淺析日本動漫中的死亡美學(xué)意味

王怡純

20世紀(jì)中后期以來，日本動漫在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了巨大的影響，日本動漫業(yè)堪稱世界領(lǐng)先。其獨具民族特色的陰翳畫風(fēng)和對死亡意象的癡迷刻畫，與其傳統(tǒng)宗教及地理環(huán)境息息相關(guān)。死亡在日本動漫中的體現(xiàn)主要集中于題材和形式上。本文將立足于死亡美學(xué)來剖析日本動漫的美學(xué)價值，并從部分動漫作品的內(nèi)容與形式探究死亡意象營造，分析該類型作品帶來的審美感受和審美價值。

日本動漫作為日本文藝發(fā)展的主要形式之一，由于其鮮明的作畫風(fēng)格、豐富的劇情、精致的制作，自1917年萌芽期起便風(fēng)靡全球，成為日本娛樂產(chǎn)業(yè)的主要支柱之一。1974-1989年，日本動漫逐漸進入成熟期，出現(xiàn)了大批科幻題材作品，今敏、宮崎駿等動畫大師紛紛涌現(xiàn)。這一時期創(chuàng)作的動漫作品審美取向深刻，完整地體現(xiàn)了日本民族的“無?！备泻拖蛩蓝年庺杳缹W(xué)。

一、題材

（一）中性主義——性別模糊的自我毀滅

20世紀(jì)80年代至90年代，日本動漫乙女風(fēng)格發(fā)展至黃金階段。其間以clamp為代表的漫畫家團體創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的動畫及漫畫作品。這些作品的男性角色明顯具有女性化傾向特征，如纖細(xì)瘦長的軀干、精致的面容、長發(fā)或妖冶的打扮;個別女性角色也具有中性化傾向，如極短發(fā)、第二性征不明顯、聲線低沉等。同時，創(chuàng)作者會有意隱瞞或回避坦白人物的準(zhǔn)確性別。

內(nèi)容上，除同性題材大量涌現(xiàn)外，雌雄同體、性別模糊、性別倒置的人物設(shè)定及故事情節(jié)也大范圍出現(xiàn)。例如，高橋留美子原作漫畫《亂馬1/2》后被改編為同名動畫，講述了一個修武少年在修行時不慎落于女溺泉，遇到冷水就會變成女孩，遇到熱水又會恢復(fù)成男孩的一系列故事。車田由美創(chuàng)作的《圣斗士星矢》中，男性角色多擁有顏色鮮艷的中長發(fā)，身著配色大膽的鎧甲。

由于前輩畫師的影響和該類角色的大獲好評，這種去性別化的特質(zhì)普遍且高頻地出現(xiàn)在21世紀(jì)后的各種題材的動漫作品里，令人不得不思考其背后的創(chuàng)作動機和審美影響。首先，在這類作品中，角色可男可女，同時擁有兩種性別特質(zhì)，甚至產(chǎn)生一種融合的第三性性別特質(zhì)，此時審美想象空間就會被擴大，欣賞者可以得到不同且廣闊的想象空間。其次，這種去性別特質(zhì)由一開始的性別任意轉(zhuǎn)換到后期的無性別，將性別帶來的刻板印象直接打破，體現(xiàn)為一種對于人物內(nèi)在的破壞與解構(gòu)。這里的無性別化是對第二性征的不在乎和放棄，是對自我性認(rèn)知的一種否定與超脫，這與日本美學(xué)中的“無常”感不謀而合，即正如他們所認(rèn)為的沒有什么物質(zhì)可以永恒，所以生有何喜，死亦無懼，索性就從自身開始打破，所以這種消極解構(gòu)的第三性也帶來一種接近自我毀滅的別樣美感。

（二）機甲題材的超現(xiàn)實與肉體毀滅

日本動漫創(chuàng)作者對于新世界的幻想，除了擁有高精尖的技術(shù)外，還將科技與人體結(jié)合，對人體進行科技化改造。譬如，龍池敏文的《七武士》中將自己改造為力量型生物機械的菊千代、《午夜之眼》中風(fēng)林寺悟空的智能眼球、《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》中的EVA全體機等，都將人體生物器官與機械相結(jié)合。值得注意的是，創(chuàng)作者并未將人整體“機器化”，而是選擇改造部分生物器官，客觀上延伸了人的某部分能力來進行進化。與卡夫卡筆下的機器吞噬人的異化世界不同，在這里，人戰(zhàn)勝了工具并善于利用工具，將生存意志體現(xiàn)得淋漓盡致。但這種生存終究是要付出代價的，即必須讓部分身體“死掉”。甚至在部分動畫作品中，主角不僅一個眼球或一條胳膊被改造，有可能全身都被鋼鐵重塑，但仍要保持一顆人類的心臟。這是將肉體的死與精神的生緊緊結(jié)合。

從性格的破壞與解構(gòu)到肉體的重塑與再生，科技的進步不只是為了超越當(dāng)下，在日本動漫中更投射出一種類似耶穌三死三生的舍生求死的超脫精神。生物學(xué)上的死亡就是肉體的毀滅，機甲題材動漫對肉體進行放棄和升華，這種立足于死亡的求生正是死亡美學(xué)的真正藝術(shù)價值內(nèi)涵。

（三）末日題材——世界毀滅

新千年的來臨于其他國家是無限的期望與暢想，但民族印記中刻著“物哀”與“無?！钡娜毡久褡迩椴蛔越芈?lián)想到了末日?！澳┤涨榻Y(jié)”仿佛是日本文化的胎記一般，這背后成因不得不結(jié)合其地域環(huán)境進行考量。狹長的島國風(fēng)貌，四周無任何接壤國家，左右環(huán)顧都是茫茫大海，常年受到海嘯地震等自然災(zāi)害的侵?jǐn)_，導(dǎo)致日本民族性中不得不帶有一種悲觀的、自毀的傾向。凡事都有盡頭，外部世界的災(zāi)厄又如此之多，不如將世間萬物都看作是一場虛妄。

在此種末日情結(jié)上，日本動漫創(chuàng)作者不僅創(chuàng)作了常規(guī)自然災(zāi)難題材作品，如講述東京大地震的《東京震級8.0》，還創(chuàng)作了反映戰(zhàn)爭災(zāi)難題材的《核爆默示錄》。除開這兩大類題材外，其中生物變異題材更值得人們注意。1988年開始連載的漫畫《寄生獸》講述了在地球上突然出現(xiàn)的某種孢子，以寄生人類腦部為目標(biāo)，繼而控制人類“死掉的身體”，寄生孢子們殘忍殺人分尸并學(xué)習(xí)人類世界規(guī)則，從而掌控人類世界，使世界陷入一片恐慌之中。類似的末日災(zāi)難還出現(xiàn)在《進擊的巨人》中，神秘巨型類人怪物肆虐吃人，造成人類滅亡的災(zāi)難;《東京喰種》中，喰種使人失去理智變異成食尸鬼，導(dǎo)致人類互相殘殺走向終結(jié)。

在這類作品中，人類成批地死掉，城市接二連三地被毀滅和吞沒。日本動漫創(chuàng)作者樂于表現(xiàn)這種大場景的恢弘死亡意象，但僅此而已還不夠，如果說地震海嘯是日本作為島國逃不掉的終結(jié)命運，那么幻想自己孤立無援被核彈攻擊是基于廣島的歷史創(chuàng)傷，這種僅限于外部世界的毀滅對于日本民族來說是可預(yù)見的，所以創(chuàng)作者將目光移向具有開創(chuàng)性的“人的異化”的末日題材創(chuàng)作上，讓人類在必死的災(zāi)難環(huán)境中，身處與世界同況同構(gòu)的處境，給主角以命運悲劇的設(shè)定，讓其在命運中反復(fù)掙扎，最終為了人類大義選擇犧牲。這種歌頌死亡并反復(fù)美化的內(nèi)容便是日本文化中贊揚的舍生求死的精神。

二、形式

日本動漫能與本國的其他藝術(shù)形式相提并論，占到日本娛樂產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值的六成。其與影視作品都是綜合藝術(shù)，不僅作為一種娛樂形式服務(wù)低齡人，還用繪畫手段擴張了人作為主人公的各種可能性，譬如擁有不可思議的能力、新奇的經(jīng)歷、多層次的感官體驗，成為依托于現(xiàn)實的“繪畫白日夢”。這種夢幻感極大地體現(xiàn)在日本動漫的色彩特色與作畫風(fēng)格上，其中的邪典動畫類更是鮮明地體現(xiàn)出日式陰翳審美的死亡意味。

《未麻的部屋》是今敏創(chuàng)作的動漫作品，全片采用較為昏黃的膠片色調(diào)，色彩對比強烈且飽和度較高，使整部動畫看上去像是被包裹在黏稠的海藻中，再加上其血腥懸疑的劇情，令觀眾從感官上全情沉浸在緊張的窒息感中。這種高飽和的色彩和昏暗的光影是為死亡意象營造凝重神秘氣氛的最佳搭檔，與之相對的“生意象”大師宮崎駿則常用一些低飽和度的色彩、明亮且清新的光影。

川尻善昭監(jiān)制的《午夜之眼》全片采用昏暗陰冷的藍(lán)色濾鏡，使得人物的皮膚近乎于發(fā)藍(lán)，增強了科幻感，也冷冰冰地接近于無生命的死亡狀態(tài)的人。在這兩部作品中，人物都接二連三地死亡，創(chuàng)作者熱衷于刻畫每一次的死亡現(xiàn)場并將血肉與傷口清晰地展現(xiàn)在鏡頭前，給人以直觀慘烈的沖擊。大量的暴力色情裸露鏡頭展示，在展示過后，人物大多被殘忍地殺害。這種凌厲無比的“川尻風(fēng)格”在海內(nèi)外好評如潮，風(fēng)格“冷硬”，人物華麗陰郁，將死亡意味極盡描摹。

三、結(jié)語

日本人既有對美的敏感，也有追求極致之美的偏執(zhí)，以色彩和構(gòu)圖為基礎(chǔ)的動漫則最能體現(xiàn)出日本人的這種對美的追求和實踐美的能力。日本動漫中對死亡意象的反復(fù)描摹與追求，其表面?zhèn)鬟_(dá)了對死亡的某種贊頌與向往，但隱藏在血腥暴力與色情的意象背后的是對生的肯定，對勇氣的肯定，對舍生求死的精神的肯定，這種“生之肯定”消解了生死兩極的尖銳對立。

（長安大學(xué)）