新銳品牌帶來滿分視覺

CALVIN LUO?95后新銳設計師登上國際時裝周

巴黎時間10月3日晚19時，CALVINLUO通過“云看秀”發(fā)布品牌2021年春夏女裝系列，這也是CALVINLUO在巴黎時裝周官方日程中的正式亮相。本季，品牌設計師羅禹城（Calvin Luo）將時裝視為關照社會發(fā)展變化的媒介，從羅伯特·馬瑟韋爾創(chuàng)作的系列繪畫作品《西班牙共和國挽歌》中汲取靈感，運用于2021春夏女裝系列的設計中，呈現(xiàn)出態(tài)度鮮明而又兼具柔美細膩的時裝形象。這是設計師羅禹城在疫情沖擊下表現(xiàn)出的決心：當整個時尚行業(yè)乃至整個社會都籠罩在一種憂郁而沉寂的氛圍情況下，面對時間片刻不停的流逝，必須重新振作勇氣，在現(xiàn)實中汲取一切可以汲取力量的元素，尋找情感的寄托，懷抱對未來的希望。

從重慶到香港

雖然CALVINLUO已經(jīng)在巴黎時裝周上完成了自己的正式亮相，但品牌設計師羅禹城還只是一個不折不扣的95后，出生于重慶的他在山城度過了自己的童年時光。中學時期，先后兩次搬到深圳、香港的生活，以及轉入英國制高中就讀的經(jīng)歷，使他在青春期時就感受到了不同地域，特別是香港與重慶展現(xiàn)出了巨大的差異，為羅禹城勵志進入時尚行業(yè)埋下伏筆。

16歲時，羅禹城收到了紐約帕森斯設計學院的錄取通知書，在爭得了家人的同意后，踏進了時裝設計的世界。

大三暑假，正值帕森斯設計學院與IMG集團（國際領先的體育、娛樂媒體集團）聯(lián)合舉辦設計比賽，滿懷熱情的羅禹城抱著試試的心態(tài)開始準備參賽作品。在時間和資源都很有限的情況下，羅禹城還是聯(lián)系了國內(nèi)的工廠制作自己的參賽作品，雖然最終成品僅有10款左右，但被環(huán)球文化嘉年華負責人Linyao看中了其中的潛力，并邀請其參加次年2月的紐約時裝周。以此為契機，羅禹城創(chuàng)立了自己的服裝品牌CALVIN LUO，并正式拉開了品牌在紐約時裝周的序幕。

有意為之的“加減法”

多年的留學經(jīng)歷，給羅禹城帶來豐富的體驗。不僅是專業(yè)知識上的提升，在文化和審美層面也提升了更多地了解與包容。與來自世界各地的青年創(chuàng)意人及新銳藝術家的共事，使其在創(chuàng)造的過程中發(fā)現(xiàn)了自己更多可能性，也鑄就了CALVIN LUO多元包容的獨特風格。

“有意為之的加減法”是CALVIN LUO在設計上的特色。從“減”的角度，盡可能呈現(xiàn)在面料選擇上的質(zhì)感，同時在男裝與女裝的設計上會抹去傳統(tǒng)的性別屬性。而從“加”的角度，男裝中有意做更多裝飾，女裝上故意減少女性元素的使用，以顛覆元素來展現(xiàn)對比反差的魅力?！凹印迸c“減”合二為一，這就是意為之的“加減法”。

以2021年春夏女裝系列為例?！拔覀兿Ｍ覀兤放颇軌虺尸F(xiàn)出摩登獨立女性的形象，但是在設計上我們會經(jīng)常避免過度使用或加入過于女性的元素，在面料選擇、剪裁上我們也會加入很多男裝里常見的工藝與細節(jié)，我們不希望女性展示美麗的方式是需要靠傳統(tǒng)的方式來呈現(xiàn)?！绷_禹城如是說。

CALVIN LUO未來可期

除了成立個人時裝品牌，羅禹城還創(chuàng)辦了時尚雜志，經(jīng)營著咖啡館，這些乍看起來毫無聯(lián)系的項目實際上形成了互惠互助的聯(lián)系，都是他揮灑創(chuàng)意的一部分。無論是雜志、咖啡廳還是品牌，羅禹城打通了這些看似不同領域之間的關聯(lián)，在共事的過程中，不斷吸納著新鮮的人才和血液，為CALVINLUO的未來建設打下堅實的基礎。

如今，CALVINLUO品牌已經(jīng)登上巴黎時裝周官方日程，品牌的定位和發(fā)展路線也越發(fā)趨于國際化。羅禹城希望品牌未來可以一直保持國際視野，不僅僅是在國際時裝周日程上進行發(fā)布發(fā)聲，發(fā)揮更大的影響力，還期待著對國內(nèi)市場的進一步洞察，以期為品牌開拓一個更完善健康的商業(yè)模式。

A CODE LAB實用藝術的理念注入作品設計

A CODE LAB創(chuàng)立于2018年，由畢業(yè)于倫敦藝術大學珠寶設計系的Amber創(chuàng)立，其作為年輕一代的新銳設計師，作品深受各大媒體及明星的喜愛。她認為珠寶是每個人自我的表達，透過珠寶首飾解讀與表達美好的愿望和情感，將未來的憧憬寄托其中，傳遞精致生活的理念和對生活的熱愛。小小的配飾點綴在身上，就能讓人展現(xiàn)不一樣的面貌。

品牌探索“心”與“人”與“世界”之間的聯(lián)系。以自由趣味的手法在首飾上深入淺出地表達與“我”意識相關的創(chuàng)意概念。設計師致力于探索藝術設計更多的可能性，塑造獨屬品牌的生活美學。A CODE LAB祈愿以珠寶為載體，將祝福和希望給予佩戴者以銘刻在精神的力量。

A CODE LAB最新系列名為“燚”。這是設計師想創(chuàng)造的充滿好奇、幻想、自由、勇敢、野性的未來世界。嶄新的燚中世界，是滿載異想天開的宇宙。這里應運而生了一批獨特的玩伴，火精靈正是誕生在燚世界萬頃星河火海之中。他沒有名字，只知道是個頭頂烈焰的火孩子，充滿野性的眼神俏皮地藏在墨鏡后，低調(diào)又不經(jīng)意地露出張揚亦絢爛耀眼的目光。以“火”為主體，進行提取、抽離再具象化。以烈焰生出一場燃燒，熔鑄鍛造成固態(tài)的火，點綴瑰麗的鋯石、珍珠創(chuàng)生成怪誕離奇的燚中世界。令佩戴的飾品無聲烙刻印記，從無形中生出真實的力量。

通過這個系列，將不流俗于大眾審美，向驚奇的更深處探尋和摸索;不拘泥于固化思想，在傳統(tǒng)的精神冥思中重新鑄起信念，守衛(wèi)信仰;愿每個人即使身著烈焰也可一往無前地披荊斬棘;愿你對這個世界永遠保持好奇、童趣、自由的心傳遞大眾。

這些凝聚了精湛工藝與品牌內(nèi)涵的珠寶，意義遠超裝飾和材料價值的本身。A CODE LAB倡導人們正確的消費與環(huán)保理念，提倡物盡其用。對每一件設計作品的生產(chǎn)過程和品質(zhì)要求都嚴格對待，支持終身維護，希望力所能及地減少快時尚消費帶來的資源浪費情況。

《時尚北京》對話A CODE LAB品牌創(chuàng)始人 Amber

《時尚北京》：品牌現(xiàn)在已經(jīng)有“燚”、“幻”、“夢”、“鏡花水月”四個系列，他們在設計上或者材質(zhì)等方面有何共同的聯(lián)系嗎？

Amber：四個系列在設計風格上，都保持了銀色中性的基調(diào)，但在此基礎上每個系列又增加了一些不同的夢幻神秘的元素。用最近流行的詞語“可鹽可甜”來形容我覺得比較適合。高精度高質(zhì)感的亮光面是我們一直堅持的工藝特點，產(chǎn)品基本都使用925銀來制作，用最純粹傳統(tǒng)的金屬工藝來制作我們的現(xiàn)代首飾。

《時尚北京》：您作為一名配飾獨立設計師，平時的生活狀態(tài)一定和上班族不同，有什么有趣的經(jīng)歷？

Amber：其實對我而言，生活和我的工作已經(jīng)很難分割開了，他們是相互融合支持的狀態(tài)。比較獨特的經(jīng)歷是我經(jīng)常會去和完全不認識的客人聊天，聽聽他們的煩惱和故事。就像前面說的很多人會將購買首飾作為一種精神寄托，比如鏡花水月系列中的上弦月戒指和下弦月戒指，所傳達地跟愛情有關;比如夢系列的勇氣十字架耳環(huán)，所傳達地跟自我成長有關。人們被我們傳達的這些設計理念所觸動，就愿意向我們傾訴他們對于首飾中蘊含的情感的感悟，在傾訴與傾聽中互相理解，是我覺得平時作為設計師這個身份非常獨特的經(jīng)歷。

《時尚北京》：工作之余，會喜歡做什么事情調(diào)節(jié)生活的壓力？

Amber：我會比較喜歡跟朋友找一些特別又安靜的地方旅游，脫離一會兒事務性的工作。安靜放空就是調(diào)節(jié)壓力最好的方式。