色彩在舞臺美術設計中的使用價值及策略

何志明

摘要：色彩作為舞臺美術設計中一個必不可少的內容，也是最能夠渲染氣氛、表達情感的元素。所以在舞臺美術設計過程中，需要重視色彩的運用情況。在本文中筆者將從色彩在美術舞臺設計中所具備的使用原則入手，針對如何在舞臺美術設計中合理應用色彩進行分析與探討，希望能夠為日后人們了解美術設計與舞臺色彩提供幫助。

關鍵詞：色彩;舞美設計;設計原則;使用價值

中圖分類號：J813

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.107

文章編號：1005-5312（2020）29-0161-02

一、引言

色彩是什么？色彩就是利用光線來使得人的視覺中樞受到刺激后，而產(chǎn)生的眼、心、腦的感覺，將色彩加入到藝術設計當中來，就能對色和彩進行明顯的區(qū)別。色不僅沒有色相，也沒有純度，彩同時兼具色相與純度，同時色彩具備一定的清晰化與主觀性，也是在舞臺中最耀眼的元素。在舞臺美術設計過程中，設計人員必須對色彩進行合理應用，通過有效的方式抓住人們的注意力，并且將更多深刻信息傳達給觀眾。

二、舞臺美術設計中關于色彩的使用價值

（一）與表演主題保持一致性

在舞臺美術設計中，色彩是其中一個重要的組成，更是舞臺表演過程中不可缺少的一部分，色彩能夠為整個舞臺表演提供服務，在色彩運用過程中一個根本性目的就是使得舞臺藝術效果得到增強，使得觀眾的情感體驗更加豐富。但是從另一個角度來看，一些與舞臺表演的主題毫無關聯(lián)的色彩運用，都無法與舞臺表演相聯(lián)系。因此這就要求舞臺美術設計人員在運用色彩時需要充分的考慮到部分與整體、面與點之間的關系，也就是保證舞臺表演主體與舞臺色彩使用具有一致性，最終保證選擇的色調與舞臺主題相契合。

（二）背景色與主色調搭配更加和諧

在對舞臺美術進行設計過程中，背景色與主色調之間處于一個交叉存在與相互依托的關系，因此可知兩者是缺一不可的。但是在設計色彩時，設計人員需要從舞臺的舒適度與舞臺美感角度出發(fā)，將色彩學知識結合其中，不斷突出其中的主色調，并且與背景色調之間實現(xiàn)巧妙搭配。通常來看，在搭配鄰近色、亮度相同顏色時，會使得色彩可見度不斷下降，如果將具備較大色差的背景色與主色調搭配使用，則會給人帶來更強的視覺沖擊。因此作為設計人員需要從舞臺主題出發(fā)，更好的將背景色與主色調搭配起來，通過合理的搭配模式才能使得舞臺效果得到強化。

（三）利用簡潔明快色彩，提高舞臺表現(xiàn)力

在舞臺表演過程中應當將諸多的藝術元素與美術元素加入其中，在這時我們需要從觀眾角度出發(fā)，因為在觀看表演過程中，觀眾需要接觸到較多的信息，但是因為受到視覺習慣所帶來的影響，他們只能記住一些視覺沖擊力強、簡潔明快的事物。因此從這點可知，在運用色彩的過程中，設計人員需要從觀眾所提出的視覺需求與習慣入手，多選擇一些簡潔大氣、簡單明快的色彩，將其應用在舞臺設計中，使得舞臺中色彩復雜性不斷淡化，更加突出舞臺的效果，最終給觀眾帶來更好的視覺享受。

三、在交響樂演奏過程中舞美設計的作用

在不同舞臺藝術形式表演時，舞臺美術設計都有著舉足輕重的作用。通過舞臺燈光設計與巧妙布景，可以刻畫出一個又一個鮮活的人物形象，最終造就出一場精彩紛呈的表演，這就說明想要獲得一場成功的演出，必須與精美的舞臺設計融合起來。在開始階段，對于舞臺美術設計要求較為簡單，主要集中在演員化妝、服裝、道具等描繪方面，通過這種方式，可以加深觀眾對于演員形象的理解情況，同時也能給觀眾留下一些深刻印象。但是早期舞美設計存在極多不完善的地方，隨著后期不斷發(fā)展，逐漸將舞臺燈光、舞臺布景等加入其中。隨著我國舞臺美術設計在實踐與理論方面開始成熟，也使得舞臺美術設計在整個演出中所具備的效果不斷凸顯。在交響樂演奏過程中，舞臺美術有著極其重要的作用。他能夠在一定程度上使得舞臺氛圍得到渲染。在演奏過程中，要觀眾主動走入到交響樂所敘述的場景中，有一定的難度，因為，如果只是通過聲音刺激模式，雖然會使得觀眾覺得震撼，但是難以引發(fā)共鳴。交響樂在對某些客觀事物進行描繪時，更多將局限性置于一些動態(tài)運動、帶有節(jié)奏感的事物中，他能夠給人帶來極強的聽覺享受，但是卻無法深入的描繪畫面、場景、故事。舞臺美術設計的出現(xiàn)，可以使得這一缺陷被有效的彌補，使得交響樂演奏時的震撼力、感染力被進一步放大。利用舞臺色彩、道具、主題字等方式，可以為整個表演烘托氣氛，使其更加充滿情調，幫助觀眾在欣賞的同時，主動融入到舞臺氛圍中[1]。

四、色彩在舞臺美術設計中的有效運用

色彩作為人們表達思想基調與情感的有效工具。在設計舞臺過程中，設計人員關于色彩的運用包括服裝色彩、化妝設計色彩、布景色彩、燈光色彩等幾種，只有合理恰當?shù)氖褂蒙?，才能為觀眾帶來極大的沖擊力，除此之外，還需要考慮到主色調與背景色調的選擇、搭配方面，保證其和諧統(tǒng)一，同時也能從不同角度給人的視覺帶來更強的沖擊力，最終使得舞臺設計達到理想效果。

（一）主色調選擇

色調作為繪畫藝術中一個主旋律，因此在舞臺設計中也被稱作是舞臺的情緒總譜。主色調主要指的就是舞臺設計色彩給人帶來的影響，主色調能夠展現(xiàn)情調、營造氛圍、烘托情緒、表達思想，因此會對觀眾帶來一定的影響。所以在選擇舞臺主色調時是極為重要的，需要從多個角度入手，合理考慮與選擇主色調。根據(jù)筆者多年工作經(jīng)驗，筆者發(fā)現(xiàn)在選擇主色調過程中，我們應當考慮到舞臺表演主體、觀眾對色彩的歡迎程度、色彩象征性與心理等多重因素。舞臺表演主體會在一定程度上對于色調選擇起到?jīng)Q定性作用，主色調會展現(xiàn)出表演主題精神，通過色彩可以使主題得到渲染。比如在設計六一兒童節(jié)聯(lián)歡晚會時，需要根據(jù)六一兒童節(jié)歡快氣氛與孩子心理發(fā)展特點，選擇一些愉悅且歡快的主色調，如果使用灰色或者黑色作為主色調來設計舞臺，那么就會給孩子帶來一些負面影響。色彩心理作為反映客觀世界最有效的方式，不同波長光作用會給人的感官形成刺激，隨后產(chǎn)生色彩，同時也會支配大腦產(chǎn)生不同心理活動。所以可知色彩生理與色彩心理存在交叉進行的關系，他們之間既能相互制約，又能相互聯(lián)系。色彩作為視覺傳達當中極其重要的因素，它能夠強有力的表達不同情感，并且在潛移默化中影響觀眾的情緒、行動、精神。色彩的象征性與心理作用被稱作是色彩給人所帶來的新印象，或者通過豐富聯(lián)想而逐漸產(chǎn)生的反映。所以在選擇主色調過程中，需要設計人員清楚的認識到與色彩相關的各種知識。比如紅色能讓人想到血、太陽等，繼而可以聯(lián)想到危險、活力、熱情;綠色讓人想到的是草地、禾苗、綠葉等，隨后聯(lián)想到和平、希望、青春、生機、安全等;紫色讓人想到的是紫丁香、茄子、葡萄等，隨后聯(lián)想到營養(yǎng)、甜美、溫馨等。雖然對于這些色彩沒有固定的用色規(guī)定，但是在使用過程中卻不能輕易違背。如果我們未能從色彩心理角度出發(fā)，就如上文所說利用灰色、黑色去設計一些具備歡快氣氛的節(jié)目，那么就會給觀眾帶來極其壓抑的感覺，不利烘托舞臺氣氛。所以在舞臺美術設計過程中關于色彩的象征性與心理因素是不可忽略的[2]。

因為觀眾年齡、性別、國籍等有著明顯不同，所以在對待不同顏色時也會出現(xiàn)不同的喜好情況，這也需要我們認真對待。因為社會經(jīng)歷不同、政治背景不同，文化、宗教、信仰、性別、年齡、地理環(huán)境等有所不同，人們對于色彩所展現(xiàn)出的喜好程度是十分復雜且豐富，因此舞臺設計人員需要從知識背景、宗教、文化、風俗等多個背景出發(fā)，合理選擇舞臺主色調、比如在我國紅色受到人民的歡迎，而在一些國家卻十分偏愛綠色。男人喜歡的是一些熱情、強烈、堅實的色彩，而女人則喜歡抒情、淡雅、柔和、亮麗色彩。因為觀眾對于色彩喜好情況不同，所以在舞臺美術設計時也需要把握好尺度，做到具體分析、認真對待。除此之外，舞臺美術設計時也涉及到一些習慣用色，他能夠反映出演出的個性、用途、功能，更加符合群眾對于演出的認識[3]。

（二）背景色調搭配

背景色調與主色調之間有著十分密切的聯(lián)系，在搭配時也需要展現(xiàn)出主體所具備的美感、表現(xiàn)力、舒適度，并且保證不會出現(xiàn)主次顛倒、有失和諧的情況。在色差應用過程中如果過于的花哨或者含混，那么都會導致觀眾出現(xiàn)審美疲勞感。

通常來看，明度或者鄰近色十分簡潔的色彩，在搭配過程中可見度較低，比如橘色主體與紅色背景搭配、白色主體與黃色背景搭配、黃色主體與綠色背景搭配等。反之，一些反差度大的色彩，在完成搭配后會有著更高的可見度，比如白色背景與紅色主體、黑色背景與金色主體，這些都需要從舞臺實際情況出發(fā)。在這個過程中我們必須牢牢掌握的一點就是，從人的視覺角度來看，一些單純、明確的事物往往會比一些瑣碎、復雜的事物，給人帶來更加強烈的沖擊力，并且也能使人印象深刻。所以在背景色搭配過程中可以采用簡潔明快的方式，給人來更加深刻印象。作為舞臺美術設計人員，需要不斷的去研究每個顏色在搭配之后所能帶來的效果，使得背景與主體更好的結合起來，使其相互形成呼應關系，最終可以想成一個有機且統(tǒng)一的整體[4]。

五、結語

綜上所述，在舞臺美術設計過程中關于色彩應用情況，看似十分簡單，但是其中卻蘊含了較多的注意事項。在本文中主要是針對背景色與主色應用進行簡單分析，在實際工作當中，還需要設計人員根據(jù)表演主題與觀眾需求，做出針對性的設計，盡可能使用一些簡潔明快且和諧統(tǒng)一的色彩，保證設計具備新穎性，不斷抓住觀眾的眼光，提高觀眾欣賞的興趣。

除此之外，在本文中也選擇從布景視角分析了色彩在舞臺美術設計中的應用，在布景設計時不僅需要關注色彩，同時在道具、燈光、服裝選擇中，提高色彩應用情況。這時也需要設計人員在日后進行更加深層次的研究與探索，最終不斷提高舞臺美術設計效果，為人們帶來更多精彩紛呈的演出。

參考文獻：

[1]張曉航.現(xiàn)代構成原理在舞臺美術設計中的運用[D].烏魯木齊：新疆藝術學院，2020.

[2]郭立業(yè).色彩在舞臺美術設計中的使用原則及具體運用[J].智庫時代，2020（01）：254-255.

[3]胡爽，閆小宇.淺談色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用研究[J].戲劇之家，2020（02）：36.

[4]伍新強.淺議色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用[J].戲劇之家，2017（23）：107.