中外聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程和特點(diǎn)初探
——與中外歌唱家交流心得

■董珮然

近年來(lái)，中國(guó)涌現(xiàn)出一大批杰出的年輕歌唱家，他們的獲獎(jiǎng)和演出足跡遍布世界各大賽場(chǎng)和劇院，中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)成績(jī)正被世界所矚目。中國(guó)的聲樂(lè)教師和學(xué)生也以一種非常積極的態(tài)度不斷吸取著世界各流派聲樂(lè)教學(xué)方法之長(zhǎng)處，這也使得他們能夠不斷在世界舞臺(tái)上摘得桂冠，取得佳績(jī)。在以往國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)教學(xué)中，我們的聲樂(lè)教學(xué)多以意大利傳統(tǒng)作品為載體，以當(dāng)代國(guó)際通用的主流方法為藍(lán)本，兼容以歐美、韓國(guó)等近年來(lái)聲樂(lè)歌劇極其興盛的國(guó)家和地區(qū)的審美風(fēng)格來(lái)啟發(fā)學(xué)生、塑造學(xué)生。在筆者今年與國(guó)內(nèi)外同行歌唱家的交流當(dāng)中，對(duì)中西方聲樂(lè)教學(xué)的思路和特點(diǎn)進(jìn)行了一番對(duì)比和探討。

首先，讓我們從基礎(chǔ)學(xué)習(xí)開始談起。在國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，老師們大多選擇“聲音”與“氣息”并進(jìn)的方式，在學(xué)習(xí)之初就讓學(xué)生培養(yǎng)正確的歌唱習(xí)慣，開口就要有狀態(tài)，關(guān)注身體和喉部的運(yùn)用，這也是我們的學(xué)生基本功相對(duì)扎實(shí)的重要原因。在西方聲樂(lè)啟蒙教學(xué)當(dāng)中，老師們很少一開始就讓學(xué)生開口唱歌，而是更多的引導(dǎo)學(xué)生把精力放在訓(xùn)練呼吸習(xí)慣、機(jī)體協(xié)作習(xí)慣和口腔、唇面的運(yùn)動(dòng)習(xí)慣上，同時(shí)會(huì)花費(fèi)比較多的時(shí)間極其耐心地讓學(xué)生體會(huì)“慵懶愜意地放松吸氣”時(shí)身體的狀態(tài)，和吐氣發(fā)力同時(shí)保持身體自如的狀態(tài)，并強(qiáng)調(diào)兩種狀態(tài)在歌唱當(dāng)中同樣重要，并不是意味地放松或一味地發(fā)力，而是要學(xué)會(huì)靈活迅速地切換兩種狀態(tài)。

在西方，有一種叫做“亞歷山大呼吸法”的教學(xué)方法十分受到歌者們喜愛。它強(qiáng)調(diào)呼吸時(shí)，全身的每個(gè)部位都需要發(fā)揮作用，如，腳部要像樹根一樣“長(zhǎng)在”地上、膝蓋需要放松、腿部需要保持一點(diǎn)點(diǎn)活動(dòng)的幅度，雙手像自由落體一樣垂下，肩膀下沉，吸氣時(shí)，想象一個(gè)大的空的玻璃球體懸在頭頂，吸氣就像是在往球中灌水，呼氣時(shí)身體每一個(gè)部位都參與進(jìn)來(lái)，同時(shí)，由慢到快地訓(xùn)練，同時(shí)根據(jù)指令來(lái)做出很多不同的快速動(dòng)作來(lái)體會(huì)腳部應(yīng)有的動(dòng)作，不讓身體僵硬。在筆者與同行模擬這一呼吸法的時(shí)候，筆者清晰地感受到這一方法對(duì)于調(diào)整肌肉狀態(tài)非常有好處，能使肌肉保持運(yùn)動(dòng)自如。

在語(yǔ)音發(fā)音方面，中國(guó)歌者既需要演唱中文歌曲，又需要演唱外文歌曲，在語(yǔ)言方面，有著巨大優(yōu)勢(shì)又有不足之處。優(yōu)勢(shì)在于漢語(yǔ)幾乎包含了語(yǔ)言所有的發(fā)音音節(jié)，她賦予了我們較強(qiáng)的發(fā)音咬字能力和歸韻能力，這一點(diǎn)在筆者與國(guó)外同行交流當(dāng)中體現(xiàn)的尤為明顯。不足之處在于在西方語(yǔ)言當(dāng)中，涉獵廣而稍顯不精，由于沒(méi)有語(yǔ)言環(huán)境的糾正，一些發(fā)音并不精確。而發(fā)音所涉及的唇面運(yùn)動(dòng)是需要鍛煉的，這一過(guò)程筆者也經(jīng)歷過(guò)，筆者的感悟是，唇面的運(yùn)動(dòng)方式往往是個(gè)性化的，所以這個(gè)過(guò)程大致需要一年甚至更長(zhǎng)的時(shí)間，并且涉及意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)、俄語(yǔ)、英語(yǔ)等不同的歌唱語(yǔ)言。并且，這個(gè)過(guò)程是和發(fā)聲方法的鍛煉同時(shí)進(jìn)行、相互促進(jìn)的?，F(xiàn)在世界上很多優(yōu)秀音樂(lè)學(xué)院在教學(xué)時(shí)，會(huì)使用國(guó)際音標(biāo)來(lái)規(guī)范咬字發(fā)音，糾正每一個(gè)元輔音，然后一起摸索最適合的唇面運(yùn)動(dòng)方式，以求同時(shí)得到純正的發(fā)音和高質(zhì)量的歌唱發(fā)聲。

歌唱發(fā)聲技術(shù)，是我們國(guó)內(nèi)聲樂(lè)演唱最看重的一個(gè)部分，也是中國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的成功之處，是近年來(lái)我國(guó)聲樂(lè)界涌現(xiàn)出眾多大賽新星、國(guó)際新星，越來(lái)越得到世界矚目與青睞的重要原因。中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)培養(yǎng)十分重視氣息支撐、喉部肌肉的科學(xué)運(yùn)用和良好的穩(wěn)定的共鳴技術(shù)，而西方的教學(xué)在發(fā)聲技術(shù)層面，同樣會(huì)要求學(xué)生放松喉部肌肉，立足良好的混聲位置自如地演唱，但在這個(gè)基礎(chǔ)上，他們會(huì)更加關(guān)注聲音的內(nèi)在連貫，即在音樂(lè)線條上的共鳴的連貫，以及隨著音樂(lè)表情的變化而靈活變化的聲音色彩。筆者認(rèn)為，這就要求演唱者具有很強(qiáng)的控制調(diào)整共鳴的技術(shù)，和不破壞良好聲音狀態(tài)的條件下改變聲音明暗程度的技術(shù)，而這種技術(shù)通常需要大量藝術(shù)歌曲的訓(xùn)練方能得到。在中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)中，通常以意大利早期歌曲啟蒙，輔以德語(yǔ)藝術(shù)歌曲，然后則大量的進(jìn)行歌劇詠嘆調(diào)的訓(xùn)練，而對(duì)于其他種類的藝術(shù)歌曲，除學(xué)生特長(zhǎng)或興趣以外，則涉及不多。大量的詠嘆調(diào)訓(xùn)練帶給中國(guó)學(xué)生扎實(shí)的基本功和強(qiáng)大的聲音張力，使他們中的很多人獲得了優(yōu)秀的歌唱能力，從而走向世界歌劇舞臺(tái)。在西方的教學(xué)中，在學(xué)習(xí)的初級(jí)階段就接觸了相當(dāng)數(shù)量的如柏遼茲、拉威爾、勃拉姆斯、舒曼、理查施特勞斯、拉赫馬尼諾夫的歌曲作品。在今年的音樂(lè)會(huì)排練中筆者清晰地感受到這些作品對(duì)于音樂(lè)線條、光影明暗變化的要求，法國(guó)的藝術(shù)歌曲柔和婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅清新，意大利藝術(shù)歌曲雄壯輝煌、熱情奔放，德國(guó)藝術(shù)歌曲嚴(yán)謹(jǐn)莊重、揚(yáng)抑得當(dāng)，俄語(yǔ)藝術(shù)歌曲風(fēng)格獨(dú)樹一幟、絢麗多彩、十分豐富，訓(xùn)練這些藝術(shù)歌曲可以不斷啟發(fā)演唱者在發(fā)聲技術(shù)和音樂(lè)處理兩方面平衡發(fā)展。

在語(yǔ)言和舞臺(tái)表演方面，中國(guó)學(xué)生通常會(huì)在具有了一定的發(fā)聲技術(shù)基礎(chǔ)之后，再去講求外語(yǔ)語(yǔ)言能力和情感處理、肢體動(dòng)作。這使得中國(guó)學(xué)生有著充足的精力磨練歌唱能力，精練大量的表演或參賽曲目，這期間積累起來(lái)的能力與經(jīng)驗(yàn)，也使得中國(guó)選手頻頻斬獲大賽獎(jiǎng)項(xiàng)，展露頭腳，在國(guó)際舞臺(tái)擔(dān)綱重任。在西方的聲樂(lè)發(fā)展理念當(dāng)中，歌唱技術(shù)通常和語(yǔ)言、表演訓(xùn)練同時(shí)進(jìn)行訓(xùn)練，并且在教學(xué)初期就著重培養(yǎng)學(xué)生的語(yǔ)言能力、肢體動(dòng)作、舞臺(tái)呈現(xiàn)。筆者認(rèn)為，宣敘調(diào)一直以來(lái)是中國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)中的一個(gè)難點(diǎn)，若能適當(dāng)較早在語(yǔ)言、語(yǔ)氣、邏輯重音等方面加以訓(xùn)練，會(huì)使得能力發(fā)展更加全面。

在今年幾部套曲如《夏夜》《愛之詩(shī)與大?！返呐啪毊?dāng)中，通過(guò)交流，筆者得知，在西方的聲樂(lè)教育當(dāng)中，室內(nèi)樂(lè)對(duì)于聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，是一門重要的必修課，其時(shí)間跨度至少一到兩年。室內(nèi)樂(lè)是國(guó)內(nèi)教學(xué)當(dāng)中比較少涉及的課程，在國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)當(dāng)中，更多的是把室內(nèi)樂(lè)當(dāng)作課程當(dāng)中的一個(gè)內(nèi)容來(lái)教授，雖然仍然有作品的鑒賞與訓(xùn)練，也會(huì)有相應(yīng)的主題音樂(lè)會(huì)供學(xué)習(xí)者以鍛煉，但總體上，很少有花一到兩年的時(shí)間把室內(nèi)樂(lè)當(dāng)作一個(gè)專項(xiàng)來(lái)訓(xùn)練的情況。在國(guó)外，室內(nèi)樂(lè)課通常由來(lái)自不同的專業(yè)的三到五人為一組，（聲樂(lè)專業(yè)占一到兩人，其余來(lái)自如鋼琴、豎琴、長(zhǎng)笛等），共同完成室內(nèi)樂(lè)范疇的作品，比如：聲樂(lè)套曲、為人聲和樂(lè)器創(chuàng)作歌曲等等。經(jīng)常選擇的有柏遼茲的《夏夜》、舒伯特的《詩(shī)人之戀》等等數(shù)個(gè)著名套曲，還有拉威爾、圣桑、舒曼等為人聲和樂(lè)器所創(chuàng)作的歌曲等等。他們常常以更加細(xì)膩的視角來(lái)要求演唱和演奏，并且規(guī)范他們之間的配合，以求適應(yīng)沙龍場(chǎng)合、室內(nèi)音樂(lè)會(huì)場(chǎng)合的需要，這使得他們積累了大量室內(nèi)樂(lè)演出經(jīng)驗(yàn)，在以后的工作當(dāng)中更加得心應(yīng)手。在經(jīng)過(guò)室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練之后，學(xué)生將會(huì)獲得更加敏銳的聽感，更加細(xì)膩的音樂(lè)作業(yè)習(xí)慣，更加熟悉各種樂(lè)器，為將來(lái)與樂(lè)團(tuán)之間的配合打下良好基礎(chǔ)。