敦煌文化始終以中華傳統(tǒng)文明為根基,不斷吸納著來自其他地域和民族的文明成果。多元一體的敦煌文化始終傳承著中華傳統(tǒng)的精華,作曲家譚盾通過對(duì)敦煌莫高窟壁畫的發(fā)現(xiàn)、探索、研究,創(chuàng)作出了一部富于禪意與哲學(xué),融合中、西方音樂形式的音樂作品《敦煌·慈悲頌》。
2019年6月16日,一場富于中國禪意與哲學(xué),結(jié)合西方音樂形式的音樂盛宴《敦煌·慈悲頌》在中國長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院震撼亮相。在此之前,2018年《敦煌·慈悲頌》在德累斯頓音樂節(jié)上首演,此后又在美國、澳大利亞等國家進(jìn)行巡演,都獲得了觀眾的認(rèn)可。2019年6月開始,作曲家譚盾帶著《敦煌·慈悲頌》在中國進(jìn)行巡演,筆者很榮幸能夠在譚盾的出生地湖南長沙看到了《敦煌·慈悲頌》的首場演出。
譚盾,世界知名指揮家、作曲家,中央音樂學(xué)院碩士、紐約哥倫比亞大學(xué)博士。譚盾憑借自己的杰出音樂成就已贏得當(dāng)今世界很多具有影響力的藝術(shù)大獎(jiǎng)。他還曾被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”,2006年被鳳凰衛(wèi)視等十家中文媒體評(píng)為當(dāng)年影響世界的十位華人之一。
譚盾說,《敦煌·慈悲頌》是他“一生中最重要的作品”,他寫這部作品也完全出于偶然。有一次,他應(yīng)敦煌研究院和敦煌基金會(huì)的邀請(qǐng)參觀敦煌莫高窟。就這樣,他被洞窟內(nèi)壁畫所展現(xiàn)出的慈悲、祥和吸引住了。此后,他連續(xù)多次進(jìn)出洞窟,發(fā)現(xiàn)這些美麗的壁畫中有很多的古樂器和樂團(tuán),都跟音樂有關(guān)。他一直揣摩隱藏在這些壁畫中的奧秘,并開始產(chǎn)生了創(chuàng)作的想法。此后,他耗時(shí)六年多的時(shí)間開始尋找資料,走遍中國國家博物館、大英圖書館、法國國家圖書館等,遍訪敦煌文獻(xiàn),找到了散失在世界各地的樂譜、手稿,以此作為他的創(chuàng)作參考。
《敦煌·慈悲頌》由敦煌研究院、湖南廣播影視集團(tuán)有限公司、湖南電廣傳媒股份有限公司聯(lián)合出品。敦煌莫高窟的每一幅壁畫都是壁畫人的真實(shí)經(jīng)歷,都是一個(gè)故事。譚盾經(jīng)歷長時(shí)間的研究,最后選定了6幅畫創(chuàng)作。
第一幅是《菩提樹下》。遠(yuǎn)處緩緩傳來古老的圣詠,王子與小伙伴正在與一群小鳥玩耍。忽然,有一只小鳥從天上掉了下來,善良的王子看著小鳥死去特別地難過,他問道:“誰可以減輕他此時(shí)內(nèi)心的痛苦?”頓時(shí),天空裂縫咒神出現(xiàn),說:“這很容易,如果你把死去的小鳥放在天枰的一端,再從你身上割下一塊肉放在天枰的另一端,天枰就會(huì)持平,你的痛苦也就減輕了。”天真的王子按照咒神的方式去做,但天枰并沒有持平。正當(dāng)王子充滿疑惑的時(shí)候,咒神又出現(xiàn)了,并告訴王子,在這個(gè)世界上,從細(xì)小的螞蟻到巨大的恐龍,生命都是平等的,只有王子把全身的肉都割光放上去,天枰才會(huì)持平。他讓王子明白了一個(gè)道理,天下的生命都是平等的。
第二幅是《九色鹿》。湖面?zhèn)鱽砬缶鹊穆曇?,正在湖畔的九色鹿將落水人救起。落水人發(fā)現(xiàn),救自己的正是人們想要捕捉的九色鹿。九色鹿讓落水人千萬不要告訴任何人自己所在的地方,落水人答應(yīng)了。回去后,落水人發(fā)現(xiàn)到處貼著國王尋捕九色鹿的獎(jiǎng)賞。落水人經(jīng)不起金錢的誘惑,還是將九色鹿所在的地方告訴了國王,并同國王一起前往將九色鹿捕捉。當(dāng)大家知道九色鹿是落水人的恩人時(shí),泣不成聲。
第三幅是《千手千眼》。國王正欣賞著他的三個(gè)美麗的女兒表演——《飛天·反彈琵琶舞》。這時(shí),宮中有一位產(chǎn)婦突發(fā)其病,手爛、眼盲,急需有人捐獻(xiàn)雙手和雙眼,否則性命難保。這時(shí),女兒妙善說:她愿意奉獻(xiàn)自己的雙眼和雙手,國王聽后十分難過。善良的妙善最后還是說服了父王,在神圣的祭樂儀式中,她開始奉獻(xiàn)雙手和雙眼,功德圓滿,化作觀世音菩薩之相飛升之際,她的千眼看著眾生的苦難,她的千手撫慰眾生的傷口。
第四幅是《禪園》。禪師教誨弟子們要學(xué)會(huì)在寂靜中聆聽大自然的聲音。正在此時(shí),一位砍柴人路過,說出了自己不同的禪語。弟子們與砍柴人爭辯起來。禪師勸大家息怒,并對(duì)砍柴人說:“我就是要聽不同的人講禪,因?yàn)槎U是每一個(gè)人的修行與悟性?!?/p>
第五幅是《心經(jīng)》??障覐奈饔驏|歸敦煌的路上,在“西出陽關(guān)無故人”的茫茫沙漠里偶遇女子篥娜,空弦用自己僅存的一口水救活了篥娜。篥娜的家鄉(xiāng)發(fā)生一場瘟疫,導(dǎo)致蠶蛹都絕種了。她把蘇州的蠶養(yǎng)在自己的頭發(fā)里,想帶回家鄉(xiāng)去,但她不幸最后凍死在空弦的懷中。
第六幅是《彼岸》。敦煌壁畫《彼岸》又活現(xiàn)在舞臺(tái)上,冥想中發(fā)現(xiàn)了未知的“彼岸”,講述著充滿人生哲理與生命感悟的“彼岸”。
每一幅壁畫講述一個(gè)故事,每一個(gè)故事作為一個(gè)樂章。第一樂章主題為“覺悟”,第二樂章為“因果”,第三樂章為“奉獻(xiàn)”,第四樂章為“禪園”,第五樂章為“心經(jīng)”,第六樂章為“彼岸”。整個(gè)作品可謂是人間禮贊,禪意與觀賞性并存。
《敦煌·慈悲頌》的演出陣容龐大,跨越了不同的文化領(lǐng)域與國界,并且融合了多種藝術(shù)表演形式。本場演出邀請(qǐng)到了男中音歌唱家沈洋、女中音朱慧玲、男高音王傳越、女高音郭森、原生態(tài)女高音譚維維、原生態(tài)男低音與古代奚琴演奏家巴圖巴根。他們幾位傾情以赴地演唱,分別扮演了故事中十幾位不同的人物角色,用歌聲去傳達(dá)禪意。此外,還特邀了由104位永久音樂家組成的法國里昂國立管弦樂團(tuán)以及由約19個(gè)國家的年輕歌唱家組成的德國呂貝克國際合唱學(xué)院。
整場音樂會(huì)有三處讓筆者感觸特別深刻。第一處是“人聲”,《敦煌·慈悲頌》是一部以人聲為主的音樂作品,曲中的唱詞大部分是中文與梵文。合唱團(tuán)成員來自世界各地,作為非以中文為母語的他(她)們,對(duì)語言發(fā)音的把握特別準(zhǔn)確、純正,對(duì)演唱時(shí)口型的統(tǒng)一、音色、氣息的把控也是微妙唯美。第一樂章開始,當(dāng)譚盾揚(yáng)起指揮棒時(shí),空靈的梵音在音樂廳上空回蕩著,瞬間讓筆者屏住呼吸,情不自禁地進(jìn)入冥想。在第二樂章中,他們用人聲模仿?lián)羰穆曇?。第三樂章與結(jié)尾需要用手持小鈴,互擊發(fā)出鈴聲充當(dāng)樂手,還扮演眾生發(fā)出哈哈哈的大笑聲,這在合唱團(tuán)的演出中是很少見的,不得不讓人贊賞這深厚扎實(shí)的演唱功力。第二處是“反彈琵琶”舞,琵琶本身就是比較沉重的一種樂器,據(jù)說譚盾為了讓舞者陳奕寧呈現(xiàn)出像壁畫中一樣的飛天舞姿,又能儒雅地彈奏琵琶,特意去云南種葫蘆,并且東渡日本向匠人學(xué)習(xí)制作。舞蹈與交響樂的合作也頗有創(chuàng)意,讓音樂更富有視覺上的觀賞性。第三處是“水樂”,交響樂團(tuán)中有常規(guī)的西洋樂器小提琴、中提琴、大提琴、小號(hào)、大鼓和豎琴等。譚盾還創(chuàng)新性地加入了中國樂器奚琴、木魚、缽和一個(gè)裝了水的盆子。水滴聲、水流聲在日常生活中司空見慣,演奏者通過控制水流速度等方式撩起水,讓其自由落下發(fā)出不同的聲音,演奏出豐富多彩的美妙旋律。筆者第一次現(xiàn)場欣賞“水樂”,初次接觸頗有些新鮮感與好奇,所以它給筆者帶來了全新的視覺與聽覺的沖擊。
譚盾的創(chuàng)作一直都在找自己,做自己,從不去復(fù)制別人。他一直都在中國文化與西方文化之間做深入的研究與探索,不斷地尋找它們之間的共性與區(qū)別。唯有這樣,才能在中國傳統(tǒng)音樂與歐美現(xiàn)代音樂之間找到平衡,做到創(chuàng)新。作為一名作曲家,他對(duì)聲音、對(duì)音樂、對(duì)中國文化的探索值得音樂創(chuàng)作者學(xué)習(xí)。筆者相信,中國傳統(tǒng)音樂、中國文化終有一天會(huì)走進(jìn)世界的每一個(gè)角落。
(江西科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院)
基金項(xiàng)目:本文系2018江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“江西禪宗儀式音樂唱譜記錄與整理研究”(項(xiàng)目編號(hào):YG2018297B)的階段性研究成果之一。
作者簡介:華麗(1984-),女,碩士,助教,研究方向:中國傳統(tǒng)音樂、聲樂表演與理論。