徽州墨模雕刻藝術(shù)的演進與美學(xué)價值

羅 昊

(徽商職業(yè)學(xué)院 電子信息系，安徽 合肥 231201)

墨模，即制墨的模具，又稱墨范或墨印。墨模雕刻，是在制墨模具上進行的藝術(shù)雕刻，是制墨家、畫家、刻工共同努力的結(jié)晶，是民間實用雕刻藝術(shù)?；罩菽５窨?，與徽州四雕(竹雕、石雕、磚雕、木雕)、歙硯雕刻等藝術(shù)一樣，都是安徽民間特有的雕刻藝術(shù)形式。

墨模雕刻始于唐代[1]。宋代以來，徽州一帶的制墨業(yè)日漸興盛，墨式造型和雕制藝術(shù)獲得了長足的發(fā)展；至明代中葉，邵格之等四大制墨名家產(chǎn)生，墨模藝術(shù)進入了黃金時期，所制墨模數(shù)量巨大?，F(xiàn)代墨模藝術(shù)，除潛心恢復(fù)古代失傳名模外，現(xiàn)代社會生活內(nèi)容也在墨模雕刻中被精彩呈現(xiàn)，如南京長江大橋、亞運會吉祥物等成為墨模圖案，帶來一種濃厚的現(xiàn)代生活氣息和審美韻味。

一、徽墨的歷史源流

中國的制墨，歷史久遠。目前所見最早的墨的實物是出土于湖北云夢的秦代墨塊[2]45-47。隨著天然墨與人工墨開始并用，自漢到唐中葉，出現(xiàn)了一大批名工巧匠，如吳菊、吳鼎、美超、祖敏等制墨大家，人工制墨得到了飛躍式的發(fā)展。但當時只把注意力放在質(zhì)量和實用上，所制之墨，大都以手捏塑成丸、圓柱等形狀，對墨的造型和墨面設(shè)計卻不多考慮，因此看不出對制造墨模有什么要求。

從現(xiàn)有史料來看，徽墨生產(chǎn)可追溯到唐代末期，歷宋、元、明、清而臻于鼎盛。

唐代后期，由于北方戰(zhàn)亂頻繁、社會動蕩，人口和經(jīng)濟重心開始南移，大批制墨名家紛紛遷移至皖南地區(qū)。如北方易州著名墨工奚氏逃到了江南，重操制墨生涯，易水墨工的超凡墨技，加上徽州山區(qū)特有的自然環(huán)境與原材料資源，使徽州墨業(yè)空前繁榮起來，形成新的制墨中心。在南唐后主李煜執(zhí)政期間，徽州制墨聲名鵲起。最著名的如南唐李廷珪墨，標志著制墨工藝走向成熟。這一時期，墨的制作已由徒手塑型發(fā)展為模具成型，即出現(xiàn)了墨模。墨模的出現(xiàn)，使墨的形態(tài)發(fā)生了根本變化，既制出了“豐肌膩理，光澤如漆”的墨之上品，在藝術(shù)造型上，又涌現(xiàn)了“劍脊龍紋圓餅”“雙脊鯉魚”“烏玉玦”“蟠龍彈丸”等多種形制。這不僅是制墨技術(shù)的進步，更是墨模藝術(shù)的一次新的繁榮。墨模因墨而生，墨因有墨模而熠熠生輝。

宋朝，都市經(jīng)濟的繁榮、文人書畫的發(fā)展和市民文化的興起，為徽州制墨業(yè)的興盛奠定了厚實的社會經(jīng)濟和文化基礎(chǔ)。黟縣的張遇、黃山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吳滋等，都是當時制墨業(yè)的著名人物，其中，張遇、潘谷是風(fēng)頭最勁的人物。張遇是油煙墨的創(chuàng)始人，以制“供御墨”聞名于世，其“龍香劑”為歷代收藏家追逐的瑰寶；潘谷，被世人譽為“墨仙”，其“松丸”“狻猊”等墨品，具有“香徹肌骨，磨研至盡，而香不衰”的優(yōu)點，被稱為“墨中神品”。宋紹興八年(1138年)，戴彥衡曾作“復(fù)古殿”等墨，墨面上的“雙角龍”“珪壁”與“戲虎”樣，據(jù)說都是宋代著名畫家米友仁所畫。民國《歙縣志》記載：“至宋時，徽州每年以大龍鳳墨千斤充貢。”宋徽宗宣和三年(1121年)，古歙州更名徽州，轄歙、黟、休寧、績溪、婺源、祁門六縣，徽州所產(chǎn)之墨遂統(tǒng)稱為徽墨，延襲至今。

明中葉以后，隨著商品經(jīng)濟的繁榮和文化藝術(shù)的發(fā)展，徽墨的制作進入鼎盛階段，出現(xiàn)了專業(yè)化的制墨作坊及生產(chǎn)專業(yè)區(qū)。制墨技藝、墨的圖案繪刻和漆匣的裝潢制作，都達到了登峰造極的境界。明代的徽州地區(qū)已是家家戶戶世代制墨。在制墨流派上，名工與名品層出不窮，形成了以羅小華、程君房、方于魯為代表的休寧派和以汪近圣、胡開文為代表的歙派。休派墨品以質(zhì)樸取勝，注重實用，尤擅集錦套墨；歙派墨品崇尚富麗堂皇，刻意摹古。此后又出現(xiàn)婺派，則以普及墨為主。雖墨派不同，但皆具特色，相得益彰，共同創(chuàng)造了徽墨的繁榮。

二、徽州墨模雕刻技術(shù)的發(fā)展

制墨，需要模具。制墨的模具，即墨模。墨模的設(shè)計與制造，是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，它是徽墨工藝的母體，也是制墨的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。就制墨而言，決定墨型的是墨模、墨譜；而墨模、墨譜，則是畫家與墨模雕刻家的創(chuàng)意設(shè)計[3]。

明清時期，徽州墨模間有用銅板制成的，也有木板制成的。比較起來，銅模、木模互有短長：以銅模制墨，墨質(zhì)堅實，鋒棱峻整，堅勁犀利，而纖細不足；以木模制墨，則墨質(zhì)纖細，卻堅勁不足。但木模就地取材方便，材料易得，又容易雕刻，雕刻技法有數(shù)種，如線刻、浮雕、圓雕等，都非常工細，所以逐漸成為主流。

如前所述，唐末宋初，徽州墨業(yè)對墨模已經(jīng)有了很高的要求。

到了明代，隨著商業(yè)資本的興旺發(fā)達，徽州墨業(yè)得到了長足的發(fā)展，墨家林立，墨業(yè)繁榮。僅據(jù)《墨志》[4]109-115記載就有制墨名家120多人，精品迭出，盛況空前。特別是帶有裝飾形式的成套叢墨——“集錦墨”成為這一時期制墨業(yè)的顯著特色，墨模的繪刻和裝璜漆匣的制作，都已達到了登峰造極的境界。這也反映當時刻制墨模的技術(shù)已經(jīng)到了成熟的階段。這一時期，形成了著名的徽州“四大墨譜”，即：《方氏墨譜》《程氏墨苑》《方瑞生墨?！贰杜耸夏V》。

《方氏墨譜》共6卷，萬歷十七年(1588年)方氏美蔭堂刊本，方于魯輯，丁云鵬、吳廷羽、俞仲康繪圖，黃德時、黃德懋等鐫刻，共收錄方于魯所造名墨圖案和造型385式，分為國寶篇、國華篇、博古篇、博物篇、法寶篇和鴻寶篇等六部分[5]58-61。方氏之墨將木雕的技法更加極致地運用在墨面上，雕刻精美，纖麗逼真。如圖1所示。

圖1 方于魯木蘭墨(明·萬歷三十年 故宮博物院藏)

《程氏墨苑》萬歷二十三年(1595年)滋蘭堂刊本，程大約輯，丁云鵬繪圖，黃鏻、黃應(yīng)泰、黃應(yīng)道鐫刻，共收錄程大約所造名墨圖案520式，有彩色圖版，分玄工、輿地、人官、物華、儒藏、錙黃六類。程氏墨品的雕刻手法深沉蒼勁、純屬流暢、精雕細琢。并運用制作漆衣的手法對墨的外表面進行刮磨，使其既光滑亮澤，又提升美感，同時保護墨品不出現(xiàn)斷紋。如圖2所示。

圖2 程君房廖天一墨(明·萬歷三十二年 故宮博物院藏)

《方瑞生墨?！啡f歷四十六年(1618年)刊本，共12卷，方瑞生輯，共收古代墨造型148式，方瑞生造墨圖案234式。其墨型圖錄，紋式精巧，細入毫發(fā)。

《潘氏墨譜》主要講制墨工藝過程，萬歷四十年(1612年)刊本，共2卷，宋李孝美輯?？鍒D8幅，另有李廷圭墨圖案造型32式，書法、畫圖，各盡其妙。

到了清代，徽州墨模出現(xiàn)了曹素功、汪近圣、汪節(jié)庵、胡開文四大家。

曹素功墨模的代表作有：(1)“紫玉光”：版面上是“黃山三十六峰”，根據(jù)不同山峰的形態(tài)，大小形式不一，相合之后，就成為了一幅完整的“黃山圖”；(2)“天瑞”：包括草圣、酒仙、真儒、隱者、羽士、俠客、高僧、美人、詞伯、畫師十種墨模，整個圖式有的偏于寫實，有的重在象征；(3)“岱云”：版面上繪刻泰山出云，背面繪刻一個道士執(zhí)藥站在新起的云頭上。余如“青麟髓”“薇露浣”，也是曹素功最得意的墨模。

汪近圣墨模，“御制耕織圖詩”“御制羅漢贊”等，都為其墨模精華。其中，“御制耕織圖詩”以連環(huán)畫的形式，描繪了當時糧棉生產(chǎn)和加工的整個過程?！靶掳泊蠛蒙剿?2種墨模，以徽州名勝古跡入題。此外，還有”題固詩“模，由彭元瑞摹繪王蒙、文征明等名家畫作，鐫成墨模，卻不失原作神韻，其精良的雕工，冠絕時輩。

胡開文墨模，著名的“圓明園圖”，按照六十四座亭臺樓閣設(shè)計雕刻而成，記錄了被八國聯(lián)軍焚毀前的圓明園的繁華，因而也是珍貴的歷史文物，是研究圓明園古建筑的極好資料。其它如：十二生肖墨模，根據(jù)生肖取材；蘇武牧羊、伯樂相馬、常娥奔月(兔)、李密拉角(牛)等，正面圖畫，背為題贊，風(fēng)格古樸，人物形象，準確生動，衣裙線條，遒勁圓融[4]109-115，尤以神韻見長，甚為難得。

汪節(jié)庵墨模，善制集錦墨，記有80余種墨模的《函璞齋墨譜》大部分作品是集錦墨圖[5]58-61，有“江南大使，多方獻物，入選之墨，必用汪氏”之流傳。

清代徽州墨家為數(shù)之多，不勝枚舉，如程公瑜、程正路、吳守默、葉公侶、汪啟茂、吳天章、方椅村等等，都是墨業(yè)中的高手。他們制作了大批精致的墨模。如方椅村的十錠“風(fēng)閣奇珍”墨，就是一套設(shè)計和雕刻極精的墨模，具有極高的藝術(shù)價值，贏得藝林好評。

三、徽州墨模的美學(xué)價值

徽墨的藝術(shù)欣賞價值主要在于其墨模的印版雕刻藝術(shù)。

(一)題材與圖式的多樣性

徽州墨模圖案的內(nèi)容取材極為廣泛, 可以說是包攬了人世間的萬事萬物。舉凡花鳥走獸、名山大川、亭臺樓閣、男耕女織、歷史人物、戲曲故事、民俗風(fēng)情……，等等,人們?nèi)粘Ｉ畹拿恳粋€領(lǐng)域都被引入墨模圖案的設(shè)計之中, 生活氣息濃郁，真正是“日常生活審美化”了。墨印工在方寸之間進行雕刻，或人物，或山水，或花鳥，或博古，或行、草、隸、篆、楷各種書法，等等，題材繁多，意趣高雅。如：“有虞十二章”墨,以天地萬象為題材，又融入了舜建立有虞氏部落的文化典故；汪近圣墨模之“耕圖”墨由配套的47幅圖式組成，完整描畫了春耕、播種、澆灌、采收及彈花、紡紗、染練、績織等生產(chǎn)和加工過程, 極富畫面感、現(xiàn)實感和電影語言的審美韻味；《程氏墨苑》中的“群仙祝壽”等，恰當?shù)乇磉_了民間文化中的吉祥意蘊，是民間喜慶風(fēng)俗中敬贈的上佳禮品。

就圖式看，徽州墨模也是豐富多樣的。其式樣約可分為圓形、方形、長形、斑柱形、六圭形、不規(guī)則的雜珮，以及人物、鳥獸等[6]150-161，其浮雕構(gòu)圖，多取意于圖畫，有屏條，有橫軸，有獨立的，有連續(xù)的(如植棉十六圖、十二生肖等)，有通景(如五石清煙、御園圖等)。像胡開文的“御園圖”集錦墨，有以亭臺樓閣的原景為形，有以假山形狀作為輪廓，有鐘，有鼎，有圭，有璋，有爵，有壺，蔚然大觀。

為了精益求精，徽州墨模在雕鏤技術(shù)上也有分工，通常分山水、人物、龍鳳(墨模上龍鳳圖案最多)和平底小楷四家。如涇縣啞吧刻工王綏之，就是以?？倘宋镏Q于世的，而他的兒子王受榮，則以刻平底小楷為同行所欽佩。

(二)多元化的審美風(fēng)貌

徽州墨模在設(shè)計立意、裝飾布局、雕刻技藝等方面呈現(xiàn)出獨有的審美風(fēng)貌,并逐步彰顯出其藝術(shù)獨立性和工藝美。

明代，徽州墨模藝術(shù)成就斐然。這一時期，徽墨除了實用目的外，在觀賞與收藏上也已體現(xiàn)出強烈的審美價值取向:追求濃厚的文人書卷氣，敦厚端莊，布局工整細密，寫實、精妙。

《歙縣志·食貨志》就把當時的墨家分為“文人自怡”“好事精鑒”“市齋名世”三種類型。這雖是以制墨的目的來劃分的，但也折射出當時人的審美追求：“文人自怡”，是指為了自賞，自娛，自藏；“好事精鑒”，是指制出精品、名品，因而墨模雕刻精致，墨面紋飾與色彩也是異彩紛呈；“市齋名世”，則是為了市肆售賣。黃賓虹則說：“歙多墨工，造墨之法，取范為印……近之良工，必推蟹鉗，以仿古人，無多讓也?！笨傮w來看，徽州墨模中的視覺圖像，多是寄情山水, 著意詩情畫意的創(chuàng)造。

從技術(shù)流程講，制作墨模的基本步驟是，先請畫家繪圖，然后將圖分別拓在數(shù)塊木制內(nèi)模印版上按圖刻制。所以，墨模藝術(shù)離不開書畫藝術(shù)做底子。因明清兩代書畫風(fēng)格的不同，墨模雕刻就形成兩大流派：明代墨模，刀法多深厚有力；清代墨模，刀法多柔妍精細。“明中晚期，徽派墨模注重藝術(shù)性、觀賞性和實用性相結(jié)合，趨向自然、樸實和貼近生活性的藝術(shù)思想得以確立?！盵7]

(三)徽派藝術(shù)的集大成者

第一，就藝術(shù)樣式來說，徽州墨模屬工藝木雕，但在雕刻技法上，又與一般的木雕存在較大的差異。一般的木雕屬于正雕，只要能把握藝術(shù)形象就能成型；墨模是反雕，綜合運用了淺弧雕、線雕、陰紋雕、陽紋雕等多種雕刻技法，是民間木雕藝術(shù)的集大成者[8]90-91。

第二，墨模雕刻大量吸收了版畫的線條技術(shù)，但比版畫雕工更精細、嚴格。墨模與版畫，都是反雕，但版畫只需把有用之處和線條留下，把沒用的鏟除刻掉即可，可以不考慮內(nèi)部凹處是否平整光滑的；而墨模造型精細，形象一般以寫實見長，細節(jié)處理要平整光滑，層次感和表現(xiàn)力豐富。

第三，墨模及其墨譜是獨特的跨界藝術(shù)形式，集中體現(xiàn)了徽州書法、繪畫、金石雕刻的藝術(shù)水平。宋代著名畫家米友仁被譽為“把中國書畫藝術(shù)和徽墨制模藝術(shù)融為一體的第一人”，近現(xiàn)代，張大千、劉海粟、唐云、程十發(fā)、李苦禪、陸儼少等一大批書畫家為徽州墨?；蚰V繪制過書畫作品，也有“南京長江大橋”“萬里長城”等反映時代風(fēng)貌的墨模。

四、結(jié)語

徽州墨模雕刻藝術(shù)的發(fā)展可謂源遠流長。尤其在明清之際，徽墨生產(chǎn)進入興盛時期，墨模雕刻藝術(shù)也達到了歷史的最高水平，不僅為當時所推崇，更為后世所珍視?；罩菽Ｓ兄S富的藝術(shù)構(gòu)圖和創(chuàng)作意境，通過對徽州墨模的歷史溯源，準確把握墨模雕刻藝術(shù)的流派與傳承；通過徽州墨模制作技藝的推陳出新，積極吸收傳統(tǒng)雕刻技藝的精髓，從文化的、美學(xué)的視角加以審視、理解、研究,對于徽墨的文化傳承及弘揚徽州優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)技藝，具有舉足輕重的意義。