代表，應(yīng)當?shù)玫街匾暫捅Ｗo。由于國家展覽分展區(qū)作品征集的客觀原因，湖北省級展覽中漆畫類投稿稍顯遜色，但從全國美展最終入選的10件作品來看（含1件進京作品），雖然與福建、廣東等漆藝大省相比仍存在較大差距，但湖北作品仍展現(xiàn)出了較高的荊楚漆藝特色和水平。省內(nèi)的髹漆藝術(shù)在繼承和發(fā)展上任重道遠，不僅需要藝術(shù)家對自己腳下土地和歷史文脈抱持熱愛和信仰，傳承和挖掘荊楚大地的藝術(shù)遺產(chǎn)，汲取藝術(shù)靈感和藝術(shù)養(yǎng)分，同時，還需要創(chuàng)作者結(jié)合當下社會歷史條件，利用新思想、新技術(shù)賦予藝術(shù)新的生命力，探索傳統(tǒng)荊楚特色與現(xiàn)代藝術(shù)理念的有機融合。

（四）平民史觀的個體敘事

平民主義旗幟早在上個世紀初新文化運動中就已發(fā)端，而真正確立為無產(chǎn)階級文藝新方向是在延安文藝座談會以后。“為工農(nóng)兵大眾服務(wù)”成為新中國文藝的創(chuàng)作導(dǎo)向，關(guān)注民眾是主流藝術(shù)家一直以來的創(chuàng)作宗旨。自“八五新潮”美術(shù)之后，對“民眾”的藝術(shù)創(chuàng)作由集體表達變成了個人化書寫，這也直接影響了90年代之后主題性美術(shù)創(chuàng)作的重大轉(zhuǎn)向，即由宏大敘事走向個人敘事。不難發(fā)現(xiàn)，本屆美展作品大都采用了個人的“日常書寫”，即用身邊人、身邊事“平凡地”來表達宏大的現(xiàn)實主義主題。最明顯的就是當代英雄的塑造已跳出了戲劇性情節(jié)的行為模式或是浪漫主義的虛構(gòu)圖式，只呈現(xiàn)給觀者最貼近現(xiàn)實的一面。何謂英雄？在當代，其內(nèi)涵和外延都已經(jīng)發(fā)生了變化——“英雄”隱喻在“人民”中，具體而言就是每一個“平凡人”。這種新的觀察視角在藝術(shù)作品中表現(xiàn)為：對英雄人物的觀察由“仰視”改為“平視”，對藝術(shù)家“個人話語”給予充分尊重，承認普通人是時代夢想的締造者和實現(xiàn)者，相信每個平凡人都可以是筑夢英雄。

美展中這樣的作品并不鮮見：版畫《活在這溫暖的人間》給予平凡人經(jīng)過歲月洗禮的情感特寫，耄耋之年夫妻的面容和雙手留下印記的既是藝術(shù)家的刀刻也是歲月的風(fēng)霜；國畫《農(nóng)民》對舊題材進行新處理，將農(nóng)民的群像刻畫集中在某個個體上——手捧稻谷、豐收的谷堆、散落的谷粒，色調(diào)柔和明媚，折射出新時代新農(nóng)民形象；油畫《集市》聚焦到城鎮(zhèn)的一隅，刻畫了集市上居民買賣的普通場景；國畫《云端》中青藏鐵路這條“天路”被鏡頭式拉遠，作為這個時代最偉大的工程之一，被置于雪域高原云端深處，而人物群像則足夠地焦點化，凸顯了一個“人”字的贊歌。在全國美展的終評中，我省金獎版畫作品《陽光下的大橋澆筑工》同樣也是對普通勞動者的刻畫，這種英雄“平民化”的創(chuàng)作方式在本屆全國美展和省美展的作品中屢見不鮮，例如版畫《訓(xùn)練歸來》、油畫《城市美容師》《逆焰而戰(zhàn)》、水彩《幕后英雄》《民生》等一大批參展作品都描繪了普通崗位上默默奉獻，為國家穩(wěn)定繁榮、城市建設(shè)發(fā)展做出貢獻的新時代蕓蕓眾生。除架上繪畫，在藝術(shù)設(shè)計和實驗作品中則突出表現(xiàn)為以人為本、貼近民生的特點，如《BRT武漢快速公交視覺識別系統(tǒng)》這類設(shè)計關(guān)注普通市民衣食住行的個性化需求，同時讓藝術(shù)在下移的過程中兼具著美育的功能。《全球變暖》（藝術(shù)設(shè)計）這類作品則對社會問題、生態(tài)環(huán)境乃至全球氣候問題作出深刻思考。毫不夸張地說，采用平民史觀進行個體敘事的藝術(shù)創(chuàng)作反映出整個美展的現(xiàn)實主義創(chuàng)作大氣象，藝術(shù)家用各自獨特視角詮釋英雄主題和時代精神，在形式上紛呈多樣、不拘一格，避免了千人一面的重復(fù)描摹。

三、省級美展作品存在的問題和思考

誠如藝術(shù)作品不可能真正完美無缺，對藝術(shù)創(chuàng)作的追求是無止境的，這也恰是藝術(shù)的魅力所在。省級美展中涌現(xiàn)出了許多精品力作，但不可否認仍存在需要認真審視和亟待解決的問題。

其一，對主題性創(chuàng)作的理解存在表面化、概念化甚至單一符號化的問題，導(dǎo)致創(chuàng)作題材和藝術(shù)語言形式趨同。創(chuàng)作題材方面，送展作品中大量“雷同”的題材內(nèi)容，如涉及“普通勞動人民”，很多作品都選取了“建筑工人”“馬路天使”等慣性圖式，人物和場景在時空上甚至不與時代變化發(fā)生聯(lián)系。我們不反對采用“舊題材”，事實上從大的題材概念上來看，真正能夠稱之為“新題材”的內(nèi)容不多，但對“舊題材”進行“新處理”才是創(chuàng)作者最需要思考的。圖式語言方面，過分重視“主題性”內(nèi)容而忽視了藝術(shù)審美，造成圖式的淺表化和刻板化，形式上不夠大膽創(chuàng)新，表現(xiàn)出一定的拘謹和保守性。極端表現(xiàn)為人們所詬病的“照片圖畫”，簡單粗淺地臨摹既有的圖式，缺乏對藝術(shù)創(chuàng)作的尊重。導(dǎo)致這些問題的原因是多方面的，但究其根本是創(chuàng)作者創(chuàng)作心態(tài)浮躁，未真正深入生活、扎根人民。在這一點上，我們應(yīng)當回望老一輩的藝術(shù)創(chuàng)作者，如劉文西將黃土地與陜北人民融進自己的血肉，將自己的真情實感傾注在作品中。藝術(shù)家應(yīng)當拋卻一種觀察者的高姿態(tài)，提高運用繪畫解讀時代的能力、形式創(chuàng)造和造型能力。

其二，新圖像經(jīng)驗的視覺表達沖擊藝術(shù)的表現(xiàn)手法，藝術(shù)語言的雜糅正在消解藝術(shù)門類的純粹。電子圖像、鏡頭圖像這些有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作手段，對現(xiàn)實對象進行圖像切割、重組和變異，正越來越多地運用到藝術(shù)表達中，這無疑給作品的評價提出了新的要求。從省美展甚至國展作品來看，架上繪畫的邊界正在模糊，一些作品似乎從效果上已經(jīng)“跨界”或者“瀕于跨界”，如水彩呈現(xiàn)出油畫的語言，國畫采用西方圖式等日趨雜糅的現(xiàn)象。但需要厘清的是，任何美的形式成為獨立藝術(shù)門類都必然要保持其本體的語言，圖像經(jīng)驗可以成為一種借鑒，但終歸只是藝術(shù)的表現(xiàn)手法不是目的，傳遞出本藝術(shù)門類獨有的精神才是根本。當然，面對時代發(fā)展，藝術(shù)也必須在現(xiàn)實發(fā)展中尋找突破的路徑。因此，如何保持各藝術(shù)門類的獨特品質(zhì)與審美屬性且能與時俱進，這是值得商榷和探討的，藝術(shù)家必須要思考傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，把握好藝術(shù)語言的純化與雜糅的尺度，既不能墨守成規(guī)也不能失掉本體。

其三，架上繪畫與其他藝術(shù)形式數(shù)量與質(zhì)量權(quán)重失衡，實驗藝術(shù)、綜合畫種以及動漫等較新展類創(chuàng)作力缺乏。社會多元化的發(fā)展趨勢對藝術(shù)也提出了新需求，除了國、油、版、雕、設(shè)計等大展區(qū)外，許多新的或被忽略的藝術(shù)形式已經(jīng)在全國美展中獨立成單元。相對于大展區(qū)，這些所謂的“小展區(qū)”或者說“冷門展區(qū)”也逐漸獲得關(guān)注。從全國美展來看，許多有創(chuàng)意和前瞻意識的藝術(shù)家正向這些新藝術(shù)展區(qū)靠攏，作品的數(shù)量和質(zhì)量在這兩屆也不斷激增和提升。舉例來說，漆藝盡管是一門古老的藝術(shù)，但是被開辟為獨立展區(qū)是從第十二屆全國美展開始的，從整個入選情況來看，福建地區(qū)的作品數(shù)量和質(zhì)量都占據(jù)絕對優(yōu)勢。反觀省內(nèi)的投展情況，大量作品擁堵在國畫、油畫區(qū)，實驗藝術(shù)、綜合畫種以及動漫等展區(qū)作品缺乏，而且質(zhì)量不高。在此，藝術(shù)家有必要調(diào)整對藝術(shù)形式的認識和觀念，不要對藝術(shù)門類有“高下”的錯誤認識，要勇于用新的藝術(shù)語言解讀新時代，保持創(chuàng)新活力。

其四，中國畫創(chuàng)作過分倚重寫實忽略寫意傳統(tǒng)，表現(xiàn)為重工筆輕寫意的現(xiàn)狀。參展的國畫展區(qū)中工筆畫占大多數(shù)，大寫意作品嚴重缺乏，“含蓄”“留白”等中國畫的寫意屬性零星稀疏，或是一味蹈襲程式化的圖式。從近些年的國展和省展來看，這種形勢已經(jīng)成為某種“痼疾”。究其原因，固然有主題性畫展對內(nèi)容明確的內(nèi)在要求，但是根本原因還是創(chuàng)作者對中國傳統(tǒng)美學(xué)的體悟不夠深刻，對現(xiàn)實主義精神的理解有偏差，對本民族的美學(xué)傳統(tǒng)不自信。面對社會群體巨變，單一的傳統(tǒng)筆墨已經(jīng)不能滿足創(chuàng)作形式以及對象內(nèi)容的發(fā)展形勢，中國畫除了學(xué)習(xí)西方美術(shù)的造型觀與色彩觀，更重要的是回歸正朔，重塑中華美學(xué)的藝術(shù)品格，傳承筆墨的精髓，打破定式注入鮮活的時代血肉和理想，賦予國畫新的生命力，跳出優(yōu)美的現(xiàn)代舞蹈。

藝術(shù)創(chuàng)作需要現(xiàn)實主義精神，藝術(shù)批評同樣也需要。對于省美展甚至全國美展這樣的大型展覽而言，其本身就是一種藝術(shù)評價體系的存在。特別是藝術(shù)品市場繁榮、新興藝術(shù)品行業(yè)勃興在很大程度上催生了新的藝術(shù)批評聲音，省級乃至國家級美術(shù)展覽作為權(quán)威的評價標桿也將接受更廣泛更嚴格的社會“再評價”。既然要完善評價體系，最重要的課題就是加強和完善美術(shù)批評隊伍的建設(shè)。長期以來以高等院校為主陣地的批評成為美術(shù)批評的主要聲音，隨著新文藝群體的大量涌現(xiàn)，針對非傳統(tǒng)意義的新藝術(shù)表現(xiàn)形式都迫切需要一些非學(xué)院派的美術(shù)批評。當代藝術(shù)創(chuàng)造的活力與多樣性同樣呼喚與之對應(yīng)的藝術(shù)評論，特別是藝術(shù)門類的一線批評人才，應(yīng)當被吸納進批評隊伍中來。美術(shù)批評是美術(shù)創(chuàng)作的指南針，在文藝引領(lǐng)上具有導(dǎo)向性作用，它必須與創(chuàng)作的導(dǎo)向保持一致，且具有藝術(shù)思想的前瞻性。我們相信這樣的“挑戰(zhàn)”，實際上是對美展評價體系提出了更高的要求和期待，省級和國家級美術(shù)展覽將向著更加完善和更高的藝術(shù)理想邁進，而其中“含金量”也會進一步提高，以此經(jīng)受歷史和人民的檢驗。

注釋：

[1]【蘇】奧夫相尼柯夫，拉祖姆內(nèi)依：《簡明美學(xué)辭典》，馮申譯，知識出版社1982年版，第154頁。

[2]邵大箴：《現(xiàn)實主義精神與現(xiàn)代派藝術(shù)》，《美術(shù)》，1980年第11期。

[3]轉(zhuǎn)引自胡明強：《吳冠中油畫的民族化探索》，《美術(shù)》，2019年第11期。