舞臺燈光設(shè)計中涉及的點線面原理

■葛洪文

新中國成立以來，戲曲藝術(shù)已從舊時社會里單一的“唱”發(fā)展為集“編、導(dǎo)、音、舞、美”等于一體的舞臺樣式，是一種為觀眾帶去視覺和聽覺雙重回饋的綜合藝術(shù)。身處其中的所有人都該齊心協(xié)力，最終促成一臺演出的成功，作為有著二十余年執(zhí)業(yè)經(jīng)歷的老舞美人，筆者對此有著很多的體會與感慨。在此之中，尤其是對與舞臺燈光相關(guān)的事項，筆者積累了較為豐富的實踐經(jīng)驗，對這一行業(yè)的時代變遷、在不同年代的具體衍化與發(fā)展等方面，有一定的想法與思考。本文的下述部分，試對燈光設(shè)計時需要重點把握的“點線面”等基本原理進(jìn)行一些理論探討。

從現(xiàn)代平面幾何學(xué)教科書中，我們會發(fā)現(xiàn)點是最為基本的元素，通常也被認(rèn)為是沒有維度的一種存在，也就是常說的0維體；線則是有著1維的向量空間，通常所說的“點動成線”可用來說明它的形成過程。相較于線，面則具有著二維的視覺向量延展，在同一平面內(nèi)，面的形成也可用“線動成面”去說明。當(dāng)然，我們也要充分認(rèn)識到，點、線、面三者的關(guān)系也不是這樣單向的，例如：兩條不平行的線相交則可形成一個點、兩個平面相交同樣能夠形成一條直線、一條直線若是與一個平面相交，則又能夠形成一個焦點……所以，正如哲學(xué)世界里所說的那樣，點、線、面之間的關(guān)系是變化與發(fā)展的，三者是相輔相成的。對這些基本原理的把握，可稱作舞臺燈光從業(yè)人員心中應(yīng)具備的那根“標(biāo)桿與刻度”。

受之啟發(fā)，在從事戲曲舞臺燈光設(shè)計的具體工作時，我們就有了更為豐富的施展空間。但是，萬變不離其宗的則是，我們所做的所有工作都應(yīng)該服務(wù)于劇情、服務(wù)于人物、服務(wù)于全劇的矛盾沖突，不應(yīng)該為了燈光的炫酷而炫酷，更不能為了展現(xiàn)自己的手段與技藝而游離余劇情和人物之外。演員永遠(yuǎn)是舞臺的中心、演員與演員的配合而形成的矛盾沖突也永遠(yuǎn)是全劇的第一要務(wù)，而包括舞臺燈管在內(nèi)的其余事項，則只能是一種用于強化藝術(shù)效果的手段和工具。上述的這些探討，可稱作舞臺燈光從業(yè)人員應(yīng)具備的“世界觀與方法論”。

就舞臺燈光設(shè)計的實踐而言，與平面幾何學(xué)的觀點相比，點、線、面之間的關(guān)系則顯得更為生動、更為豐富。如果從單一個體的方面看，在平時的工作中，點、線、面這三種光是這樣使用的：特定場景的點光主要涉及投向演員面部、投向舞臺之上的某個道具等，而此時舞臺上的其他人物與道具通常全部呈現(xiàn)在黑暗之中，主要用于特定主人公情緒的宣泄、內(nèi)心的獨白、矛盾的集中爆發(fā)等方面，多用于“說時遲那時快”的一些緊要關(guān)頭。當(dāng)然，點光也可與線光、面光等同時存在，而此時舞臺之上則不是黑暗的了。在具體投射時，可從舞臺上方投向，也可從臺邊投向，但應(yīng)充分把握好燈具的投射角度與投向時機(jī)。與點光相比，線光的使用就更為的常見和豐富，根據(jù)劇情的需要，我們也可在直線、曲線等不同線性上自由選擇。為了更充分的展現(xiàn)視覺效果，也可多重使用光柱的追蹤等手法，其目的在于與演員的節(jié)奏保持“同頻共振”，與全劇的情感沖突保持高度的契合與匹配。在燈具的選擇上，我們能在舞臺上方的頂光燈、追光燈、天排與地排燈等不同的燈具上“擇優(yōu)選擇”，顏色也同樣能在“赤橙黃綠青藍(lán)紫”上進(jìn)行合理搭配，最終的目的在于從橫向與縱向這兩個維度上延展舞臺空間、服務(wù)于人物間的劇情交鋒，同時也讓全劇的畫質(zhì)更為精良、更為優(yōu)美。最后的面光，則可稱為舞臺之上的一種“底色”，其目的在于撐起舞臺、在于展現(xiàn)舞臺的全貌，特別是突出演員的神態(tài)表情和服飾裝扮、舞臺上其余道具的擺放維度與層次等，因而應(yīng)該多用白光或者淡光，切不可造成照射到演員的油彩和道具而引起的反光。

實際的工作中，點光、線光、面光之間的關(guān)系遠(yuǎn)不是上述這般的割裂，它們之間有著豐富的搭配。通常認(rèn)為，點光所起的作用是重點照明，因為點光是一種縮小范圍的照射，所以起著強調(diào)和引起觀眾注意與警示的作用。而就點光自身而言，由于在面積大小、所處位置、設(shè)計形態(tài)等方面的不同，對觀眾所具有的視覺沖突與渲染環(huán)境也是不同的。線光所起的作用多是基礎(chǔ)照明，它能夠在1維的向量空間里更有方向感、更有運動感，可認(rèn)為是對點光的擴(kuò)充與伸展。從排列和組合的方面看，點光可以排列組合成線光，線光也可以通過鋪設(shè)和排列而形成不同的面光。另外，即使是在同一時刻，舞臺上也會需要點光、線光與面光的同時存在。例如：形成人物之間一對多的僵持局面時，點光需要投向那個單獨的客體；形成一對一的對手戲時，兩個人物之間同樣需要有或點光、或線光的配合與協(xié)作。隨著人物之間的移步換景，線光與點光在線條、大小、甚至顏色等方面，同樣需要能夠做到自如的切換與更迭。這需要舞臺燈光設(shè)計人員能夠與全劇的導(dǎo)演、編劇及主要演員做好充分的溝通和商討。從最終呈現(xiàn)的角度看，三者之間應(yīng)該在以下幾個方面有最為巧妙的拿捏：點光與線光在舞臺分布上的高低遠(yuǎn)近、大小尺度、空間安排等。以一副傳統(tǒng)戲曲中經(jīng)常存在的中秋佳節(jié)賞月圖為例：璀璨的星空應(yīng)由錯落的點光去布局，所照射的載體為天幕或背景板；富庶殷實人家的門樓輪廓、舞臺上擺布的花燈、酒桌等裝飾則應(yīng)由從不同角度投射出的線光去打造出別樣輪廓，再加上其余相關(guān)燈光的綜合化渲染呈現(xiàn)，一副美輪美奐的中秋風(fēng)光圖就呈現(xiàn)在了觀眾面前。

在上述點線面原理的指導(dǎo)與啟示下，筆者擔(dān)任了包括錫劇《少年華羅庚》《雪梅圖》、淮劇《沈正彬》《玉麒麟》等在內(nèi)的多部地方戲曲的燈光設(shè)計工作，也先后收獲了包括第五屆錫劇節(jié)優(yōu)秀燈光設(shè)計獎、第三屆江蘇省錫劇節(jié)燈光設(shè)計獎、第五、七屆淮劇屆優(yōu)秀燈光設(shè)計獎等在內(nèi)的數(shù)個獎項，應(yīng)該說在業(yè)界小有成就。近年來，隨著時代的發(fā)展，高科技的手段與技術(shù)也在不斷被運用到舞臺燈光的設(shè)計之中，舞臺燈光從業(yè)人員也迎來了屬于自己的又一個春天。從職業(yè)生涯發(fā)展的角度看，傳統(tǒng)意義上的舞臺燈光從業(yè)人員也有了全新的發(fā)展渠道，即從過往單一的燈光操作工往燈光設(shè)計師、復(fù)雜燈光的電腦編程員等方向發(fā)展，應(yīng)該說技術(shù)含量是越來越可觀、其難度與復(fù)雜程度同樣與日俱增。但是，機(jī)遇同樣是與挑戰(zhàn)并存，作為新時期的舞美人員，我們需要與時俱進(jìn)地學(xué)習(xí)高科技、讀懂高科技，并能熟練的使用高科技。只有這樣，我們才能在新時期的藝術(shù)生產(chǎn)工作中取得新發(fā)展、贏得新觀眾、收獲新成果。但是，不論技術(shù)發(fā)展的怎樣迅速、也不論電腦編程技術(shù)是怎樣的發(fā)達(dá)與先進(jìn)，點、線、面之間的關(guān)系與基本原理卻是不變的，它是我們做好燈光設(shè)計的基本前提與守則，值得我們?nèi)フJ(rèn)真思考與研究。