論聲樂表演中的情感表達

彭 黃

聲樂是音樂藝術的重要表現(xiàn)形式之一，可傳達聲樂作品的思想、情感、情緒等。在高師音樂學專業(yè)的聲樂教學中，教學目的是培養(yǎng)能夠適應現(xiàn)代社會發(fā)展和需求的創(chuàng)新性、復合型音樂人才。因此，在教學的同時，除了聲樂基礎理論教學，演唱技巧的講授，還應當加入一些比較高難度的歌劇教學。

一、“以情帶聲”，聲情相融

“以情帶聲”，的含義是用情緒去帶動聲音，學生對這個詞語的理解往往比較籠統(tǒng)，很難和歌唱聯(lián)系起來。實際上只要深入地去理解“以情帶聲”，可得出兩個意思：第一，聲音是歌唱的基礎，是歌唱的前提條件，“情”是歌唱的靈魂，情感的體現(xiàn)依附于歌唱聲音的基礎，在聲樂教學中，常聽到的是有聲無情的演唱，情和聲是沒有結合在一起的，其實是學生對聲樂作品的理解和研究不到位，因此不懂得怎樣表現(xiàn)，只是在用聲音去表達情感。第二，“以情帶聲”并不是有了情就有聲音，應該把“情”理解為情感表達，在掌握了一定的聲樂演唱技術技巧之后，把“情”和我們的聲音融合在一起。當演唱歌曲的時候，要用合適的情感去表達作品的思想內容，表現(xiàn)出來的聲音也要符合聲樂藝術的審美，形成符合情感表達的聲音質量，這就體現(xiàn)除了演唱者的綜合素質。這里的“情”不單單指歌曲的內容，而是一個綜合的要求。

歌劇《運河謠》中，描寫了水紅蓮、秦嘯生、關硯硯之間的動人故事。水紅蓮為了救心愛的秦嘯生，甘愿犧牲自己來保護秦嘯生和關硯硯母子，體現(xiàn)了一種人間大愛。《來生來世把你愛》就是水紅蓮引燃貨船，唱的一首詠嘆調，自己卻化為河上的烈焰。歌曲一開始的“啊，烈焰為我沸騰，激流為我澎湃”，表現(xiàn)出水紅蓮內心澎湃、復雜的心情；“又是歡喜又是悲哀”這一句既表達了她內心的矛盾和不舍，又是對當時社會生活的憤怒和吶喊等。整首曲子表現(xiàn)出水紅蓮不顧自己的安危，以死救下秦嘯生和關硯硯母子，對愛情的忠貞不渝，獨自離去的情感。曲中，“情”是整首歌曲的靈魂，演唱時，首先要了解歌曲的背景、內容、思想等，才能游刃有余地去演唱和表現(xiàn)歌曲。這些要建立在演唱者高超的演唱技巧基礎之上，用自己所理解的真摯的情感去帶動聲音，讓情感和聲完美地融為一體。

二、“聲情并茂”，感人肺腑

理想的歌唱狀態(tài)就是“聲情并茂”。只有充滿真實情感的聲樂演唱才是優(yōu)美的、豐富的、有生命力的；反之，就是呆板、無生命力的。如何把握歌曲里的“聲情并茂”，這是需要一個漫長的學習過程，因此在聲樂教學中，一定要重視這部分的內容學習與實踐。在歌劇演唱中“聲情并茂”除了要將聲音和情感完美融合在一起，還要有對聲樂作品恰當?shù)谋硌荩崖曇?、情感、表演三者結合在一起。歌唱者的聲音和理解的情感，用最貼切的表演方式展現(xiàn)出來，達到與聽眾的交流，引起聽眾的共鳴，有身臨其境的感覺。

歌劇《江姐》中的第六場的中心唱段。該曲主要講述由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕，面對敵人的威逼利誘，江姐正氣凜然，痛斥敵人。這段唱腔就是江姐即將赴刑場受刑時的唱段。歌曲表現(xiàn)女主人公為實現(xiàn)共產主義的革命理想，“粉身碎骨心也甘”的精神，表現(xiàn)了共產黨人高尚的品格和崇高的理想。歌曲以優(yōu)美抒情的慢板開始，整首歌曲多數(shù)地方都運用了川劇高腔中的拖腔，旋律優(yōu)美，感情真摯，快慢有度。這首女高音獨唱曲目，無論是從情感的表達還是聲音的表現(xiàn)都需要一定的技巧。第一段表現(xiàn)主人公瀟灑，英雄氣概；第二段表現(xiàn)出江姐博大的情懷；第三段表現(xiàn)出愛憎分明的感情；第四段英雄人物得到更高的升華。歌曲中很大部分的抒情唱段都比較集中地表現(xiàn)主人公內心情感世界，用特有的戲曲唱腔去演繹內心的獨白和塑造生動、感人的英雄女性形象。在演唱和表演此曲的過程中，既要有音色、力度上的對比，也要有情緒的起伏，感情澎湃，唱出內心的最強音。在演唱第三段、第四段時，板式的變換、速度的對比更加明顯，輕重緩急都要表現(xiàn)到位，才能把人物的愛憎分明、堅定意志表現(xiàn)得淋漓盡致。

內心真實情感，振奮人心的聲音和出神入化的人物形象的塑造，在此曲中都不能少。把聲音、情感、表演巧妙地結合，有機地統(tǒng)一起來，不過分修飾，使此曲真正達到“深情并茂”，感人肺腑。

三、聲樂表演中的理智

在聲樂演唱中，每一位歌唱者對歌曲理解的程度不同，表現(xiàn)出來的效果也有所不同。即使是同樣的情感表現(xiàn)方式，可能在不同的歌曲中也有區(qū)分，在聲樂教學中不能一概而論。在聲樂表演中應當理智地思考關于聲樂作品的一些問題，如歌曲的戲劇性、語言、速度、力度等，多研究聲樂作品的思想內容和情感表達，用最合適的聲音去演繹聲樂作品。如果只是簡單的要求學生在演唱過程中更加投入一點，或者再激動一點，其實是很難讓他們的演唱達到教師所期望的結果。

如果要想自己的演唱達到自己滿意，也讓觀眾滿意的效果，這個要求相對來說也比較難。對于演唱者來說，具備全面的音樂文化知識，高超的演唱技巧，豐富的情感等，這些都是缺一不可的。只有準確地把握作品的內涵并清晰地展現(xiàn)出來，把自己的演唱融入到具體作品所要求的層面，又能恰當?shù)丶尤胱约旱难莩L格，這樣既展示了聲樂作品的內涵，同時也讓自己獨特的演唱個性體現(xiàn)出來，也就是我們所說的理性地去表現(xiàn)聲樂作品。理智地思考問題，理性地去表演作品。

在聲樂教學中，要認真地分析和理解作品的思想性、情感深度，理性把握作品，張弛有度。比如歌劇《楚霸王》，虞姬（女高音）和項羽（男高音）的二重唱。該唱段成功地塑造了項羽和虞姬的人物形象，將英雄本色、愛情忠貞、懷念家鄉(xiāng)融為一體，歌曲富有戲劇性。在演唱過程中，第一，準確把握人物情感表現(xiàn)的分寸，做到痛切不過分，悲傷不過度，蘊藏有度并逐漸展現(xiàn)歌曲悲劇性的特點，這也體現(xiàn)演唱中的理智性；第二，男女聲二重唱需要完美的配合和銜接，演唱者之間一定要有默契，彼此熟悉對方的音樂，相互溝通，共同完成人物形象的塑造；第三，歌曲中兩人的對話方式、語氣、音色、力度、呼氣氣口等，都要符合音樂的需要，不要盲目去改變和自由發(fā)揮；第四，在演唱過程中，不要忽視歌唱的肢體表演，它可增強此唱段的藝術表現(xiàn)力和感染力，引起觀眾的共鳴。

如今，在聲樂教學中可以借鑒的教材、經驗、成果比較多，尤其是一些交叉學科的研究成果。在聲樂表演教學過程中，聲樂作品的情感表達固然重要，但是一定要符合作品的需要，符合聲樂藝術的審美特征、審美習慣。充分認識聲樂表演中情感表現(xiàn)手段和方式，發(fā)揮歌唱技能，用音樂文化知識、文學知識加以滋養(yǎng)，讓聲樂表演更具有“民族性、藝術性、科學性、創(chuàng)新性”。