雕塑與空間——野口勇景觀設(shè)計(jì)創(chuàng)作精神

張金超 陳 巖 鄧 威

日裔美國人野口勇是20世紀(jì)最著名的雕塑家之一，也是最早嘗試將雕塑和景觀設(shè)計(jì)結(jié)合的人。他曾說：“我喜歡想象把園林當(dāng)作空間的雕塑?！彼厥獾纳罱?jīng)歷為形成其作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格打下了基礎(chǔ)，他對(duì)景觀空間的理解以及雕塑在空間中延伸的概念，至今仍然具有重要的參考價(jià)值。

一、野口勇的游學(xué)歷程

1904年野口勇出生于美國。兩年后同母親回到日本，在一海濱村莊生活，并在當(dāng)?shù)匾d會(huì)學(xué)校讀書。1918年，野口勇獨(dú)自回美國讀書，先后就讀于印第安納州的La Porte高中和哥倫比亞大學(xué)醫(yī)學(xué)系。源于對(duì)雕塑藝術(shù)濃厚的興趣，野口勇在大學(xué)期間同時(shí)學(xué)習(xí)雕塑。后由于難以兼顧，他選擇從哥倫比亞大學(xué)退學(xué)，全身心地投入雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，這一年他20歲。

1927年，野口勇申請(qǐng)古根海姆（Guggengheim）獎(jiǎng)學(xué)金，來到巴黎跟隨康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）學(xué)習(xí)以雕、鑿為主的雕塑創(chuàng)作方式，打下了堅(jiān)實(shí)的西方藝術(shù)基礎(chǔ)。并于兩年后，在紐約舉辦了他在歐洲創(chuàng)作的抽象雕塑作品展，成為美國知名的年輕雕塑家。

1930年野口勇來到中國進(jìn)行文化交流與學(xué)習(xí)。據(jù)野口勇自傳描述，此段經(jīng)歷中有兩件事使他獲益良多：第一件是他被中國皇家宮殿的氣勢(shì)磅礴以及漢白玉等石材的運(yùn)用所震撼；第二件是遇見了齊白石先生，并與他進(jìn)行了長達(dá)半年的交流。此后，野口勇回到日本，跟隨當(dāng)?shù)刂奶沾伤囆g(shù)家學(xué)習(xí)泥雕。在此期間，他對(duì)日本龍安寺的枯山水產(chǎn)生了興趣，進(jìn)而研習(xí)了園林設(shè)計(jì)。

這段在東方國家的游學(xué)經(jīng)歷，成為野口勇創(chuàng)作生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，為他后續(xù)創(chuàng)作景觀空間與雕塑相融合的作品，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

早期藝術(shù)家職業(yè)生涯所帶來的榮譽(yù)并未使野口勇滿足，反而令他更加厭惡藝術(shù)的商業(yè)化。1948年，其畫家好友阿希爾·戈?duì)柣ˋrshile Gorky）的自殺，讓野口勇更加放棄了為藝術(shù)界的認(rèn)可而奮斗。第二次世界大戰(zhàn)展現(xiàn)的毀滅性，使得出離“藝術(shù)世界”的野口勇更消沉。為了打破生命與藝術(shù)所帶來的桎梏，野口勇重新踏上游學(xué)旅程。一路上，他參觀了意大利的花園、巴塞羅那的高迪公園、希臘和埃及的宗教圣地等世界上最具代表性的景觀設(shè)計(jì)作品。在這期間，野口勇曾把自己描述成一個(gè)在不斷變小的世界中游蕩的人，一個(gè)藝術(shù)家、美國公民、世界公民，四海為家而又無家可歸。

二、雕塑與景觀空間的融合

雕塑具有非常高的藝術(shù)性和審美價(jià)值。它本身的三維特點(diǎn)決定了，雕塑作為一種形體，通過合理的設(shè)計(jì)和布局，可以非常好地與景觀空間相結(jié)合，營造出悅目的空間景色和飽滿的場(chǎng)所精神。野口勇作為一名出色的雕塑家，并沒有把創(chuàng)作目光僅僅放在雕塑本體上，他同樣專注于容納雕塑的空間，甚至把最大的精力放在了整體空間中。

他之所以被稱為最早嘗試將雕塑和景觀設(shè)計(jì)相結(jié)合的人，是因?yàn)樗趧?chuàng)作雕塑作品的過程中發(fā)現(xiàn)，雕塑要想更好地感染人僅靠雕塑本體是不夠的，還要依賴雕塑所處的空間環(huán)境，并且雕塑本體與周圍空間環(huán)境的關(guān)系不是主景與背景的關(guān)系，而是更趨于一體性的關(guān)系。野口勇結(jié)束第二次歐洲游學(xué)后，選擇回到日本參與戰(zhàn)后重建的工作。東京《讀者文摘》雜志社花園項(xiàng)目是他第一個(gè)景觀花園類作品，這是他從創(chuàng)造雕塑單體到設(shè)計(jì)整個(gè)空間的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。從這以后，野口勇創(chuàng)作了大量的景觀園林空間類作品。

1964年，野口勇為處于紐約曼哈頓的大通曼哈頓銀行設(shè)計(jì)了一個(gè)頗具日本園林色彩的下沉庭院景觀作品《沉思園》（圖1）。這個(gè)方案的特色之處在于人們的觀看方式。觀者只能在廣場(chǎng)上隔著欄桿俯視，或在廣場(chǎng)下面的室內(nèi)空間中隔著窗戶觀望。構(gòu)成該庭院景觀的設(shè)計(jì)元素類別很少，只采用了水體、置石和硬質(zhì)鋪裝這三大類。顯然，他是受到了極簡(jiǎn)主義①的影響，同時(shí)結(jié)合日本枯山水②的藝術(shù)形式創(chuàng)造的，富有很強(qiáng)的東方傳統(tǒng)韻味。據(jù)他自己描述，他并沒有把庭院中的七塊石頭當(dāng)作這處景觀中的雕塑，水體等其他元素為雕塑的背景，而是把整個(gè)庭院當(dāng)作一個(gè)雕塑空間。通過在空間中“揉捏”石頭、水體等元素，創(chuàng)造一種地方感和空間感，讓人覺得這是一個(gè)很有意義的一體空間，而非僅僅是某個(gè)雕塑和其環(huán)境構(gòu)成的空間。雖然這個(gè)作品與人的互動(dòng)方式僅僅是視覺上的，但是這已經(jīng)展現(xiàn)了他獨(dú)特的空間創(chuàng)作精神——雕塑本體融于環(huán)境，整體空間即雕塑。

圖1 沉思園 圖片來源：https://www.sohu.com/a/240641756_563923

在野口勇晚年的一些景觀雕塑空間設(shè)計(jì)作品中，這種雕塑與環(huán)境融合的雕塑式空間創(chuàng)作精神被進(jìn)一步闡釋。其中一個(gè)作品位于丹下健三在東京建立的草月花藝設(shè)計(jì)學(xué)校里，野口勇使用白石板材設(shè)計(jì)了一個(gè)既滿足休憩功能又兼具展覽功能的階梯式石頭園（圖2、3）。當(dāng)石頭園內(nèi)空無一人時(shí)，整個(gè)空間仿佛彌漫著一種力量，一種融環(huán)境為一體的和諧、永恒的力量，它感染著人們，令人平靜且難忘。當(dāng)人們進(jìn)入該空間，它為人們提供必要的景觀園林功能，當(dāng)人們退出空間，它又能成為絕佳的觀賞對(duì)象。這“一進(jìn)一退”的轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)出空間蘊(yùn)含的樂趣和價(jià)值，讓它的存在變得更充實(shí)。野口勇的雕塑與景觀空間融合之道就在于他不僅僅關(guān)注雕塑本體、水體等物體，還更專注于把控整個(gè)空間，包括空間尺度、構(gòu)成材料、顏色變化等，物體僅僅是他實(shí)現(xiàn)整體空間感受意義的一個(gè)元素，最后通過這些元素營造的完整園林景觀空間，才是他對(duì)于雕塑式空間的真正解讀。

圖2 石頭園 圖片來源：http://fashion.ifeng.com/c/7nr401dgpiq

三、野口勇創(chuàng)作空間雕塑的材料與手法

野口勇對(duì)于園林景觀的理解，就是把它當(dāng)作大空間中的一種可進(jìn)入式雕塑，這種觀念注定了“此類作品”很難由一種材料完成，它必定是一個(gè)由多種材料組合的綜合體。巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）曾評(píng)論野口勇是一個(gè)依靠直覺的藝術(shù)家。這也解釋了，當(dāng)初野口勇為什么在20歲時(shí)，毅然選擇從哥倫比亞大學(xué)醫(yī)學(xué)系退學(xué)，全身心地學(xué)習(xí)雕塑。他敏銳地認(rèn)定雕塑為他的畢生追求，他后續(xù)的經(jīng)歷也證明了，他走出了自己的路。這種直覺，同樣也體現(xiàn)在他對(duì)雕塑材料的選擇上?？v觀他一生的作品，便會(huì)發(fā)現(xiàn)，他對(duì)材料是極其敏感的、包容的，同時(shí)創(chuàng)作手法也是大膽的、創(chuàng)新的。野口勇會(huì)把一些大家認(rèn)為不太能應(yīng)用到雕塑中的材料，納入到他自己的作品中，并且效果非常棒，成為他人模仿的對(duì)象。

在他的學(xué)習(xí)歷程中可以發(fā)現(xiàn)，他最初接觸的材料是石材，不管是做格曾·博格勒姆（Gutzon Borglum）的學(xué)徒，還是康斯坦丁·布朗庫西的學(xué)徒，都是在學(xué)習(xí)以石頭為主的雕塑。在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，經(jīng)?？吹绞^的影子，有石雕肖像和抽象石雕，還有用于園林中的置石景觀，像文中提到的《沉思園》，包括在耶魯大學(xué)拜內(nèi)克古籍圖書館中的白色大理石花園等。在野口勇談到禪宗類花園時(shí)，常把石頭比作花園的“筋骨”，支撐起空間的具體形態(tài)，雖然二戰(zhàn)結(jié)束之初，野口勇用于建造景觀園林空間的材料以竹子、木材和石灰居多。除了學(xué)習(xí)石頭雕塑外，他還曾學(xué)過木雕以及泥雕，這些都體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)材料是非常熟悉的。

在多重文化背景熏陶下，野口勇的創(chuàng)作總能將各種各樣的元素有機(jī)融合，不同文化的交融總能在他的作品中找到連接點(diǎn)。典型的例子就是，他把日本富有文化藝術(shù)氣息的造型石運(yùn)到世界各地進(jìn)行造園。可以說，指引野口勇進(jìn)行材料選擇的是東方傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的意境美，例如中國山水畫和日本枯山水傳達(dá)出的美。直覺告訴他，這就是他追尋的美，或者說在他直覺里，這種美是最美好的。因此他很依賴傳統(tǒng)日式園林的造園材料。瀏覽野口勇的景觀園林作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)他多選用硬性材料，包括山石、金屬、石板等，軟性材料除了水體，其他很少使用。這種對(duì)材料的運(yùn)用手法，突顯出他融合東方傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化的關(guān)鍵點(diǎn)，是以東方文化為基礎(chǔ)去容納、結(jié)合西方現(xiàn)代思想。

在當(dāng)時(shí)景觀園林設(shè)計(jì)領(lǐng)域，人們對(duì)野口勇創(chuàng)作景觀園林空間的用材是褒貶不一的，尤其認(rèn)為他在運(yùn)用植物進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，比如將植物當(dāng)作營造空間雕塑的物件或者裝飾物時(shí)，會(huì)顯得力不從心。植物，在景觀設(shè)計(jì)領(lǐng)域的確很重要，可以為人們提供休憩乘涼的空間，同時(shí)具有生態(tài)價(jià)值。但是野口勇的專注點(diǎn)明顯沒有在這些方面，而是著意于創(chuàng)造能感染人的整體空間場(chǎng)所，這是一種以精神、直覺為主導(dǎo)的設(shè)計(jì)方式。當(dāng)他覺得空間中需要植物的時(shí)候，就會(huì)加入植物，就像在美國康涅狄格州人壽保險(xiǎn)公司庭院設(shè)計(jì)項(xiàng)目中所用到的材料就有修剪過的綠籬、花草等植物。

圖3 石頭園 圖片來源：http://fashion.ifeng.com/c/7nr401dgpiq

四、結(jié)語

雖然現(xiàn)在的科技、工藝水平非常高超，但是空間設(shè)計(jì)主要依賴人的意志，因此野口勇對(duì)于空間的理解依然對(duì)我們當(dāng)下探索空間設(shè)計(jì)具有重要的參考價(jià)值。他以對(duì)雕塑的理解跨入景觀領(lǐng)域，并創(chuàng)造出優(yōu)秀的空間雕塑以及超現(xiàn)實(shí)空間，同時(shí)也一直秉承著自己的創(chuàng)作理念——不是為藝術(shù)館創(chuàng)作“藝術(shù)品”而設(shè)計(jì)，畢生追求完美的可供人靜思的意念式空間。他與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神、兩度游歷世界的學(xué)習(xí)精神、堅(jiān)持自己理念的執(zhí)著精神等均對(duì)我們有啟發(fā)作用。尤其是他在面對(duì)多種文化時(shí)的“和而不同再升華”的態(tài)度，在如今高度全球化的背景下，非常值得我們學(xué)習(xí)借鑒。

注釋：

①極簡(jiǎn)主義是20世紀(jì)60年代興起的一個(gè)藝術(shù)派系，可稱為“Minimal Art”。在景觀園林設(shè)計(jì)領(lǐng)域，設(shè)計(jì)師會(huì)在形式上追求極度簡(jiǎn)化，以較少的形狀、物體和材料控制相對(duì)大尺度的空間，或是運(yùn)用單純的幾何形體構(gòu)成景觀要素和單元，形成簡(jiǎn)潔有序的景觀視覺體驗(yàn)。

②枯山水是日本園林的一種，由中國漢代傳入日本，一般是指由細(xì)沙碎石鋪地，再加上一些疊放有致的石組所構(gòu)成的縮微式園林景觀，偶爾也包含苔蘚、草坪或其他自然元素。