知識管理視域下的高校影視表演教學(xué)創(chuàng)新研究

■蔣圣中

知識管理，由卡爾·威格在1986 年聯(lián)合國勞工大會上首次創(chuàng)造和提出，他當(dāng)時定義為“KN是系統(tǒng)的、明確的、有意識的構(gòu)建、更新、應(yīng)用知識，實現(xiàn)企業(yè)的知識相關(guān)的效能最大收益”。我國于1998 年由陳立輝第一次將其引入到國內(nèi)學(xué)術(shù)界，主要在企業(yè)管理中廣泛應(yīng)用，隨著對知識管理系統(tǒng)的研究和實踐，已經(jīng)將該理論廣泛運用到教育教育、公共管理、圖書情報等多領(lǐng)域，并形成一定的理論成果。

知識管理體系的基礎(chǔ)是從大腦研究開始，從大腦層次結(jié)構(gòu)、大腦關(guān)鍵區(qū)域的研究開始，我們知道大腦是人的行為認(rèn)知基礎(chǔ)，從知識理解和認(rèn)知情景兩個維度進行知識創(chuàng)造的研究，可以發(fā)現(xiàn)知識形成經(jīng)歷著“數(shù)據(jù)—信息—知識—智慧”四個環(huán)節(jié)。知識管理研究的趨勢側(cè)重往“智慧”發(fā)展，關(guān)注網(wǎng)絡(luò)、人工智能、計算機、數(shù)據(jù)信息等網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)，這也是當(dāng)今知識管理體系研究的總體方向。然而回歸到行為認(rèn)知基礎(chǔ)的研究，卻是強調(diào)對聲音、繪畫、文字等知識創(chuàng)造的物質(zhì)基礎(chǔ)作為研究對象。我們可以看到，作為個體物質(zhì)基礎(chǔ)的身體各個器官都具有思考的功能，只是思考的程度不一樣、時間有長短、維度有差異，從最基礎(chǔ)的身體器官的思考就是對“視、聽、聞、味、嗅”五感的思考。由此可以見，作為舞臺表演特征的專業(yè)學(xué)科恰恰需要調(diào)動演員和觀眾對五感的綜合思考，進行表演作品的理解和創(chuàng)造。因此將知識管理的理論研究運用到影視表演專業(yè)的教學(xué)中，將具有積極的理論研究價值。

一、知識樹與表演教學(xué)的邏輯關(guān)聯(lián)

上個世紀(jì)80 年代，基于金融系統(tǒng)發(fā)展的知識樹體系，把物理學(xué)作為知識的起源和基礎(chǔ)，進而逐步產(chǎn)生生物學(xué)，再產(chǎn)生心理學(xué)，最后發(fā)展到社會科學(xué)，試圖通過“matter—lifemind-culture”形成完成的知識體系。知識樹的理論在兒童教學(xué)、認(rèn)知科學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域有了廣泛的運用。我們可以看到，作為舞臺表演特征的學(xué)科，是需要建立在物質(zhì)本身基礎(chǔ)上的體驗和感受，呈現(xiàn)在舞臺畫面中的每一個物質(zhì)都有特定的表現(xiàn)效果和特征。尤其是作為戲劇表演舞臺上的實物，通過物質(zhì)本身呈現(xiàn)的顏色、形狀、軟硬、影像等特質(zhì)產(chǎn)生不同的人物情感和特征，折射出不同的心理特征，從而形成特有的人物關(guān)聯(lián)。作為表演的主體，人物行動舉止、著裝頭飾等都是不同物質(zhì)基礎(chǔ)的呈現(xiàn)，通過人物的語言、神態(tài)、行為等表現(xiàn)形式，最后呈現(xiàn)出特定的心里特征和故事情景，也正是從物質(zhì)基礎(chǔ)到社會化表現(xiàn)的過程，這樣的理論邏輯，將知識樹的底層邏輯與表演教學(xué)中的各個環(huán)節(jié)有機結(jié)合，讓知識樹在舞臺表演教學(xué)中得到充分的運用和實踐。

因此，當(dāng)我們將知識管理邏輯體系運用到舞臺表演教學(xué)研究當(dāng)中，探索物質(zhì)起源本質(zhì)的開發(fā)，注重聲音思考、視覺思考、觸覺思考帶來的教學(xué)影響，注重個體、團體、社會組織三個層次的知識創(chuàng)造過程，將打開表演教育教學(xué)研究的新視角。

二、聲音思考在臺詞教學(xué)的運用

以聲音為基礎(chǔ)的思考，是知識管理中的物質(zhì)基礎(chǔ)的核心，聲音比視覺更早出現(xiàn)，在對知識的物質(zhì)起源的研究中，首先探索的是什么是思考？在哪里思考？什么時候發(fā)生思考？舞臺表演的臺詞課堂教學(xué)中，將聲音思考的過程運用到教學(xué)中，能得到事半功倍的效果。

“聲音發(fā)出信號的思考”，這個環(huán)節(jié)是聲音思考的基礎(chǔ)，臺詞教學(xué)過程中很重要的第一步是聲音發(fā)出信號在大腦中的轉(zhuǎn)化過程，不同認(rèn)知基礎(chǔ)的個體對信號的轉(zhuǎn)化是不同，而臺詞表演本身是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，更需要學(xué)生通過聽取大量的聲音素材去理解和感知藝術(shù)作品的聲音特征、詞語的表現(xiàn)力。當(dāng)聲音通過各種工具傳遞出來的時候，如：電腦、耳機、傳聲機、唱片、器樂等，人體會運用各種不同部位去接收聲音。因此，臺詞教學(xué)中要嘗試運用多種傳媒工具，讓學(xué)生接觸了解不同工具聲音傳播的方式和特征，能更加直觀的感受到臺詞接收的不同效果。

“聲音思考過程的訓(xùn)練”：當(dāng)聲音被接收以后，個體在調(diào)用各種接收器的過程，會將各種感官盡可能調(diào)用，這樣的過程因人而異，這和個體之前已有的知識體系建立的接收習(xí)慣有著密切的關(guān)系。而作為表演教學(xué)過程中，可以加強一對一的對話訓(xùn)練，聲音思考的訓(xùn)練開始于個體與個體的接觸，在接觸的過程中不斷糾正自我聲音接收理解，不斷的提升和改進自我認(rèn)知的偏差。因此，教學(xué)中加入“一對一”訓(xùn)練、同一臺詞多人演練等環(huán)節(jié)，讓聲音思考不斷得到訓(xùn)練。

“團體聲音思考”，這個環(huán)節(jié)是辯證思考的過程。當(dāng)學(xué)生通過傾聽感受小組其他成員臺詞聲音以后，會進入自我思考系統(tǒng)，尋找他人和自我抽象化理解的差異，逐步進行小組創(chuàng)造，不斷的整合、糾正，我們可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)學(xué)生個體表現(xiàn)臺詞的時候，個體與個體之間差異非常大，可是當(dāng)我們以小組為單位進行訓(xùn)練以后再次進行表現(xiàn)時，就出現(xiàn)了小組內(nèi)部的整合，這本身就是知識創(chuàng)造和創(chuàng)新的過程，以小組為單位已經(jīng)創(chuàng)造出一種特有的臺詞理解和表現(xiàn)方式，這樣的訓(xùn)練過程將有助于開發(fā)演員的臺詞理解和多樣化表現(xiàn)能力。

由此可見，聲音思考理論運用到臺詞教學(xué)過程中具有較好的適用價值。要盡可能給學(xué)生個體聲音思考的過程，可以將聲音臨摹、臺詞揣摩等運用到教學(xué)訓(xùn)練中，有效激發(fā)個體聲音思考才能更好的創(chuàng)造聲音知識。另一方面，加大小組訓(xùn)練環(huán)節(jié)，讓小組之間的共創(chuàng)為臺詞教學(xué)創(chuàng)造更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如，教學(xué)中可以創(chuàng)設(shè)性的開展小組間方言臨摹、相聲表演、繞口令、新聞播報等多種形式的聲音思考訓(xùn)練環(huán)節(jié)，盡可能調(diào)動學(xué)生對聲音捕捉和辨別思考的靈活性。

三、視覺思維在劇本解讀的運用

知識管理的研究內(nèi)容是從聲音開始，經(jīng)歷文字-圖書-電腦-網(wǎng)絡(luò)的環(huán)節(jié)，作為大腦思考的過程，從引起注意到思考過程，最后形成記憶。研究者發(fā)現(xiàn)繪畫、圖標(biāo)、標(biāo)識比單純的文字更能具有吸引注意的效果，視覺思維的研究將隱形知識和顯性知識的外化與內(nèi)化過程進行探索，從而創(chuàng)造了企業(yè)管理中設(shè)計思維的理論基礎(chǔ)，將此成果運用舞臺表演教學(xué)設(shè)計中具有特定的價值。

演員在舞臺上的表演本身就是一次藝術(shù)創(chuàng)造的過程，對劇本的再創(chuàng)造。不同的演員具有不同的創(chuàng)造能力。表演教學(xué)的核心就是要培養(yǎng)學(xué)生的舞臺創(chuàng)造能力，這正是設(shè)計思維的核心理論基礎(chǔ)。因此，讓學(xué)生將劇本創(chuàng)新性的通過情節(jié)發(fā)展流程圖、人物關(guān)系圖、情感發(fā)展脈絡(luò)圖等形象畫面進行轉(zhuǎn)化，這樣轉(zhuǎn)化的過程有助于學(xué)生對劇本的理解，并對其人物特征進行概念化提煉，在劇本概念化的過程中就在進行二度創(chuàng)作，全新的人物特征和故事情景已經(jīng)在學(xué)生的各類圖表中創(chuàng)作出來。這正如《英雄》這部電影的表現(xiàn)手法，導(dǎo)演采用了意念情節(jié)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出人物心中想象的故事環(huán)節(jié)和畫面，通過不同色彩、服裝、人物特征表現(xiàn)出來，很多決斗的場景都是人物意識中的，并不是真實的故事發(fā)展，充分運用了創(chuàng)造的效果，更有效抓住了觀眾的注意力。再比如，教學(xué)中讓學(xué)生對《三國演義》《紅樓夢》的劇本進行人物關(guān)系圖的繪畫，復(fù)雜的故事發(fā)展脈絡(luò)在清晰的思維導(dǎo)圖中展示，讓學(xué)生逐步掌握從整體到局部的思維方法，更好的抓住個體人物心理特征，能更準(zhǔn)確的對人物性格、行為特征進行理解。

四、觸覺思考在舞臺教學(xué)中的運用

觸覺是五感中很重要的一種的體感，觸覺思考的過程和視覺、聽覺有著顯著差異，觸覺的感知相對滯后且靈敏度不高，更為重要的是觸覺思考建立在對事物整體認(rèn)知理解的基礎(chǔ)上，才不會出現(xiàn)“盲人摸象”的結(jié)果。因此，觸覺思考的運用在舞臺教學(xué)中有著重要的作用。

表演舞臺教學(xué)中，在面對視覺障礙的人物角色的表現(xiàn)時，就急需要對觸覺思考進行有效調(diào)用，引導(dǎo)學(xué)生嘗試用身體的各個體表與觸摸事物，并逐步去構(gòu)建事物的特征、所處的位置、發(fā)揮的作用等。另一方面，在舞臺上對各類道具的理解和表達也跟觸覺思考的差異有關(guān)。例如，在《窩頭會館》劇目中，倒藥的灌、灌腸的盆、搓洗的衣服都對演員觸覺思考的二度表演提出很高的要求，教學(xué)中，讓學(xué)生有足夠的時間用去觸摸這些道具，條件允許的情況，可以嘗試用不同類型、質(zhì)感、色澤的道具，讓學(xué)生去思考之間的差異，再通過小組討論、表演、調(diào)整，不斷找到與真實場景的動作表現(xiàn)，再讓學(xué)生回到故事人物情境中，去感受人物當(dāng)下的內(nèi)心世界。這樣的教學(xué)過程，讓學(xué)生充分使用了觸覺思考，更好的在舞臺表演中進行二度創(chuàng)作，逐步形成具有學(xué)生個性的藝術(shù)作品，形成具有學(xué)生風(fēng)格的表演特征。

五、“ME-WE-US”三層次思維空間在教學(xué)中綜合運用

知識管理體系的研究中，無論是聲音思考還是視覺思考，都呈現(xiàn)出思考的不同維度，可以看到在不同思考維度對同一知識有著不同的認(rèn)知概念化。那么，在知識創(chuàng)造的過程中我們可以發(fā)現(xiàn)“個人-團體-組織”三個思維層次對表演教學(xué)有著積極的作用。

個體思考是基礎(chǔ)。個人思考是思考的基礎(chǔ)，當(dāng)學(xué)生個體通過對聲音、圖像等可視化材料進行個體思考的時候，是從已有的知識體系中尋找與此匹配的個體知識體驗經(jīng)歷，并將其轉(zhuǎn)化為固有的知識概念，進一步進入自我辯證思考環(huán)節(jié)，去理解概念化背后的社會認(rèn)知和背景特征，最后用學(xué)生可認(rèn)知的思考方式再進行思維的轉(zhuǎn)換。我們可以發(fā)現(xiàn)，教學(xué)中讓學(xué)生個體臨摹、思考的過程是非常重要的，不同學(xué)生固有的知識體系對臺詞有不同的理解。因此，要加大學(xué)生個體思考的過程，當(dāng)獨自訓(xùn)練的時候，個人會在記憶、自我訓(xùn)練的過程中，不斷改變，這個過程就是自我思考的過程，這樣的思考有助于學(xué)生理解和體會劇本的表現(xiàn)內(nèi)容、情景張力和心理特征，這樣思考層次的第一步。

小組分享是關(guān)鍵。個體思考之后已經(jīng)形成個體固有的概念化知識體系，這時讓學(xué)生進行語言組織進行小組分享，準(zhǔn)確表達出自己的理解顯得更為重要。小組學(xué)習(xí)的形式有很多種，如：宿舍討論、社團活動、班級匯報等，要注重知識外擴化的過程，公開讓大家知道個體的想法和觀點，學(xué)生在進行個體知識傳播的過程，將頭腦中形成的社會認(rèn)知通過自我的理解，提取自我理解的概念進行外擴化，將儲存在個體大腦里的隱形知識變成顯性知識。由此可見，教師要盡可能設(shè)計多樣化的小組分享形式，通過鼓勵、引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)設(shè)多元化的分享形式，進行對劇本的探討和理解，才能逐步挖掘創(chuàng)造出個體思考的內(nèi)在生命力。

公開展現(xiàn)是重點。公開隱性知識的過程是知識創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)。學(xué)生在對劇本理解以后需要用自己的表現(xiàn)形式進行表達。我們可以看到，《演員如何誕生》節(jié)目組創(chuàng)作的核心就是表演知識體系的創(chuàng)作外化的過程，通過演員的理解、表演，評委的解讀，將各個不同劇本的表現(xiàn)進行公開外化，從而創(chuàng)作出不同的表演知識。作為高校表演專業(yè)，科目匯報、畢業(yè)大戲、校外實踐等都是非常重要的知識創(chuàng)作過程，通過這樣的形式，才能更好地展示學(xué)生的劇本創(chuàng)作能力和舞臺表現(xiàn)能力，這也是更好地檢驗教學(xué)效果的方式和途徑。