動畫電影：數字技術應用與美學價值

魏 穎 徐 明

(1.宿遷學院 藝術與傳媒學院，江蘇 宿遷 223800；2.江蘇師范大學 傳媒與影視學院，江蘇 徐州 221009)

數字動畫電影是重要類型片之一。自20世紀90年代誕生以來，人們記憶中，最早認識數字動畫片始于1995年美國的《玩具總動員》，這是一部真正全新電腦制作出的3D動畫片。從技術與動畫理念上，開啟了數字動畫電影的新技術時代。數字動畫片以計算機圖形技術，引領了新動畫電影工業(yè)的創(chuàng)作潮流，大家熟悉的經典之作有日本的《千與千尋》(2001)，美國迪士尼的《怪物公司》(2001)、《星際寶貝》(2002)、《超人總動員》(2004)、《賽車總動員》(2011)，美國夢工廠的《機器人總動員》(2008)、《瘋狂動物城》(2016)、《尋夢環(huán)游記》(2017)等作品，新技術革新了傳統動畫片呆板無趣形式，取得了好口碑和票房市場，讓數字動畫電影成為最具無限技術與藝術潛力的重要類型片。

動畫技術本質以各種繪畫形式，為人物造型和環(huán)境空間造型的藝術樣式。計算機技術的發(fā)展，讓數字動畫綜合利用計算機科學、繪畫藝術、圖形圖像技術等手段，融合而成連續(xù)生成出絢麗多彩的且生動逼真的虛擬動畫。數字動畫的產生，使3D動畫、CG虛擬特效、數字圖形圖像及動畫合成等技術手段應用更加廣泛，動畫形象越來越豐富，完全顛覆了傳統動畫影像本質，解決動畫藝術創(chuàng)作中想象力和異類物種技術再現等問題，創(chuàng)造出全新數字虛擬動畫技術美學應用。有關數字動畫的技術如何發(fā)展、數字動畫技術應用及數字動畫技術美的核心等問題，是本文要討論的重點話題，期待從中獲得一些對動畫制作技術的經驗和美學思考。

一、動畫電影數字技術發(fā)展路徑

人們提起動畫，最早印象是連續(xù)播放的一系列“兒童專利”活動圖畫，傳統手工繪制的圖畫，利用“視覺暫留”原理，使靜態(tài)圖畫連續(xù)運動，人眼便看到了一幅幅活動的圖畫影像。

20世紀60年代，計算機科學技術出現，數字繪畫技術誕生，許多畫家開始嘗試用計算機繪制圖畫，科學家們開始利用計算機繪制軍事類等動畫進行仿真研究，電影藝術家們開始用計算機動畫替代膠片的制作。由此，數字動畫電影開始從手工繪制轉向數字技術繪制。數字技術無論創(chuàng)作技法，還是視覺效果，都給動畫電影帶來翻天覆地變化。借助于數字技術制造的動畫稱為數字動畫電影。數字動畫技術精堪，鏡頭影像視覺逼真、夸張、愉悅，具有獨具自身魅力。如科幻動畫《機器人總動員》，表達一個關于環(huán)境及人類進化的主題，以地球上的清掃保潔機器人瓦力，偶遇宇宙來的機器人伊娃并愛上她，瓦力與伊娃之間的愛情，數字動畫及兩個環(huán)境空間的間隔，制造了瓦力乘坐飛船到宇宙太空歷險記。影片中大量運用3D動畫特效，制造機器人角色和太空飛船，無論機器人外貌還是宇宙太空與飛船，動畫形象非常細膩化處理，立體質感盡量做到極致，構筑出一個難辨真假的虛擬動畫世界，為科幻電影數字動畫創(chuàng)作開啟了先河。

20世紀七八十年代，計算機繪畫經歷了十年探索，3D圖像技術完善與計算機硬件技術改觀，動畫制作突破很多技術瓶頸，交互技術、仿真技術及動捕技術等出現，增強了動畫制件技術，使其更簡潔化和快捷化，改變了傳統動畫技術繁復而瑣碎的步驟，非線性、超真實、高清晰度數字動畫很快贏得市場。特別是3D真人捕捉動畫技術、CG虛擬特效、視頻數據流高速傳輸技術等應用，拓寬了動畫電影創(chuàng)作靈感，動畫電影市場迅速被擴大。數字動畫技術很快就改進了拘囿于傳統的僵化、固化思維，讓過去難以實現的表達方式成為現實，動畫電影乘著數字技術之翼日益膨脹，很快地風靡全球。如美國動畫王國迪士尼先后有《星球大戰(zhàn)》系列、《蟲蟲危機》《怪物公司》等精品問世。數字新技術讓動畫形象、動作和場景更真實，細節(jié)更豐富，CG場景合成制造了虛擬場景，讓很多縹緲想象空間得到呈現，給觀眾一種“身臨其境”的視覺盛筵。正如美國導演詹姆斯·卡梅隆在制作科幻電影《終結者2》時利用全新3D數字動畫技術，讓真人演出與3D動畫技術融合，完成人物角色“真實虛擬”三維立體動畫融合，逼真地塑造出一個栩栩如生的未來機器人殺手。其后他總結時所言：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發(fā)生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節(jié)目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它?！币簿褪钦f，動畫電影實現質的飛躍和完美的技術革新的時代是從3D技術的到來開始。就像是電影從黑白默片轉到彩色片，從無聲電影轉到有聲電影，從膠片電影到數字影像技術的演變，每一次技術的改進，更多是賦予電影藝術及技術美學觀念快速轉變。

20世紀90年代至今，計算機技術賦予數字動畫更多的技術虛擬空間，三維立體形象的逼真效果，動畫電影制作領域越來越寬廣，動畫制作技術也不斷革新和完善，創(chuàng)作技法涌現了新的變化。嶄新數字虛擬動畫、VR動畫、CG動畫等，契合了大眾超越現實的鏡像幻想，使動畫生產出更令人驚奇視覺盛宴，藝術表現更加多元，動畫電影風格鮮明，技術便利性、逼真性和立體性，動畫影像表現力、視覺沖擊都似乎更先進。各種數字技術突破與融合，促進動畫的生成、場景合成、虛擬演播等技術新突破，推進了動畫電影像雨后春筍般地快速發(fā)展。這里，除了美國夢工廠、皮克斯和福克斯的藍天三足鼎立外，華納、索尼、史克威及日本、中國及歐洲等影視公司積極加盟，導致動畫電影市場異常活躍，進入到群雄逐鹿的時代。

二、數字動畫電影的技術應用

技術與動畫藝術有關系嗎？我們早就知道，動畫制作從早期依據手工繪畫，演變到今天計算機生成2D動畫、3D動畫及CG特效、數字交互、仿真及動捕等技術。計算機技術介入到動畫制作，技術上得到了革命性突破，實現了過去難以展示的形象和場景空間。像蜘蛛俠、鋼鐵俠、綠巨人、人魚公主、獅子王、玩具總動員等奇幻影像的再現，揭開了全新數字動畫技術篇章，讓技術打造了動畫的仿像光影景觀，制造最富表現力的虛似動畫形象，視覺之魅力獨特、震撼，并賦予動畫技術美學趣味感，推進動畫電影快速發(fā)展。

動畫電影是一個視聽藝術媒介，技術賦予動畫的生產、制造和藝術奇觀樣式。同時，技術的演變，加強了動畫藝術形象內涵，表現風格，開拓了市場。動畫電影制作匯集了計算機技術、繪畫藝術、藝術設計、電影技術等人才，是一個高度協作和集體勞作領域。不可否認動畫藝術樣式須有強大數字技術支撐完成。如美國動畫電影《汽車總動員》，以獨特的數字技術手段講述一個神奇的汽車王國，影片中有一群品牌多元、款式多樣、會說話、能思考、生動奇特的汽車動畫人，各種車型輪廓清晰、色彩鮮明。影片將汽車擬物為一座現代化城市，車庫是他們的家，加油站是他們的餐廳，汽車旅館是他們外出的休息場所。此部極具擬人化的汽車動畫電影，吸引著全世界的觀眾。

動畫電影之所以能震撼人心，技術支撐了動畫形象革新。設計師們用想象繪制圖畫形象，分解動作，把人類對動感的欲望通過計算機逐幀記錄，形成連續(xù)數字影像直接表達出來，使動畫形象造型迷人，場景神奇、真實，視覺感受很奇特。特別是3D動畫技術，很容易將想象力豐富的虛擬世界，在視覺上呈現出立體感和技術美感，呈現出鮮活可愛的動畫形象、鮮明個性及人性精神。如《汽車總動員》中，采用最先進3D建模各種汽車品牌及造型，針對每一輛汽車的車體形象、金屬外殼材質及不同品牌車身，均做了非常細致和逼真的技術渲染，塑造了各種車的形象，表現豐富多變，細節(jié)非常漂亮，賦予了不同車型與不同品牌等不同個性的汽車形象。這里，技術和藝術完美結合生成經典汽車動畫形象，是各種數字新技術綜合應用，降低了動畫生產工藝，不再需要動畫師們一幀一幀親手去繪制圖畫，中間補漏與色彩修復，而是計算機圖形圖像技術，徹底改變銀幕上每一個動畫形象，運動圖像技術仿佛制造了虛擬空間，逼真立體場景和角色視覺效果，成為新動畫時代最佳技術的烙印，極大地增強了動畫電影的藝術質量和魅力。這不僅豐富了動畫電影表現手段和形式，也讓動畫電影快速步入到數字虛擬交互時代。

技術制造最終服務動畫視聽藝術，動畫電影同樣須用影像講故事，傳達情感，營造跌宕起伏的劇情，數字技術應用決定動畫電影精彩程度。像《汽車總動員》的場景設計上，將故事空間設定在雄奇壯美山巒、壯麗瀑布與空曠沙漠等優(yōu)美景色，成熟的CG虛擬特效、交互、仿真及動捕等技術，營造出汽車帶著塵土飛揚，在路上飛揚奔跑，仿真虛擬場景高度真實，鏡頭氣勢恢宏。特別是紅色汽車沙漠中絕塵而去，與真實世界極為相似，達到非常完美的結合。甚至難以區(qū)分真正汽車世界。不可否認，要想生產一部好看、精良的動畫片，對技術應用極為倚重，整個影片中，數字動畫制作探討如何能創(chuàng)造出真正汽車形象，不僅要擬人化讓汽車說話，還要設計出不同性格、外觀，不同汽車角色與造型，使每一輛汽車形象個性鮮明，形神兼?zhèn)洌憩F凌厲，充滿數字動畫電影藝術的趣味性。

動畫藝術表現力和內容提升，技術不能喧賓奪主而成為主導，技術與藝術相互促進，推動才可能共贏。如動畫片《冰雪奇緣》，以一對姐妹的公主形象，視覺快感上設定人物。通過人物設置故事場景，用快感突破物理空間假定，像影片中多次出現的蜿蜒冰河、幽深雪谷、冰雪山川等人文景觀，象征著主人公被隔離與封閉，迷失與孤獨；當場景中出現冰川解凍，候鳥悠然回歸及草木花香沐浴時，意味著主人公性格與命運關系的變化，內容與藝術表現，始終是創(chuàng)作中津津樂道的話題。數字技術讓藝術家們試圖建構具有技術美學的視覺表達，完成動畫超現實異化的審美世界。著名動畫家諾曼·麥克拉倫說過：“動畫不是會動的畫的藝術，而是畫出來的運動的藝術?！眲赢嫳举|就是運動產生連續(xù)的視覺幻象，數字技術制造一個個虛擬三維世界，藝術創(chuàng)造了現實中并不存在世界，使動畫形象富有激情和活力，視覺立體效果沖擊力強，藝術內涵表現豐富。

三、數字動畫電影技術的美學

有關動畫技術美學問題至今尚無專著論述，但動畫電影藝術卻走過了百余年發(fā)展歷程，糅合了諸多藝術文化和技術，已成為人們非常喜歡的一種類型影片。伴隨科學技術快速發(fā)展，動畫電影制作從傳統的機械式技術，轉向數字技術美學探討。這種數字技術制造出的影像，追求到非常不同的視覺美感，動畫創(chuàng)作不再囿于視覺形象和娛樂表現，而是陌生化、奇觀化藝術造型美。無論是異種物外星、鬼怪，還是魔幻超級英雄等，都不再單純是故事人物或情節(jié)，而是虛擬數字技術制造出了奇觀的技術美學思考。

數字技術讓動畫電影追求到以幻為真的視覺世界。動畫憑借數字技術和豐富想象，繪制各種動物、植物、異種神靈等活躍銀幕上，很多虛擬幻覺變成奇特可視化景象，讓無生命的異種物成為有生命物種，凸顯出數字動畫造鏡技術，重構數字動畫電影生存圖景和傳播價值。奇特造型和豐富視覺表現力，場景環(huán)境的立體感，創(chuàng)造了一種身臨其境的真實感受。如《怪物史萊克》動畫片，史萊克是形象奇異，外表看起來兇狠殘暴和奇丑的綠色怪物。但滑稽丑陋面孔下的幽默姿態(tài)，卻隱藏著一顆善良的心，使怪物史萊克與人類并沒有太多差異，丑陋外貌有著勇敢和善良，數字技術使圖畫、模型或無生命物種產生出栩栩如生的幻覺形象，在視覺上產生愉悅性、動態(tài)趣味性美感，以此捕獲到視覺關注，將蘊含在現實中的外表美麗不等于內心美的美學價值很好表達出來。同樣，在《侏羅紀公園》中，數字技術使現實中見所未見，聞所未聞，本不存在的恐龍，再現人們視野，無論恐龍動作、形態(tài)和情態(tài)都符合人們對恐龍動感欲望的直接表達。數字技術繪制了千年神秘詭異恐龍生物形象，追求到一種動畫仿真紀實美學，使人們對恐龍幻象模擬化印象深刻。

動畫電影是一種藝術商品，數字技術快速提升，動畫電影視聽“致幻”視覺美學更加明顯?！盎糜X”是動畫電影中天然存在的元素，能將奇幻、魔法、未來、星際等，融入到動畫世界描寫中，增強人們對動畫的審美趣味，開創(chuàng)了數字動畫藝術，革新了這一領域。如《瘋狂動物城》《尋夢環(huán)游記》等，均以數字技術構筑“美國夢”的想象景觀。采用“以幻為真”的視覺表達方式，全新詮釋個人生命經驗與價值的意義，力求借助形塑差異化、多樣性的“自我”符號，去消解傳統美學符號中陳舊表征，生成更具時代文化特質的技術審美肌理。不斷豐富、變革主流意識形態(tài)的內生力，從而進一步強化美國主體文化的社會輻射力與牽引力。同樣，國產動畫《喜羊羊與灰太狼》系列，數字技術建構了聰明的喜羊羊和壞得可愛的灰太狼形象逼真，喜羊羊所屬的羊族和防止灰太狼所屬的狼族，把狼族偷羊等系列有趣故事情節(jié)，在一場場壯觀視覺景觀中展現，激起強烈的技術審美情趣，完成了異物種具備辨識性的他者文化呈現，打造了后工業(yè)動畫美學的空間。正如《復活》導演克里斯蒂安·沃克曼所說：“CG動畫電影自始至終是一個科技項目，但制作者并不是想通過影片視覺效果炫耀自己技術水平，而是要讓技術表現更好的藝術性?！睌底旨夹g為動畫電影制造了一種身臨其境的觸覺審美感受，令人驚嘆逼真特效，動畫捕捉技術，最終呈現的銀幕形象活靈精怪，觀眾再一次體驗到數字動畫技術的強大實力。

鏡頭是動畫電影的重要組成內容，動畫電影制作中離不開鏡頭剪輯組合。正如某導演所言：編劇是文學劇作，剪輯是影像的創(chuàng)造和美學表達。這種表達是創(chuàng)造鏡頭更多優(yōu)美性、風趣性、奇妙性和幽默性等視覺效果，達到動畫鏡頭語言擁有刺激性、審美性和情趣釋放性。

動畫剪輯技術在對鏡頭語言的表達上，對于動畫運動規(guī)律的設計更加具有準確性和把控性，將動畫電影的超時空特點、夸張的表現風格運用到極致。如日本動畫《千與千尋》中，首先通過一個固定鏡頭介紹人物，表現千尋四處張望尋找方向，然后是千尋行走去找父母的各種動作。剪輯敘事中，將行走環(huán)境交代出來，動作表現和情節(jié)交代傳達清楚，并隨著鏡頭層層深入，控制事件進程和人物關系。同時，在鏡頭轉場中，線索空間轉換和不同角度轉換，不斷地添加閃現、動疊化、同體、鳳眼等特效轉場，控制敘事節(jié)奏，以增加鏡頭間敘事的豐富性、趣味性和流暢性。又如，中國動畫電影《哪吒之魔童降世》的主線故事是比較傳統的六幕劇。片中完美流暢的敘事轉場，節(jié)奏推進干脆利落。極具中國風元素的視覺畫面，如三星堆、錢塘江、毛筆、花卷、肚兜、毽子等元素融入自然，代入感強。影片先破后立，打破傳統框架故事束縛，一方面在設計哪吒人物形象上賦予了新的定義，一雙萌萌的大眼睛，一對黑眼線，又萌又喪的形象打破常規(guī)。另一方面故事線索賦予了哪吒在當代背景下的時代意義，引起觀眾特別是年輕人的當代共情性。拋去劇情，這部影片在后期特性和場景渲染也有極強的感染力，快節(jié)奏剪輯帶來視覺上的沖擊力極富觀賞性。最后師徒四人在社稷圖里打斗的場面極具震撼力，堪稱經典畫面，視覺效果十分壯觀，從而增強了動畫整體藝術表現力和感染力，激勵觀眾產生無盡的思考。

毋庸置疑，數字技術介入到動畫制作，使動畫電影真正進入工業(yè)技術美學時代，賦予動畫電影新藝術內涵，改變傳統動畫審美語境、審美對象，拓展動畫制作新技術空間。特別是虛擬動畫、交互、仿真、動捕等技術，打造了虛擬立體奇特影像視覺效果，留給人們完美的視覺感覺，使動畫制作技術更加純熟，虛擬實景真實感極強，動畫新技術美學形態(tài)更加豐富，一定程度改寫了動畫視覺形式，獲得了一個更為復雜的審美體驗，讓動畫電影有了一次質的飛躍及技術的革新。