舞臺燈光漸明漸暗與突明突暗間的拿捏

■曹瑋

提升舞臺表演的藝術(shù)性最主要的工具之一就是舞臺上的燈光，燈光明暗和色彩的不斷變化不僅能夠給觀眾展現(xiàn)一種強(qiáng)烈的視覺效果，還能夠促進(jìn)演員的表演效果，實(shí)現(xiàn)舞臺表演的呈現(xiàn)。當(dāng)然，對舞臺燈光的設(shè)計(jì)要有一定的技術(shù)性，還要注重獨(dú)特性，在和表演完美融合的同時提升表演的感染力。本文再分析舞臺燈光明暗變化的作用基礎(chǔ)之上，引出燈光明亮在舞臺中的視覺辨別和標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)現(xiàn)對舞臺燈光明暗變化的準(zhǔn)確拿捏。

一、舞臺燈光明暗變化的作用

在舞臺表演中主要的任務(wù)就是要把劇本中的故事情節(jié)和人物的情感表現(xiàn)出來，這不僅需要專業(yè)演員通過語言和動作完成情節(jié)上的安排，也需要舞臺中多方面的硬件和軟件條件的配合，才有利于營造最佳的舞臺表演效果。舞臺燈光就是其中一個重要的配合工具，它通過變化能夠推動人物情感的表達(dá)，雖然有時候演員的動作和表情等表演能夠在一定程度上表達(dá)出人物內(nèi)心的思想，但要想更直觀地感受到內(nèi)心深處的情感是需要外界環(huán)境的幫助來實(shí)現(xiàn)的。例如燈光的明暗變化就暗示了人物內(nèi)心的情緒狀態(tài)，當(dāng)一個人物角色到了十分悲傷的狀態(tài)時，燈光普遍會相對較暗，當(dāng)任務(wù)心內(nèi)急躁、慌張，燈光變化的速度就會加快，顏色種類交替的頻率也會提高，當(dāng)人物興奮、開心，燈光也就相對柔和一些了。因此，舞臺燈光能夠烘托人物情感的變化，幫助表演更加立體化。對于觀眾來說，舞臺燈光是幫助其更好地感受表演過程的重要方式之一，觀眾可以通過燈光變化的技巧來判斷故事和情節(jié)。

一個合格的舞臺表演不僅僅是把劇本和情節(jié)全部展現(xiàn)出來就可以了，要想實(shí)現(xiàn)最佳的表演效果，就要準(zhǔn)確把握好舞臺表演的節(jié)奏，而燈光就是控制節(jié)奏的方式之一。例如在《悲慘世界》的舞臺演出中，導(dǎo)演想要對站在高處的青年進(jìn)行特寫，燈光設(shè)計(jì)師就專門用單獨(dú)的一束光突出，并將其他因素相對進(jìn)行處理達(dá)到虛化的效果，向觀眾傳達(dá)出戰(zhàn)爭雖敗意志仍在的意義。此外，整個畫面采用不同的燈光照亮不同的要素，這樣亮度的把握和松弛有度增強(qiáng)了整個表演的沖擊力，讓觀眾在視覺上看到表演的旋律。一個舞臺表演如果忽略節(jié)奏的把握，例如快節(jié)奏的表演不利于給觀眾留下深刻的印象，失去了原有的味道；而慢節(jié)奏的表演又容易引起觀眾煩躁，緩慢拖拉，讓人失去興趣。因此，舞臺節(jié)奏的控制和把握也需要很強(qiáng)的專業(yè)性和藝術(shù)性。從演員的角度來說，燈光能夠激發(fā)演員的表演潛力，幫助演員呈現(xiàn)出接下來的情節(jié)和內(nèi)容，當(dāng)一個表演到達(dá)高潮或者有激烈的動作和情節(jié)的時候，舞臺上的燈光就會突然增強(qiáng)，當(dāng)想要單獨(dú)突出一個演員的時候，燈光的光束也會隨時追隨他，追光的效果會帶著觀眾的注意力集中在想要呈現(xiàn)的人物身上，帶動著整個舞臺的節(jié)奏，也影響著表演的效果。

二、舞臺不同燈光亮度的視覺辨別力

人的視覺對光的亮度的辨別能力不是固定不變的，尤其是在兩個光亮度的強(qiáng)烈對比之下，人對于相對更低級的亮度更加具有貶值的評判傾向。找兩組不同亮度值之差的數(shù)據(jù)來看，當(dāng)兩個不同的光亮度之間的亮度值相差較大時，例如一個亮度值為8，一個亮度值為3，再者當(dāng)兩個不同光亮度之間的亮度值相差較小時，例如一個亮度值為6，一個亮度值為2，這樣兩組數(shù)據(jù)之間的對比，根據(jù)人的視覺彈性就會不自覺覺得第一組中的亮度值為3的會比第二組中亮度值為2的暗一些，這種具有強(qiáng)對比的視覺會造成人們對于光亮度的不同的評判感受，同時，光亮度的時間長短、回落程度等也是影響其評判感受的重要因素。在一場舞臺表演的過程中，導(dǎo)演如果想要給觀眾營造出一個燈光的忽明忽暗、震撼人心的場景，或者漸明漸暗、逐漸深化的感受，就必須要提前做好周密的計(jì)劃，制定詳細(xì)的排列，在想要突出的場景之外的其他場景都要設(shè)定好適當(dāng)?shù)牧炼戎担荒茏層^眾感受不到想要表達(dá)的藝術(shù)效果。因此，舞臺燈光亮度值的差距會造成觀眾視覺估量的差異。

三、舞臺相同燈光亮度在視覺中評判程度

上文分析了不同亮度值的評判感受，結(jié)合人的視覺特點(diǎn)，對于同一亮度值時間長短的不同，評判的感受也會有很大的區(qū)別。從時間維度上來看，主要經(jīng)歷三個階段：從不適應(yīng)到適應(yīng)最后到疲倦狀態(tài)。視覺對光亮度的感受值主要集中在適應(yīng)和疲倦狀態(tài)中，尤其是疲倦狀態(tài)的時間段相對于其他兩段的感受值是最大的，其時間段長短和感受值是成正比關(guān)系。將兩組不同的亮度值作為對比，例如4和7的亮度值和4和6的亮度值，第一組中4亮度值結(jié)束之后如果只間隔了半分鐘就直接進(jìn)入到了7亮度值的階段，第二組4亮度值結(jié)束之后中間間隔了3分鐘的時間才進(jìn)入到了6亮度值的階段，那么隨著人的視覺特點(diǎn)，會不自覺地認(rèn)為第二組6的亮度值會比第一組7的亮度值更亮，盡管亮度值小于第一組，因此，從不適應(yīng)到適應(yīng)的過程如果間隔時間過短，那么人們在視覺上就不會有預(yù)計(jì)的感受效果。在實(shí)際工作中，如果要想設(shè)計(jì)一個高潮場景，將燈光的亮度設(shè)置成最大，那么在場景出現(xiàn)的前后過程中就必須要相對降低一些亮度值，同時變化的頻率也必須降低，避免讓觀眾對舞臺表演的感受貶值。

針對這兩種情況，燈光設(shè)計(jì)者可以有針對性地運(yùn)用到舞臺表演設(shè)計(jì)中，當(dāng)然舞臺表演情況復(fù)雜，隨時隨地會出現(xiàn)突發(fā)情況，這也需要燈光設(shè)計(jì)者能靈活運(yùn)用，結(jié)合情節(jié)，不斷調(diào)整。

四、舞臺燈光漸明漸暗與突明突暗間的拿捏

藝術(shù)來源于生活，無論是話劇表演還是戲曲表演，所呈現(xiàn)的都是人們生活中的縮影，而舞臺上燈光的明暗變化也在一定程度上體現(xiàn)了人們內(nèi)心的感受，通過營造一種背景氣氛，來傳達(dá)舞臺信息。因此，如何拿捏燈光明暗變化和程度也就成為了升華舞臺藝術(shù)行的重要方式之一。

(一)準(zhǔn)確把握舞臺燈光的明暗對比程度

要想將一個完整的舞臺表演呈現(xiàn)在觀眾面前，表演中所涉及到的每一個動作、表情、場景都要準(zhǔn)確的表現(xiàn)出其意義，而這些因素都需要舞臺燈光在視覺上給觀眾造成不同程度的刺激感，傳遞準(zhǔn)確信息。不同的因素有不同的亮度，也有不同的內(nèi)涵。要準(zhǔn)確把握燈光敏感程度的層次感，分析事物之間在人的視覺上造成的張力、比重等的差別。如果將燈光的明亮程度分為亮、中、暗三個等級，那么這其中的每一個等級又有著各自不同層次的劃分，再加上人們對于亮度一直以來就有比較強(qiáng)烈的辨別力和敏感性，相對更亮的等級或者層次總是能夠吸引人們更多的注意力，其他暗的等級和層次依次遞減。當(dāng)觀眾在感受亮的階段時，暗的部分總是被忽視的，尤其是在亮的階段結(jié)束之后，觀眾即使是進(jìn)入了暗的階段，亮的部分也并未完全消失，因此舞臺表演中忽明忽暗的過程變化要跟隨觀眾視覺上的明暗變化的感受分辨，注重?zé)艄饷靼档膶哟胃小?/p>

(二)有效權(quán)衡燈光明暗層次和比重

在戲曲舞臺上，演員和燈光之間的關(guān)系可以說是密不可分，相對于國外的戲劇表演更加親密。這主要是由于我國戲曲表演是需要演員節(jié)奏和鑼鼓節(jié)奏的配合進(jìn)行。因此，演員如果唱、念等節(jié)奏演唱或者縮短，鑼鼓節(jié)奏就要配合做出相應(yīng)的改變，燈光也要根據(jù)舞臺因素的變化去隨時調(diào)節(jié)，包括起光和收光等。此外，一場舞臺表演有主演和配角之分，舞臺場景也有主場和次場的劃分，畫面的重要程度可以通過舞臺燈光來體現(xiàn)，重要的場次和表演可以利用燈光亮度的加強(qiáng)來提高觀眾的刺激感，突出重點(diǎn)。而陪襯的場次則需要燈光采用次光的形式來調(diào)節(jié)控制人物、景觀等的比例，使整個舞臺有輕重緩急的劃分，增強(qiáng)和諧性。

結(jié)語

總之，舞臺燈光可以有效地傳達(dá)出表演想要表現(xiàn)出的情感、內(nèi)容和信息，推動劇情的發(fā)展，增強(qiáng)表演的立體感。燈光的漸明漸暗和突明突暗不僅體現(xiàn)在舞臺中吸收和制造光的對象上，例如演員、道具、服裝等，還體現(xiàn)在觀眾的視覺和與舞臺的距離上，因此要將燈光經(jīng)過精心處理，合理地計(jì)劃和安排，使舞臺燈光真正融入到藝術(shù)創(chuàng)作中。