李春燕
摘要:作為借助寫意性來(lái)塑造人物,表現(xiàn)作品主題的戲劇表演藝術(shù),青春版《牡丹亭》在形式上并不拘泥于傳統(tǒng),而是在不違反寫意性要求的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造性地使用了現(xiàn)代技術(shù),最大程度上呈現(xiàn)了傳統(tǒng)審美理想,充分呈現(xiàn)了神形兼?zhèn)洌饩硟?yōu)美的戲劇舞臺(tái);青春版《牡丹亭》審美價(jià)值繞不開傳統(tǒng)戲劇程式化的表演形式,而時(shí)空自由穿越的設(shè)定,則使得作品在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,更加貼合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣;在技術(shù)飛速發(fā)展的今日,傳統(tǒng)舞臺(tái)與科技的結(jié)合,對(duì)于這門古老戲劇藝術(shù)的保護(hù)、傳承乃至于發(fā)展,都有著值得期待與可能的空間。
關(guān)鍵詞:昆曲;青春版;《牡丹亭》;舞臺(tái)表演;寫意性
中圖分類號(hào):1206.2?? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A??? 文章編號(hào):1005-5312(2020)24-0141-02 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.101
作為“百戲之祖”,昆曲流傳的歷史已超過(guò)600年。作為一門影響深遠(yuǎn)且包含民族文化特征的藝術(shù),它有著非常深厚的文化底蘊(yùn),將文學(xué),舞蹈,唱歌,美術(shù),雜技集于一身,成為我國(guó)傳統(tǒng)文化的代表和象征之一。
昆曲代表名作《牡丹亭》,由湯顯祖創(chuàng)作,迄今已有400多年。2004年,由白先勇帶領(lǐng)創(chuàng)作的昆曲青春版《牡丹亭》如一縷清風(fēng),使暫處萎靡狀態(tài)下的傳統(tǒng)戲劇呈現(xiàn)出新的氣象和活力。瞄準(zhǔn)社會(huì)劇院和學(xué)校劇場(chǎng)的雙向市場(chǎng),齊頭并進(jìn),一時(shí)間出現(xiàn)爭(zhēng)先恐后,一票難求的狀況。促使人們從現(xiàn)代文化快餐的怪圈中逃脫出來(lái),開始向傳統(tǒng)文化回歸,對(duì)于今天傳統(tǒng)戲劇的保護(hù)與發(fā)展,有著極大的參考價(jià)值。
一、青春版《牡丹亭》的藝術(shù)成就
作為昆曲傳承的知名“義工”,青春版《牡丹亭》的轟動(dòng),離不開白先勇的堅(jiān)持與創(chuàng)新,從某種程度上說(shuō),白先勇以一己之力的堅(jiān)持實(shí)現(xiàn)了昆曲的“文藝復(fù)興”。
(一)優(yōu)秀演員的表演
考慮到《牡丹亭》的故事主題與背景,選擇演員時(shí),白先勇首先考慮選擇處在花樣年華的男女主角,“恰好蘇州昆劇院“小花木蘭班”人才輩出,小旦沈豐英、小生俞玖梅脫穎而出,擔(dān)任扮演杜麗娘和柳夢(mèng)梅的重任。”①經(jīng)過(guò)昆劇名家汪世瑜老師和張繼青老師親自教授,指導(dǎo)。經(jīng)過(guò)一年多的訓(xùn)練,年輕一代演員在表演,唱腔以及文藝修養(yǎng)等方面有了顯著地提升,終于把老一代“傳”字輩南昆正宗的演唱藝術(shù)繼承下來(lái),保持了昆曲表演藝術(shù)“正宗、正統(tǒng)、正派”的風(fēng)格。②
(二)出彩的劇本整合
青春版《牡丹亭》在原劇的基礎(chǔ)上,挑選了27折,保留了原著的曲白,又將27折分為上中下三本各9折:“夢(mèng)中情”、“人鬼情”和“人間情”,將“情”字貫作為主線穿整部劇中。其中為了突出劇中的時(shí)代背景,適當(dāng)?shù)拇┎辶朔从钞?dāng)時(shí)宋金對(duì)抗局面的戲,拓展出不同角色的表演空間。因演出時(shí)間所限,為使最精華的部分保留下來(lái),青春版將部分曲白進(jìn)行了刪減。如“《硬拷》一折,重點(diǎn)保留了小生的名曲【新水令】、【折桂令】、【燕兒落】三個(gè)唱段,其他的八支曲子全都刪減掉。”③【沽美酒】一曲原為十二句,現(xiàn)如今只采用“那時(shí)節(jié),才提破了牡丹亭杜鵑殘夢(mèng)”④,導(dǎo)演寧可串聯(lián),裁剪也不愿改編改寫,這樣做不僅讓全局更加通暢,更使得劇本精練入髓。
(三)精美的現(xiàn)代舞臺(tái)包裝
演員精湛的表演,劇本臺(tái)詞的出彩僅僅只是整個(gè)舞臺(tái)表演中的重要部分之一,滿足觀眾的期待視野,舞臺(tái)造型與設(shè)計(jì)同樣重要。如果按照傳統(tǒng)的“一桌二椅”的布置,就會(huì)使舞臺(tái)顯得過(guò)于陳舊簡(jiǎn)陋,顯然已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。青春版《牡丹亭》輔以現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù),借助燈光與舞臺(tái)設(shè)計(jì),營(yíng)造頗具浪漫色彩的舞臺(tái)場(chǎng)景,觀賞度得到了極大提升。而演員們的服裝造型,在蘇繡這項(xiàng)非遺技藝的加持下,以充滿中式古典意境的風(fēng)格,極好地襯托出劇中的人物性格與情緒。
二、青春版《牡丹亭》表演藝術(shù)的寫意性分析
中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇崇尚“貴乎像真,而又不必果真”的藝術(shù)境界?!跋裾妗保且环N對(duì)于有限之形進(jìn)行無(wú)限之意的追求過(guò)程,而“不必果真”又說(shuō)明其實(shí)實(shí)質(zhì)并不是真實(shí)的。⑤對(duì)意的追求和體驗(yàn),使得寫意性的表現(xiàn)方法成為了必然。在昆曲中表現(xiàn)為對(duì)“意”的描寫、闡述和表達(dá)。
(一)昆曲舞臺(tái)表演寫意性的特點(diǎn)
“寫意性”是昆曲表演藝術(shù)十分重要的原則之一,它具體表現(xiàn)在表演的程式化、時(shí)空的自由化、砌末的虛擬化以及人物的行當(dāng)化。⑥這體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中“虛和空”的觀念。
1.??? 詞曲演唱的處理
常言道“因景生情”這個(gè)景在舞臺(tái)上的表現(xiàn),就要依靠演員來(lái)創(chuàng)造,演員憑借強(qiáng)烈的虛擬性和程式化的表演并結(jié)合優(yōu)美的唱詞,逼真的描繪出當(dāng)下的環(huán)境,藉此表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感。昆曲在演唱過(guò)程中實(shí)唱和虛唱,兩者交替使用,產(chǎn)生虛實(shí)的變化,給昆腔帶來(lái)抑揚(yáng)頓挫的婉轉(zhuǎn)美。昆曲劇本的特征之一是文人傾向頗重,用詞典雅、精煉。演員們?cè)谔摂M的舞臺(tái)上,以演唱或是念白的方式來(lái)敘事還原真實(shí)景物,利用表演穿越時(shí)空的界定,也正是因?yàn)樵谔摂M環(huán)境里的自由轉(zhuǎn)換,演員可以在廣闊的虛擬空間里更自由的表演。
2.??? 動(dòng)作表演的處理
在昆劇表演藝術(shù)中,除了唱詞可以獲得故事與情感的緊密結(jié)合,使人身臨其境外,富有浪漫色彩的虛擬動(dòng)作結(jié)合程式化的表達(dá)方式來(lái)展現(xiàn)生活中的種種動(dòng)作,既生動(dòng)形象又能貼近生活同時(shí)還能簡(jiǎn)化舞臺(tái)。例如:上下馬車,開門關(guān)門,搖漿劃船,趕車坐轎等行動(dòng)的演藝,不需要借助很多的外物,就可以很好地表現(xiàn)并表達(dá)意境。昆曲表演中演員的表演為虛空的舞臺(tái)注入了更多的生機(jī)與活力,也為故事的發(fā)展環(huán)境渲染了氛圍,真正做到了舞臺(tái)表演寫意性的虛實(shí)相生。
3.??? 舞臺(tái)美術(shù)的處理
昆曲的舞臺(tái)美術(shù)包括服裝,化妝,道具,布景,燈光等。而臉譜和服裝作為表演程式的基礎(chǔ),是演員根據(jù)行當(dāng)著裝和臉譜的種類來(lái)化妝,同時(shí)規(guī)范了演員的社會(huì)屬性。由于長(zhǎng)期以來(lái)昆曲的虛擬性表現(xiàn)手法和昆劇舞臺(tái)的隨意性,使得傳統(tǒng)昆曲表演藝術(shù)在舞臺(tái)上基本沒(méi)有舞臺(tái)背景。傳統(tǒng)的昆劇會(huì)根據(jù)故事情境需要的不同,有時(shí)一桌一椅,有時(shí)空空如也。正是這樣簡(jiǎn)單的舞臺(tái)背景,它可以被假定為表演過(guò)程中可能出現(xiàn)的大部分道具,它可以是客廳,也可以是花園,也可以是學(xué)堂,也可以是高山,這種寫意性可以把一切自然的東西變成虛擬的現(xiàn)實(shí)來(lái)表現(xiàn)。昆曲不需要掩飾舞臺(tái)上的“空”,反而需要利用這種“空”來(lái)表現(xiàn)想要表現(xiàn)的生活。如果為了追求生活的真實(shí)而堆砌不必要的布景,反而會(huì)事倍功半。
(二)青春版《牡丹亭》在舞臺(tái)表演中寫意性的表現(xiàn)
1.??? 舞臺(tái)美術(shù)
青春版《牡丹亭》以符合昆曲特色,如水瀉般流暢俊美的草書為基調(diào),大到舞臺(tái)布局,小至道具擺設(shè),在現(xiàn)場(chǎng)簡(jiǎn)單勾勒出蘇州園林的氛圍,營(yíng)造出水墨畫般的意境。演員在布景之中演繹,布景又因?yàn)榻巧哂猩?,演員與布景相輔相成,共同構(gòu)成了舞臺(tái)上一幅幅流動(dòng)著的“畫卷”。使觀眾在舞臺(tái)的各個(gè)角度都能領(lǐng)略到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的中和之美,不僅迎合了中國(guó)觀眾的審美需求,也讓習(xí)慣了自由之風(fēng)的西方觀眾體驗(yàn)到中國(guó)的和諧之韻。
(1)???? 背景。青春版《牡丹亭》的舞臺(tái)布景僅排列六副書畫作品,它們作為流動(dòng)的藝術(shù)線條,伴隨著折子戲的發(fā)展而變化,時(shí)極大豐富了作品的舞臺(tái)表現(xiàn)力與藝術(shù)內(nèi)涵。
在《驚夢(mèng)》一折中,書法作品被重新改換為繪畫。此時(shí)的所有寫意性的情景都因具象化的背景而真實(shí),寓情于景,情景交融,使觀眾置身于百年前的浪漫愛(ài)情故事中。
青春版《牡丹亭》非常注重細(xì)節(jié)的嚴(yán)密和整體的邏輯關(guān)系,在柳夢(mèng)梅第一次出場(chǎng)懷著郁悶情緒,感嘆時(shí)運(yùn)不佳,又不愿放棄,憧憬功名的情境下,將柳宗元的《袁家渴記》搬上舞臺(tái)。在此情此景中,突出作者想要表達(dá)的自己的凄苦心境和對(duì)未來(lái)美好自由的追求,抒發(fā)了對(duì)丑惡現(xiàn)實(shí)的憤懣之情。恰好這種心境正是柳夢(mèng)梅此時(shí)的心境,柳夢(mèng)梅置身書法之中,細(xì)細(xì)品味之態(tài),盡顯書生之氣。
(2)???? 服裝。戲曲服飾常以濃艷為主色調(diào),而青春版《牡丹亭》中女性角色服裝以暖色調(diào)為主,男性角色著裝大都以冷色調(diào)為主,冷暖色調(diào)在舞臺(tái)上交織在一起,更好的表現(xiàn)角色的人物性格特征,增強(qiáng)舞臺(tái)表演的活力和生命力。
在《言懷》一折中,柳夢(mèng)梅以一襲淡綠色出場(chǎng),一如既往的體現(xiàn)“青春”的主題,通過(guò)觀察可以看到,柳夢(mèng)梅的服裝在淡雅之下略顯高貴,不僅讓觀眾直觀的看到作為書生的柳夢(mèng)梅意氣風(fēng)發(fā),鶴立雞群之資,同時(shí)委婉的道出柳夢(mèng)梅對(duì)富貴的渴望,對(duì)功名的期盼。
而在《冥判》一折中,舞臺(tái)布景變暗淡,主要人物的服裝顏色也根據(jù)故事背景加以變化。杜麗娘著以白色衣裝,判官著以大紅色,小鬼身著藍(lán)色、黃色、紫色、綠色,護(hù)衛(wèi)身穿黑白色,舞臺(tái)上多重顏色交相輝映,打破之前平淡的基調(diào),烘托出陰曹地府那種清寂、陰森、恐懼的氛圍,較之前的舞臺(tái)風(fēng)格令觀眾眼前一亮。
《圓駕》一折中,杜麗娘與柳夢(mèng)梅經(jīng)歷種種的磨難,終于走在一起,舞臺(tái)上的喜劇氣氛油然而生,此時(shí)以“龍”的主題為背景,整個(gè)舞臺(tái)襯托出權(quán)威肅穆的氛圍,柳夢(mèng)梅和杜麗娘身著的深紅色在護(hù)衛(wèi)淺紅色衣服的襯托下,既突出舞臺(tái)的層次感,也體現(xiàn)主題,而此時(shí)舞臺(tái)上陷入一片紅色的海洋,又暗示了最后大團(tuán)圓的喜樂(lè)局面,同時(shí)符合中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。
2.??? 表演藝術(shù)
青春版《牡丹亭》延續(xù)了昆曲的細(xì)膩,柔美和夢(mèng)幻,并將昆曲的高雅放大,它在向觀眾描繪了一個(gè)意想的世外桃源,使生活在喧囂里的人們靜下心欣賞這珍貴的藝術(shù)。
舞臺(tái)上風(fēng)姿卓越,嬌艷嫵媚,風(fēng)情萬(wàn)種的杜麗娘,斯文儒雅又英氣逼人,敢愛(ài)敢恨而又豐神俊逸的柳夢(mèng)梅。這兩個(gè)形象被優(yōu)秀的年輕演員俞玖林、沈豐英演繹的淋漓盡致,演員這種青春靚麗,充滿朝氣,扮相俊美的形象非常符合當(dāng)代觀眾的視覺(jué)需求。
在《折寇》一出戲中,人物動(dòng)作與配樂(lè)節(jié)奏一致,相輔相成,武術(shù)雜技輪番上演,演員的腔調(diào),眼神,步調(diào)相互照應(yīng),交接圓潤(rùn),戲劇性十足,這些夸張性的表演為的就是變形的刻畫人物性格,烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛,同時(shí)也向觀眾表達(dá)出人生的智慧和生活的態(tài)度。
青春版《牡丹亭》將不同的表演風(fēng)格雜糅在一起,增強(qiáng)了舞臺(tái)的畫面感,使演員的表演在原有的規(guī)則中自由的發(fā)揮創(chuàng)造,可以說(shuō)青春版《牡丹亭》的表演藝術(shù)已經(jīng)成為時(shí)尚的代名詞,是對(duì)傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)標(biāo)新立異的表達(dá)。
三、在現(xiàn)當(dāng)下文化語(yǔ)境下昆曲寫意性傳承的思考
20世紀(jì)以來(lái),中外眾多導(dǎo)演攜演員演繹不同版本的《牡丹亭》,如上海昆劇院出演的“整本”《牡丹亭》,中國(guó)旅美導(dǎo)演陳士曾執(zhí)導(dǎo)的全本《牡丹亭》,美國(guó)著名先鋒導(dǎo)演塞勒斯(PeterSel- lars)執(zhí)導(dǎo)的三合一《牡丹亭》等,均在國(guó)際舞臺(tái)上各領(lǐng)風(fēng)騷。他們不同程度的追求一個(gè)立體的劇場(chǎng)環(huán)境,或多或少現(xiàn)代寫實(shí)的元素,營(yíng)造出一個(gè)真實(shí)的蘇州園林,使整部劇目顯得更為真實(shí),淡化了其整體寫意性的演繹,在跨時(shí)代跨國(guó)界的時(shí)光機(jī)中,通過(guò)“變型演繹”激發(fā)出更大的力量來(lái)吸引現(xiàn)代觀眾⑦。
青春版《牡丹亭》的成功離不開昆曲幾百年積累下來(lái)的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)以及與其他藝術(shù)融合碰撞出來(lái)的精華。通過(guò)寫作,演繹和表達(dá)三維立體的互動(dòng)式審美交流中,追求創(chuàng)新和理解,也許這也是一種在當(dāng)下文化語(yǔ)境中,對(duì)昆曲的傳承和發(fā)展最適合的一種解讀方式,同時(shí)也是保護(hù)和發(fā)掘做出的最好的詮釋,進(jìn)一步在深化我國(guó)傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)展中,為昆曲的復(fù)興鋪就燦爛的前景。
注釋:
①吳梅.中國(guó)戲劇概論[M].北京:中國(guó)人民大學(xué)出版社,2004:184.
②徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].上海:華東師范大學(xué)出版社,2001:45-48.
③徐朔方.湯顯祖全集[M].北京:北京古籍出版社,1999:70,71.
④俞為民.昆山腔的產(chǎn)生與流變考論[J].南京大學(xué)學(xué)報(bào),2004,(1):118-126.
⑤徐渭.南詞敘錄[M].北京:中國(guó)戲劇出版社,1959:243.
⑥四百年青春之夢(mèng)--姹紫嫣紅牡丹亭[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2004:96.
⑦沈?qū)櫧?絃索辨訛[M].北京:中國(guó)戲劇出版社,1959:235.