如何成為一名職業(yè)演奏者

隨著近些年中國民族管弦樂的蓬勃發(fā)展，各種各樣的民族樂器逐漸被大家所認(rèn)識和熟知。除了二胡、笛子、琵琶等這些“熱門”樂器，像柳琴、中阮這樣的“冷門”樂器也漸漸映入了人們的眼簾。在文化自信的推動下，大家對于民族樂器的關(guān)注與發(fā)展都明顯的注入了新的高度。那么，在普及教育的基礎(chǔ)上，各個專業(yè)的職業(yè)性就顯得尤為重要了。尤其是向職業(yè)樂團(tuán)輸送的職業(yè)演奏家，所要求的專業(yè)技能就不僅僅只局限在演奏好獨(dú)奏曲，它需要的是全方面的人才。結(jié)合我國提出的“中國制造2025”這一戰(zhàn)略，藝術(shù)專業(yè)更應(yīng)該強(qiáng)化工匠精神在專業(yè)技能型人才培養(yǎng)過程中發(fā)揮的作用。未來的競爭是人才的競爭，技能突出、能力精湛的人才是推動我國藝術(shù)走向世界的重要動力。

一、主角與配角

大家都知道任何一樣樂器在獨(dú)奏中的呈現(xiàn)方式都是多種多樣的，它可以充分發(fā)揮出演奏者自身對于樂曲的理解和認(rèn)知，包括整體的布局、情感的分配、音樂的處理、技術(shù)的凸顯、表演的張力等等，這完全是“主角”意識的形態(tài)表現(xiàn)。它需要的是極強(qiáng)的個性和極具個人色彩的表演方式。只有這樣才能與眾不同并給人留下深刻印象，從而形成自己獨(dú)樹一幟的音樂表演風(fēng)格。而在合奏中的表現(xiàn)形式就復(fù)雜得多了，除了上述的幾點(diǎn)以外，還要具有超強(qiáng)的合作意識：與指揮的合作、與同聲部的合作、與其他聲部的合作、與獨(dú)奏的合作等，這需要演奏者在準(zhǔn)確演奏樂譜的同時，還要眼觀六路耳聽八方，隨時跟著現(xiàn)場的“不確定性”來調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，以求和大家始終在一起。“每個成員只是整體中的一個組成部分，而只有當(dāng)集體完美地合作起來，個人的表演同整體融合在一起時，整個演出工作中包含的意義才能為聽眾所理解”。這就是“配角”的身份和定位。它需要犧牲一些自我的個性來和大家相配合，以達(dá)到合奏的最高境界。這是一種精神上的高度融合也是一種能力的表現(xiàn)。

二、分析作品與二度創(chuàng)作

“閱讀樂譜的過程是表演音樂的前提，在閱讀音樂作品時，音符體系這個環(huán)節(jié)作為中介，它導(dǎo)致作品的音響再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造往往又成為各種各樣的不同聽眾理解這部作品的基礎(chǔ)”。所以無論是獨(dú)奏或合奏，當(dāng)拿到一首新的作品，首先要做的功課就是分析作品，從作曲家和樂曲的背景著手，從思想到人文，從理論到曲式，深入淺出，結(jié)合自身樂器的特點(diǎn)，參考其他聲部的布局，編排出適合樂曲音樂風(fēng)格的的合理指法?！斑\(yùn)用適應(yīng)于該音樂體裁的正確的表演準(zhǔn)則的本領(lǐng)，這是表演者的音樂修養(yǎng)的表現(xiàn)”。當(dāng)然，在合奏中，還要聽從于指揮對樂曲的理解與分析，因?yàn)椴煌闹笓]對同樣的樂曲也可能出現(xiàn)完全不同的音樂處理，這時就需要演奏者抱著積極合作的心態(tài)，迅速調(diào)整指法，以達(dá)到不同指揮的要求。有時還會出現(xiàn)，即使是同一個指揮，他在不同階段指揮同一首樂曲的時候，也會有不同的音樂處理，這就需要隨時可以調(diào)整演奏方法并且達(dá)到最佳演出狀態(tài)的能力。所以說演奏者和指揮都是樂曲本身的二度創(chuàng)作者。如果沒有他們的二度創(chuàng)作，作曲家的音樂也只能是“紙上音樂”了。因?yàn)橛袝r“作曲家們只考慮他們的音樂，卻往往不去考慮樂器的條件”“我們有時可以在已定的連音弧線里換換弓，不要受原譜的局限。當(dāng)然這種弓法的變化必須是富于理解力和良好趣味的”。這足以說明二度創(chuàng)作對于一首樂曲的重要性。

三、演奏本身與審美高度

對于任何一種樂器來說，它本身的音色音質(zhì)都是最重要的也是最根本的。無論任何樂器都要通過充分的震動才能有最好的聲音，所以演奏者本身的演奏方法和審美高度就決定了他所能演奏出來聲音的本質(zhì)。通常來說，好的聲音應(yīng)該是純凈質(zhì)樸，通透圓潤的，并且要盡可能地帶有表情，富有多種的變化，可以為不同風(fēng)格的樂曲而服務(wù)的。包括所有的滑音與揉弦，都可以在時間、速度、距離、方向、色彩與力度上，有著千變?nèi)f化的可能性。這要通過左手與右手的完美結(jié)合，賦予每個音符以生命力。所以演奏時的狀態(tài)就至關(guān)重要了，放松與彈性會直接影響音色的質(zhì)感，率直而清晰的發(fā)音實(shí)際上就是每一位演奏者開放心靈的具體體現(xiàn)，也是共享音樂快樂信念的體現(xiàn)。追求好的音質(zhì)是多方位多角度的思考，對于演奏者來說是一個全面的考量。正如愛因斯坦所說“第二次簡單---是對簡單的豐富”，這正是偉大藝術(shù)家的追求，也是所有演奏者應(yīng)該追求的目標(biāo)。所以說演奏方法都是為樂曲而服務(wù)的，不要一味地只追求機(jī)械式的精湛技巧，而要使音符表現(xiàn)出它們所有的優(yōu)美和魅力。

四、律制與音準(zhǔn)

我們中國的民族管弦樂團(tuán)是“三律并制”，是以五度相生律為基礎(chǔ)的純律與十二平均律相結(jié)合的體系。不同的律制下制造出來的樂器在音高上有著很明顯的差異，這就給演奏者帶來了新的問題和挑戰(zhàn)。比如樂團(tuán)的旋律聲部在演奏同樣旋律的時候，如柳琴（十二平均律）、二胡（純律）、嗩吶（純律）它們就會出現(xiàn)音高“打架”的問題，這個差異是由定律方法不同而產(chǎn)生的。那么演奏者就要通過敏銳的聽覺和準(zhǔn)確的判斷來即時調(diào)整演奏形態(tài)，是需要“高一點(diǎn)”還是“低一點(diǎn)”，迅速做出判斷并演奏出正確的音高（即與大家在一起的音高）。包括上下導(dǎo)音的習(xí)慣問題，都與律制有著直接的關(guān)系?！霸谝粋€指定的調(diào)性中的主音，下屬音，和屬音是一些引導(dǎo)其他的音向其靠攏的靜止音”。對于音準(zhǔn)來說，是不能脫離它前后關(guān)系音的，而對于音程就必須要考慮它的傾向性引力。所以，有時各個樂器演奏的都是正確的但聽上去還是有些不和諧就是這個原因，這就要求演奏者有極強(qiáng)的辨別能力和積極的配合度，才能較好的解決這一問題。尤其是在不同律制下的某兩樣樂器同時演奏solo的時候，音高的差異最為明顯，這就不僅僅需要以上的條件，更要參考樂曲本身的音樂風(fēng)格來做判定。所以，認(rèn)知的理性，直覺的敏銳和聽覺的準(zhǔn)確，對于演奏者來說是不可或缺的一種能力。

五、掌控與表演

每一位演奏者對于樂曲的掌控能力都是一個全方面的考試，從扎實(shí)的基本功、優(yōu)秀的音質(zhì)體現(xiàn)、無懈可擊的技術(shù)、豐沛的音樂情感表達(dá)、整體的布局到張力的鋪墊，無不反映出演奏者各方面的積累和天賦的表現(xiàn)。這是需要長年累月的打磨和不斷地實(shí)踐以及開闊的眼界才能慢慢顯現(xiàn)的，并非是單一的一種能力，音樂表演是一項(xiàng)包含了體力、腦力、心力的綜合運(yùn)動。“因?yàn)樗鼛缀跫狭怂羞\(yùn)動的身體狀態(tài)：持續(xù)力，爆發(fā)力，耐力，速度，反應(yīng)，協(xié)調(diào)，配合，準(zhǔn)確性，氣息等等。所以，演奏時絕大多數(shù)情況下身體是不能放松的，但也不是緊繃或僵硬，是得提著勁的，這包括左右手和整個身體”。所以為什么一場演出結(jié)束后，經(jīng)常看到指揮和演奏者汗流浹背，累到虛脫，正是因?yàn)槿硇牡耐度?，在高度緊張的演奏狀態(tài)結(jié)束后，這是身體本能的一個反應(yīng)。所以，真正的表演，是從心而發(fā)的，是由內(nèi)及外的一個真實(shí)的表現(xiàn)，是可以撼動人心的，觀眾可以強(qiáng)烈地感受到演奏者所帶來的強(qiáng)大的感召力。好的演奏也注定是多樣化的，明亮和陰暗要不斷地交替著，整首樂曲你不可能只用一種力量或一種音色去演奏，那樣是永遠(yuǎn)也打動不了觀眾的。還有很重要的一點(diǎn)，那就是休止的藝術(shù)?，F(xiàn)在很多演奏者從不演奏休止符，他們只注重音符的表現(xiàn)，而忽略了休止符的重要性。休止符有著它獨(dú)特的藝術(shù)意義，它在時間和空間上給人以遐想，所以說，有時，靜止也是音樂。

綜上所述，人才一直以來都是推動社會發(fā)展的重要力量，音樂領(lǐng)域亦是如此。習(xí)總書記在十九大報(bào)告中強(qiáng)調(diào)，我國社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。這當(dāng)中的“不平衡不充分”就包含了社會對文化藝術(shù)領(lǐng)域迫切的需求。美育的培養(yǎng)就顯得尤為重要了，隨著國民文化自信不斷的攀升，藝術(shù)將不再只是一種職業(yè)，而是一種修養(yǎng)和生活方式。所以，一位專業(yè)技能全面，舞臺駕馭能力非凡的職業(yè)演奏者，是現(xiàn)實(shí)社會中的“剛需”，也是社會進(jìn)步的具體體現(xiàn)。因此，“職業(yè)”的概念應(yīng)深入每一位演奏者的心中。