中國畫之形與墨

在當今眾多社科領(lǐng)域，哲學(xué)和科學(xué)的重要意義在于為人們提供豐富的精神指導(dǎo)和科學(xué)嚴謹?shù)纳鐣?jīng)驗。感性與理性以“中和”形式辯證地存于人的頭腦中，影響著人的行動和思維等。在實踐中，中國畫采用別樣的筆墨語言，利用筆墨形象感受著一切，以某種形式主導(dǎo)著生活中的萬千形象。本文主要探索了筆與筆法、墨法的關(guān)系，總結(jié)中國畫造型與筆墨的辯證關(guān)系。

中國畫蘊藏深刻的人生哲理，它的形式是自由而和諧的，藝術(shù)極強，富有美感。它影響著人們的三觀，使得人們在如今快節(jié)奏的社會中擁有各自的世外桃源，可以呼吸新鮮空氣，不至于緊張得無法呼吸。一幅藝術(shù)作品的核心是藝術(shù)家在體驗生活后呈現(xiàn)更為自我的內(nèi)心生活，藝術(shù)家要深入地參與藝術(shù)體驗，主動勾勒生活的華麗景色。對比發(fā)現(xiàn)，中國畫色彩有別于西方畫色彩的絢爛，其特有的色彩形式“墨彩”顯得極為特殊，中國畫采用特殊的表現(xiàn)技法，繪制工具和材料別具一格，審美價值取向鮮明。中國畫的造型觀和墨法的使用（形與墨）影響中國畫的技法表現(xiàn)，很多因素左右著形與墨的關(guān)系，形與墨的關(guān)系討論顯得尤為重要。

一、筆

中國畫采用獨特的繪圖工具和材料。主要工具有筆（毛筆）、墨（墨塊或墨汁）、紙（宣紙）、硯（兼盛墨和調(diào)墨），輔助材料有顏料（礦物色、水色、石色）、筆洗、毛氈、畫案等。

毛筆是中國畫的主要繪制工具，它主導(dǎo)著中國畫表現(xiàn)技法、墨法使用、造型觀和審美價值，繼而間接影響觀察方法。追溯歷史，新石器時代，毛筆在仰韶文化和馬家窯文化彩陶紋樣中已經(jīng)初見端倪，作為工具，毛筆被用于簡單模仿自然物象，如繪制簡單幾何紋樣、勾勒人物或其他動物形象。筆與墨指的是工具和材料，二者有相遇的可能。后唐馬縞《中華古今注》記載：“蒙恬始作秦筆，以枯木為管，鹿毛為柱，羊毛為被，謂之蒼毫?！鼻爻髮⒚商窀倪M了毛筆制作工藝，促使毛筆完成華麗變身，形成具有現(xiàn)代意義的毛筆雛形。隨著歷史的推進，毛筆不斷發(fā)展，其種類日趨豐富。通常用加工后的動物毛制作筆頭，動物毛彈性不同決定筆的軟硬特性不同，現(xiàn)將毛筆形制、材料、特性等做簡單羅列。

毛筆分為三種，即軟毫毛筆、兼毫毛筆、硬毫毛筆。硬毫毛筆筆性硬健，如熊毫、狼毫筆;軟毫毛筆筆性軟柔，如羊毫筆;兼毫毛筆筆性中和，兼用各比例的軟硬毫，如羊兼毫、狼兼毫等。

毛筆有四德，即尖、齊、圓、健。尖指筆毛合聚時，筆鋒收齊而出尖;齊指筆頭沾水后壓扁，筆頭毛整齊劃一;圓指筆肚毛飽滿，呈現(xiàn)圓錐狀，不瘦不扁;健指筆毛的彈性，筆要健挺有力，開合自如。

筆與墨相伴相生，引起蝴蝶效應(yīng)，最終孕育出中國畫和中國書法。《道德經(jīng)》言：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！边@句話揭示了老子的宇宙觀，亦可揭示中國畫中筆造萬物的原理。如果把毛筆的產(chǎn)生看作“一”，墨的誕生看作“二”，那必定產(chǎn)生“三”及“萬物”的整體蝴蝶效應(yīng)。這種效應(yīng)包含中國畫的筆法（書法用筆、繪畫用筆）、墨法、造型觀（筆形觀）、繪畫技藝、審美價值的產(chǎn)生等。筆法的產(chǎn)生是由毛筆本身材質(zhì)特性決定的，比如，筆頭多用動物毫毛制作，便產(chǎn)生了軟、彈、健等筆性特點。

二、筆法

書法用筆豐富多樣，有出、藏、側(cè)、中、逆各色鋒路，又具方圓虛實、輕重緩急之區(qū)別，皆運用筆之特性以辨點畫之別，表現(xiàn)書法家豐富的內(nèi)心情感和世間物象，就像音樂用少數(shù)的音符（中國用五音）編織舞曲，演奏出世間萬物的旋律和節(jié)奏，構(gòu)成完美樂章。隋代，智永完善了筆法，創(chuàng)立了永字八法：側(cè)法第一（如鳥翻然側(cè)下）;勒法第二（如勒馬之用韁）;帑法第三（用力也）;超法第四（音剔，跳貌與躍同）;策法第五（如策馬之用鞭）;掠法第六（如篦之掠發(fā)）;啄法第七（如鳥之啄物）;碟法第八（碟音窄，裂牲謂之碟，筆鋒開張也）。

毛筆是中國畫特有的工具，既有特殊之性格（尖、齊、圓、健），又有特有之材料（墨），那如何繪寫世間之天地呢？唐代，張彥遠《歷代名畫記》總結(jié)了書法用筆，即“一筆而成，氣脈通貫”?？梢?，中國書畫家運用“一筆”點畫和“一筆”造型觀，用以一概千之筆墨，表現(xiàn)宇宙中絢麗的萬千氣象，呈現(xiàn)中國畫特有之意境。

現(xiàn)代畫家黃賓虹總結(jié)出用筆用墨之道，即“五筆七墨”論，五筆分別為：一曰平，如錐畫沙;二曰圓，如折釵股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山墜石;五曰變，如四時迭運。

平指用筆勻速平緩，力度小，好像筆有負重一樣，氣息保持連貫，其間不易斷氣斷筆。用筆如錐子畫沙，筆筆送到位，氣脈相連。圓指用線渾厚圓潤，而且彈性好。畫筆要像“折釵股”，用筆要自然，線有勁道時又要有媚形，渾厚時又不能流于孱弱的柔媚。留指用筆要收放自如，力出留跡。畫筆要像“屋漏痕”，不急不慢，左顧右盼，上顧下盼，積點而成線，線沉而厚，力能扛鼎。重指用筆要有力道，更能透紙背，要有力量，顯得厚重。點畫用筆像“高山墜石”一樣，要入木三分。變主要指是對上面基礎(chǔ)的綜合運用與變化。要學(xué)古法，得精髓，最后要超越古法，形成“自我”之筆意，變古為我，用古成我。這才是變之精神所在。可變者，方可通達，重在變中化古法為我法，在變中給予自我的情感顯現(xiàn)。

三、墨法

用墨的七種方法是濃、淡、破、積、潑、焦、宿。

（一）濃墨法

濃墨法指墨多水少，用墨時加少量水，墨色深，主要表現(xiàn)畫中暗處或用于提墨。用筆講究，筆頭先著濃墨，后加少量水或不加，快速作畫，否則畫面易死板、不生動。

（二）淡墨法

淡墨法指墨少水多，用墨時多加水，墨色淺，主要表現(xiàn)畫面淺淡處和遠景。淡墨法有干淡墨、濕淡墨之分。濕淡墨為筆先著水后著少量墨，經(jīng)調(diào)和運用。干淡墨易產(chǎn)生干澀無潤之感，所以用干淡墨要明亮凈凈，要不輕薄。例如，倪瓚就是運用干淡墨和濕淡墨的高手。

（三）破墨法

破墨法指前一種墨未干，即再另加一種墨色，對原來的墨色加以滲破，使更渾然交融，變化豐富。用筆講究，橫以直破，直以筆破。它的特點是：滲化處筆痕若隱若現(xiàn)，互相滲透轉(zhuǎn)化，你中有我，我中有你，有一種自然天成之美。

（四）潑墨法（潑彩同理）

潑墨法指在較大繪畫面積中，用大毛筆（或不用筆）和較大墨量的繪畫技法。作畫時，毛筆吃足墨而飽含水，水墨互滲，干濕結(jié)合，不停疑，快速順筆墨用筆，會出現(xiàn)意料之外和情理之中并存的畫面效果，原因是潑墨過程存在較大的偶發(fā)性。潑法有兩種：一是用筆潑墨，二是將墨直接潑在紙上，再根據(jù)墨的自然滲化，用筆加以修飾。

（五）漬墨法

漬墨法又稱積墨法，墨色由淡到濃，層層相加，互相疊壓。積墨法有兩種：一是等第一遍墨色干后再畫，能夠使畫的墨色層次分明而渾厚;二是在第一墨色與第二墨色之間干而未干時用筆，筆跡間可以有銜接，如渾然天成一樣。筆與線應(yīng)交錯互用，聚散得當，切忌在一處死加。黃賓虹最常用積墨法作畫，更是運用積墨法的絕世高手。

（六）焦墨法

焦墨法指用干筆著墨加少量水分，干筆使墨，畫面蒼勁有力，十分考驗畫家臂力。焦墨用筆緩慢，要使墨從筆中自然擠出，筆與墨方可和諧共生，畫出別樣畫面。焦墨法極易毀壞毛筆，所以需要與濕墨、濕筆結(jié)合使用。

（七）宿墨法

宿墨法指墨隔一天或多天，呈脫膠狀態(tài)，宿墨的滲化效果別有筆墨趣味，常作為畫面最后一道用墨，對畫家的筆墨功夫要求高，最后能為畫面起到提神之用。黃賓虹也善用宿墨法，他的畫中常以濃墨加宿墨繪制山石、樹木，使得畫面墨中透亮，具有強烈的黑白對比，透露出一種別樣神彩。

四、中國畫中筆與筆法、墨法的關(guān)系

中國畫中，筆與筆法、墨法聯(lián)系密切，存在從生關(guān)系與辯證關(guān)系。一是筆存，則筆法與墨法立，筆滅（沒），則筆法與墨法廢。有筆則有法，無筆則法廢，無無法之筆，亦無無筆之法。二是有筆則墨出，無墨則筆孤，無無筆之墨，亦無無墨之筆。筆為實，墨為虛，虛實相生，墨為實，筆為虛，則不見筆意（筆形）。它們互為表里，相互統(tǒng)一。筆墨之法左右中國畫（形）造型之法，筆墨與造型（筆形）在中國畫語境中互為矛盾，而又辯證統(tǒng)一在中國畫的母體中。

關(guān)于中國畫造型要求，《六法論》提出了“應(yīng)物象形”，主要指畫家所繪與反映的物象要形似，這是一種中國畫造型觀。其中，“形”多指是物象的外形（輪廓）、面貌，呈現(xiàn)平面性。這一特征源于中國畫的工具材料性質(zhì)、以線造型、意境追求等方面要求。而另一特征是“形”的立體性，此時“形”通“型”。這里可用中間詞“體”來理解“形”與“型”的關(guān)系。體形跟體型是不同的意思。體形指人體、機器等的形狀、大小、外形、面貌（平面）。體型指物象的類型，是各部分之間的結(jié)構(gòu)與比例（立體），比如，嬰兒和成年人在體型上有顯著的區(qū)別。在繪畫的語境中，體形多表外形，而體型多表立體空間型。

西方繪畫語言更多地建立在古希臘的建筑和雕塑基礎(chǔ)上，其追求與中國畫大不相同。建筑追求莊嚴與高雅，有靜穆、凝重、和諧、勻稱、整齊等形式的美感，象征西方莊嚴、規(guī)整的宇宙觀，并以比例、平衡、秩序、和諧為美的最高標準。雕刻模仿客觀事物，以無限接近逼真的效果為追求。建筑與雕塑給予美術(shù)發(fā)展以形式美（即基于建筑美的比例、對稱平衡等）和自然美（雕塑藝術(shù)特點）的兩大暗示，后來二者被視為美的最高準則。

中國畫則因工具和材料特性而另辟蹊徑，舍具體，向抽象，在筆、墨、點、線、皴、擦之間的筆形上下功夫。墨客以天人合一、主客統(tǒng)一、物我相忘為美學(xué)追求，在筆情墨韻中景我交織匯合，此時的美早已“大音希聲”與“大象無形”，唯有坐等云起時的靜靜欣賞吧！

五、結(jié)語

中國畫中，形與墨的關(guān)系密切，二者存在辯證關(guān)系。一是因形（型）而墨出，因墨而造型（形），無造型之筆墨，亦無筆墨之造型，相克相生，陰陽轉(zhuǎn)換，互為矛盾統(tǒng)一。二是筆墨以循形（型），造型（形）以見筆墨，筆墨不分形，造型不分墨，筆形二使，合二為一，已可包羅萬象。

（九江學(xué)院）

作者簡介：劉結(jié)鋒（1990-），男，山東菏澤人，碩士，助教，研究方向：水墨人物。