小議舞臺(tái)“砌末”定律

■林沖

舞臺(tái)美術(shù)是戲劇舞臺(tái)創(chuàng)造的一個(gè)部分，即不人為的張揚(yáng)又不盲目的超越，并充分應(yīng)用了舞美的格式，最佳的和演員觀眾溝通，相互十分默契配合，拓寬了藝術(shù)展示空間，也漸漸地突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)時(shí)空，使藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，極表現(xiàn)了形象藝術(shù)產(chǎn)品，又以自身的布景、燈光、化妝、服裝、道具、音響“多元綜合”使舞臺(tái)增添了千姿百態(tài)的色彩，也使戲劇表現(xiàn)力獲得無(wú)窮盡地出新，創(chuàng)造出難以莫測(cè)的視覺(jué)感觀藝術(shù)形象，獨(dú)立于舞臺(tái)美術(shù)之林。

“砌末”是傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)中不可缺少的一部分。砌末，專指?jìng)鹘y(tǒng)戲曲舞臺(tái)上的大小道具，如一桌一椅、文房四寶、水旗云牌、手帕紙扇、腰牌令箭、馬鞭船槳等統(tǒng)稱為砌末，砌末與戲曲演員表演關(guān)系密切，使得劇情充分的衍生和有機(jī)相連，傳統(tǒng)戲曲主要是以“一桌二椅”即可代表山坡、城樓、御案、公堂等。水旗、大都旗、云牌也可表示外部環(huán)境，更是一種符號(hào)，傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)藝術(shù)意境則是以砌末為劇中人物主觀情思的外延為依據(jù)，使之融匯于藝術(shù)家的意象中，并構(gòu)成這種意象的對(duì)景化的和諧統(tǒng)一。

隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代戲曲已進(jìn)入一個(gè)全新多元化的綜合藝術(shù)空間構(gòu)成時(shí)代。戲曲理論的舞美本體理論的發(fā)展，觀眾審美情趣的不斷提高，砌末改革與創(chuàng)新也將勢(shì)在必行，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)同時(shí)，通過(guò)虛擬化、抽象化的藝術(shù)處理，把生活中的實(shí)物更加夸張和凝練，以追求輕、動(dòng)、美為原則，突出“新砌末”一桌二椅的寫(xiě)實(shí)性，進(jìn)一步追求造型藝術(shù)的真實(shí)性。例如：新編現(xiàn)代劇《梅園往事》以周恩來(lái)為首的中共代表團(tuán)成員，同國(guó)民黨開(kāi)展了驚心動(dòng)魄的博弈談判，其中第三場(chǎng)和美國(guó)軍事顧問(wèn)馬歇爾會(huì)談，使用的沙發(fā)就不能用普通的兩只椅子來(lái)代替?！靶碌钠瞿北仨毞略旌唾N近歷史背景和參考物證，同樣是坐椅，不同的質(zhì)地、色彩，與它附著的裝飾品，都可以形成不同的時(shí)間、地點(diǎn)、時(shí)代的特征，反映人物的性格和愛(ài)好，從一桌二椅轉(zhuǎn)換成一種現(xiàn)代語(yǔ)言符號(hào)。

語(yǔ)言符號(hào)是戲曲約定俗成的為某種目的的有效手段，并且為人們普遍所接受的是屬于符號(hào)體系或理智化的語(yǔ)言；是以圖形或真實(shí)體形成一個(gè)正確的“定義”；是影響人們的行為與動(dòng)作；是制約和規(guī)定一些行為所遵循的規(guī)則，從而通過(guò)道具語(yǔ)言符號(hào)，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和激情。如：古裝戲曲中的宮殿、龍椅、宮燈、提爐、扶節(jié)、儀仗扇、鵝毛扇等，大太監(jiān)手中的拂塵(云帚)。小太監(jiān)手中的金瓜玉棍等，以示皇帝在金鑾寶座上坐定，擺出一副威嚴(yán)的架式。不同內(nèi)容的戲劇，運(yùn)用手法就不同，需要真實(shí)的符合人物性格地位的道具，才能使戲曲更有現(xiàn)實(shí)主義的魅力。

實(shí)踐證明戲劇砌末是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，它們既是點(diǎn)綴環(huán)境、烘托氣氛、增加色彩的手段，又是表演的工具。例舉《石秀探莊》挑柴扁擔(dān)，柴中藏刀，扁中藏槍，它的任務(wù)是幫助演員完成整個(gè)動(dòng)作，給動(dòng)作以憑借，延續(xù)劇情內(nèi)容，協(xié)助人物的造型，無(wú)論是形象、色彩、還是尺寸大小制作材料都必須遵循這條原則，必須且與戲曲舞蹈化的表演意識(shí)，有助于人物形象的刻畫(huà)，更助于渲染氣氛展現(xiàn)環(huán)境。當(dāng)然，我們不可否認(rèn)在戲劇中服飾穿著尤為重要，人靠衣裝，觀眾首先是通過(guò)角色裝扮認(rèn)識(shí)劇中人物，服飾表明劇中人物的身份、性別、年齡的同時(shí)，還能襯托人物性格，刻畫(huà)人物的時(shí)代感、地方特征和民族性。

所以，提高“砌末”的文化品味，是搞好戲劇舞臺(tái)美術(shù)的重要關(guān)鍵，在飛速發(fā)展時(shí)代，正改變著人們的審美思維，一切藝術(shù)都有其自身限制性，舞臺(tái)美術(shù)作為傳統(tǒng)戲曲這個(gè)綜合藝術(shù)的有機(jī)組成，受到限制比其它藝術(shù)更多一些，它必須根據(jù)戲曲劇本的框架和戲曲特有的表演藝術(shù)相適應(yīng)；必須給演員提供合適的表演空間，為劇情的發(fā)展創(chuàng)造特定的氣氛與意境；它必須為觀眾的視覺(jué)感受創(chuàng)造美的造型；在尊重繼承傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式上，不忽視戲曲自身特性加以創(chuàng)新，直接吸取傳統(tǒng)戲曲中精華的東西，以傳統(tǒng)形式為參照，從看似僵化的傳統(tǒng)中尋求突破，尋求新的可能，從而讓藝術(shù)充滿活力，這不僅僅在于求其形象上逼真，而一切要以是否符合劇情為其歸宿，讓生活中的“物”在舞臺(tái)上得到升華，成為富有藝術(shù)表現(xiàn)力的舞臺(tái)上的藝術(shù)形象。

因此沒(méi)有戲曲的一般規(guī)律將沒(méi)有戲曲自身，在特定情況下，特定的舞美技師必須突破傳統(tǒng)固有模式，否則戲曲將沒(méi)有發(fā)展。沒(méi)有發(fā)展，沒(méi)有創(chuàng)新，沒(méi)有突破將使戲曲走向僵化、公式化、概念化、到那時(shí)戲曲藝術(shù)將無(wú)生存空間，只有多種形式美的藝術(shù)本身統(tǒng)一、和諧、均稱才能使審美心靈感到滿足。劇本好、演員好、舞臺(tái)美術(shù)也要好，才能真正相得益彰，彰顯高雅戲曲藝術(shù)。