潘飛飛
摘 要:這幾年來,隨著外國先進(jìn)技術(shù)的引進(jìn)和國內(nèi)技術(shù)的不斷發(fā)展進(jìn)步,我國的影視制作行業(yè)也在不斷增添一些先進(jìn)的技術(shù),大大提高了影視作品制作時對蒙太奇手法的有效應(yīng)用,使得新進(jìn)影視作品的質(zhì)量實(shí)現(xiàn)較大的提高,也相應(yīng)地提高了觀眾們的審美能力,而大眾審美能力的提高也促進(jìn)了影視制作技術(shù)的發(fā)展。對于影視作品的制作,其最重要的內(nèi)核就是制作者本身的影視美學(xué)理念。因?yàn)橛耙暶缹W(xué)理念會指導(dǎo)影視制作者在拍攝的過程中,如何有效地運(yùn)用各種蒙太奇手法來拍攝影片,并使之相互連貫銜接,大大增強(qiáng)了影視作品成果最終的呈現(xiàn)效果。對于影視作品中的制作,影視制作者不應(yīng)該單單停留在靜態(tài)畫面的渲染上,還要時刻關(guān)注動態(tài)畫面的實(shí)際表達(dá)效果,因?yàn)橹挥姓嬲龅皆谟耙曌髌分畜w現(xiàn)出動態(tài)美與靜態(tài)美的相結(jié)合,才能使節(jié)目的質(zhì)量真正做到有所保障。而本文將深入探討影視美學(xué)的動靜結(jié)合在影視制作之中的應(yīng)用。
關(guān)鍵詞:影視制作;影視美學(xué);動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合
中圖分類號:J901文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2020)25-00-02
影視行業(yè)作為一門視覺上的藝術(shù),最直觀的實(shí)現(xiàn)成果就是呈現(xiàn)在熒幕前的影視畫面。而伴隨著我國現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展成熟,影視作品制作的技術(shù)越發(fā)成熟,不僅僅使影視作品的質(zhì)量變得越來越高,還促進(jìn)了人們審美能力和審美要求的提高;同時,隨著人們審美要求的提升,也進(jìn)一步推動了影視制作的發(fā)展。影視作品的制作不僅僅需要先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)來推動,影視制作者在制作影視作品過程中,如何有效地運(yùn)用蒙太奇手法是關(guān)乎成品好壞的關(guān)鍵。而這就需要影視制造者有良好的影視美學(xué)理論做指導(dǎo)。而在影視美學(xué)理論當(dāng)中,如何正確地處理動態(tài)與靜態(tài)畫面是非常關(guān)鍵的,因?yàn)橛耙曌髌返闹谱鞑粏螁沃皇峭A粼陟o態(tài)的畫面或動態(tài)的畫面上,只有把兩者相互融合,才能制作出最好的影視作品,達(dá)到最好的預(yù)期效果。所以,要充分認(rèn)識影視美學(xué)中的動態(tài)畫面與靜態(tài)畫面,并在具體的影視制作過程中加以應(yīng)用。
一、影視制作中的重要表現(xiàn)手段與元素
(一)色彩的造型
在影視制作過程中,靜態(tài)畫面的造型最主要的營造途徑是通過畫面中的顏色來表達(dá)。影視制作者通過合理地運(yùn)用色彩的關(guān)系,讓影視作品中的顏色變得更加具有藝術(shù)感,以此來凸顯出畫面內(nèi)部的人物和情節(jié)之間的關(guān)系,有畫龍點(diǎn)睛之效。此外,通過合理的色彩搭配,也可以使影視作品的畫面更加具有美感,能夠給觀看的人帶來更大的視覺沖擊力,提高人們的觀看效果和畫面感受。
以影片《辛德勒的名單》為例,該電影講述了投機(jī)商人辛德勒拯救猶太人的真實(shí)故事。全片的大多數(shù)時候都是采用黑白的色調(diào),這種色調(diào)是導(dǎo)演用來表達(dá)猶太人在納粹統(tǒng)治下的黑暗生活,象征著猶太人的悲慘命運(yùn)和納粹的殘忍,同時也凸顯了真實(shí)性,傳達(dá)出一種壓抑的情緒。此外,在影片的結(jié)尾處卻一反常態(tài),把畫面從黑白的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬臓顟B(tài),不僅僅凸顯了從納粹的殘忍黑暗統(tǒng)治到如今的美好社會,還突出辛德勒拯救猶太人的偉大,同時色彩的轉(zhuǎn)換也給觀眾的視覺帶來更加強(qiáng)大的沖擊[1]。
(二)光線的運(yùn)用
無論是最早的黑白影視作品,還是現(xiàn)在的彩色影視作品,光線都是構(gòu)成影視作品的一個重要元素。導(dǎo)演可以通過借助光與影的不同質(zhì)感,構(gòu)造出不同氛圍的畫面情境,并以此來推動影視作品情節(jié)的發(fā)展。在影視制作中,依據(jù)光線的不同實(shí)現(xiàn)方式,可以將光線分為戲劇性用光和自然用光。戲劇性用光一般是為了推動情節(jié)的發(fā)展,被許多追求形式主義的導(dǎo)演所青睞。而自然用光則偏重于豐滿畫面造型,提高畫面的立體感。此外,合理地運(yùn)用光線還能促進(jìn)故事人物形象的豐滿和情感的表達(dá)。
以影片《教父》為例,導(dǎo)演在影片開頭時,為了更好地引入教父的形象,采用了以暗色調(diào)為主的光線,讓教父處于昏黑的畫面之中,隨后通過拉開鏡頭,并在昏黃的吊燈的作用下,讓教父的神情變得模糊卻又值得揣摩。如此,給觀眾塑造了一個擁有極大的威信和權(quán)威的教父形象[2]。
(三)合理的構(gòu)圖
影視作品構(gòu)圖是否合理,是影響觀眾感受效果的重要因素。合理的構(gòu)圖能夠最大限度地凸顯出畫面的藝術(shù)感。此外,不同的影視作品、不同的影視題材對構(gòu)圖的方式要求也是不一樣的,最經(jīng)常采用的構(gòu)圖方式有:對稱分布、框架結(jié)構(gòu)、黃金比例。
以影片《大國民》為例,影片中有一個場景是銀行家和男主母親在討論男主未來發(fā)展的畫面。該畫面的鏡頭中,前景是男主的母親和銀行家在談話,中景是男主的父親,而后景則是男主。這個構(gòu)圖不僅僅凸顯出一種勻稱的美感,還能體現(xiàn)出人物之間的相互關(guān)聯(lián)。畫面里,男主的母親和銀行家的畫面占據(jù)了一半,凸顯出情節(jié)主導(dǎo)權(quán)是落在他們身上;而男主父親的畫面較小,也表現(xiàn)出他的無能為力;最后男主被擺放在最角落的位置,表現(xiàn)出男主對自己未來的命運(yùn)沒有任何選擇的權(quán)利[3]。
由此可見,合理的構(gòu)圖不僅僅可以實(shí)現(xiàn)畫面的藝術(shù)感,還能起到塑造人物形象,推動情節(jié)發(fā)展的重要作用。
二、影視制作中攝影機(jī)的靜態(tài)拍攝、動態(tài)拍攝
與傳統(tǒng)的藝術(shù)類型相比較,影視藝術(shù)最突出的特點(diǎn)在于它的“動態(tài)性”,既影視作品是以一種動態(tài)演示的形式來展現(xiàn)在大眾面前。而動態(tài)畫面的制作主要是要依賴于攝影機(jī)和被拍攝物體的相對位置關(guān)系來實(shí)現(xiàn)。
(一)攝影機(jī)的靜態(tài)拍攝
攝影機(jī)的靜態(tài)拍攝指的是影視制作者在進(jìn)行拍攝時,可以固定攝影機(jī)的機(jī)位,然后通過被拍攝的對象在鏡頭前的運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)動態(tài)畫面。在早期電影的發(fā)展階段,主要是采用這種拍攝方法,此類拍攝主要是依賴于被拍攝對象的主觀運(yùn)動,而對于攝像師的要求較低,缺乏拍攝的創(chuàng)造性。但是相對地,可以借助這種方法拍攝出比較細(xì)微的地方。
以《寒枝雀靜》影片為例,借助流動商人上門推銷產(chǎn)品,構(gòu)造39個場景并對人性進(jìn)行了探討。固定的鏡頭拍攝,更客觀地展示了不同境遇下,人們的命運(yùn)悲歡,讓觀眾更加感同身受地感受到影片傳達(dá)的感情。
(二)攝影機(jī)的動態(tài)拍攝
攝影機(jī)的動態(tài)拍攝指的是通過變化攝影機(jī)的機(jī)位和焦距,進(jìn)而來拍攝出動態(tài)的畫面。以長鏡頭拍攝手法為例子,通過機(jī)體的運(yùn)動,此類拍攝的特點(diǎn)是時間較長,且拍攝的動態(tài)畫面具有起、落幅整一個運(yùn)動過程。制作者可以通過現(xiàn)場布局,燈光的使用等來打造運(yùn)動軌跡的畫面,為影視作品提供了更加多彩的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。
以影片《俄羅斯方舟》為例,攝影師通過推、拉、搖、移跟等幾乎所有運(yùn)動鏡頭,一鏡到底,講述了一個橫跨四個世紀(jì)的歷史故事。單單用一個長鏡頭,從遠(yuǎn)景到近景到全景,使一切都如行云流水般順暢,而對于觀眾的觀影感受來說也是一個循序漸進(jìn)的過程,讓一切都變得順理成章和真實(shí)。
(三)攝影機(jī)的靜態(tài)和動態(tài)拍攝相結(jié)合
攝影機(jī)的靜態(tài)和動態(tài)拍攝相結(jié)合是指在拍攝的鏡頭里,攝影機(jī)和被拍攝的對象同時展開運(yùn)動,這種鏡頭內(nèi)和鏡頭外運(yùn)動的拍攝方法,使拍攝的畫面更加復(fù)雜,豐滿了拍攝的結(jié)構(gòu)。
總之,影視作品的動態(tài)性賦予了影視藝術(shù)以“時空藝術(shù)”的特征,其重要性與靜態(tài)畫面相等同,二者互為補(bǔ)充。
三、影視制作中的動態(tài)和靜態(tài)畫面相結(jié)合
不論是動態(tài)畫面還是靜態(tài)畫面,都是影視美學(xué)中的重要元素。靜態(tài)畫面在拍攝時,偏重于畫面的構(gòu)成美感;而動態(tài)畫面則偏重于畫面變化之間的關(guān)聯(lián)。影視制作者為了更好地表達(dá)出畫面的整體效果,制作出更為精良的影視作品,需要在拍攝過程中,真正做到靜態(tài)與動態(tài)的有機(jī)結(jié)合,實(shí)現(xiàn)動態(tài)與靜態(tài)互相補(bǔ)充,更好地凸顯出影視作品的美感和藝術(shù)感。
動態(tài)畫面與靜態(tài)畫面相配合的手法在許多電影中都很常見。以影片《臥虎藏龍》為例,該電影主要講述了一段江湖的恩怨情仇,而其中有一個打斗場景就用了這種拍攝方法。整個場景的顏色是以綠色的竹林背景和主角的白色衣服為主,整體給人清新脫俗的感覺;而當(dāng)主角安靜地立足于竹尖上時,下一個場景就是攝影機(jī)繞著主角成環(huán)形移動,以此來構(gòu)造出了一種獨(dú)特清爽的畫面美感[4]。
四、結(jié)束語
由此可見,影視制造者在影視制作的過程中,如何有效地對影視美學(xué)的中靜態(tài)與動態(tài)拍攝方法進(jìn)行應(yīng)用,是有效提高影視作品的藝術(shù)感和美感的關(guān)鍵所在。目前,我國的科學(xué)技術(shù)發(fā)展促進(jìn)了影視制作技術(shù)的提高,人們對影視作品的質(zhì)量要求也變得越來越高,因此制造者在進(jìn)行影視制作時,應(yīng)該盡量應(yīng)用動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合的拍攝方法。在拍攝過程中,既需要注意到對靜態(tài)畫面的有效處理,以此來營造富有感染力的氛圍;同時也要重視對動態(tài)畫面的有效構(gòu)建,來豐滿影視作品的整體結(jié)構(gòu),增強(qiáng)畫面效果;力求做到二者相結(jié)合,來更好地凸顯情節(jié)的生動性,提高影視作品的藝術(shù)性和感染力,來滿足人們對影視作品的需求。
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[4]張曉健.基于傳統(tǒng)電影美學(xué)視角下的VR電影美學(xué)思考[J].西部廣播電視,2018,440(24):147.