印度電影歌舞元素的運用

郭愷蕾 褚曉紅

【摘 要】印度電影經(jīng)歷了近一個世紀(jì)的發(fā)展，其鮮明的民族風(fēng)格在電影中發(fā)揮得淋漓盡致，舞蹈與音樂已經(jīng)成為印度電影中必不可少的要素，成為印度電影的核心部分，在印度的文化傳播中發(fā)揮積極的作用。

【關(guān)鍵詞】印度電影;民族風(fēng)格;歌舞元素;文化傳播

中圖分類號：J905 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0118-02

印度電影中的歌舞元素由來已久，并存在于印度主流商業(yè)電影中，它已經(jīng)成為印度電影工業(yè)的代名詞。

一、印度電影概述

（一）以寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)為核心的印度電影

印度的電影產(chǎn)量屬世界之冠，其主要是為了滿足印度國內(nèi)龐大的電影需求，同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。印度電影產(chǎn)業(yè)制作基地主要包括孟買、班加羅爾、加爾各答、馬德拉斯等，這些城市的主要特點是人口眾多，這也是印度電影對于現(xiàn)實的考慮，看電影對于印度人來說是少有的觸手可及的娛樂方式，加上低廉的影票和免費的空調(diào)，電影院便成為人們的避暑勝地。而人們通常所說的印度電影包括北印度電影和南印度電影。

在這些電影產(chǎn)業(yè)基地中，位于孟買的寶萊塢無疑占據(jù)著印度電影產(chǎn)業(yè)的核心位置。印度獨立之后，印度政府想要打造一個具有本民族特色的、具有本土特征的電影產(chǎn)業(yè)，緊隨著世界發(fā)展的步伐，向西方乃至世界宣揚自己的本國文化，同時使本民族的人們具有更好的文化認(rèn)同感，印度人民想要打造一個屬于自己的“好萊塢”。寶萊塢產(chǎn)業(yè)隨之興起，到了20世紀(jì)70年代，印度趕超美國成為最大的電影生產(chǎn)國，從那時起，“寶萊塢”一詞被一些電影人使用，“寶萊塢”從此成為了印度電影的代名詞，成為印度人民自己的電影“夢工廠”。

二、音樂題材

以音樂舞蹈為題材的電影數(shù)不勝數(shù)，但是對向來將歌舞元素穿插于各類影片中的印度電影來說，如何將歌舞更好地融入到以音樂舞蹈為主題的電影中，并能夠凸顯出印度特有的民族風(fēng)格，也是一種不錯的嘗試與表達(dá)。在印度電影史上其實有很多以音樂為題材的電影，在上個世紀(jì)就有《音樂室》（1958年）等音樂題材電影。從2000年到現(xiàn)在，印度更是拍攝了一系列音樂題材的電影，如《搖滾起來》（2008年）、《班卓琴緣》（2016年）、《神秘巨星》（2018年）、《印度有嘻哈》（2019年）等。

本文以《神秘巨星》為例進(jìn)行分析。影片以一群火車上的孩子唱歌跳舞展開劇情，突出主角尹希婭的歌手夢。音樂題材的電影對歌舞元素的運用游刃有余，并且毫無違和感，劇情的發(fā)展離不開音樂這一元素，音樂是整部電影不可缺少的部分。《神秘巨星》這部電影不僅講述了女主角尹希婭的音樂夢，也對女權(quán)主義進(jìn)行了闡釋，片中尹希婭母親說的一句：“你對我可以提任何要求，但對生活不行?！币约澳赣H隨時會遭到父親的毆打，充分顯示了種姓制度下的女性地位。真正的巨星不是女主角，而是其母親，無論承受多少謾罵與毆打，依然支持自己的孩子追尋夢想。

三、現(xiàn)實主義題材

印度的現(xiàn)實主義電影大都反映印度社會的各種問題，如教育體制、女性權(quán)益、宗教問題等，印度的現(xiàn)實主義電影最大的特點在于它敢揭露社會問題，并將這些問題暴露在觀眾面前，呼吁人們?nèi)リP(guān)注這些問題。同時它的成功也離不開國家對于這類題材電影的支持，不僅將本國的民族特色展現(xiàn)在世人面前，讓世人欣賞，也敢于向世人展現(xiàn)其內(nèi)部體制弊端，讓人們?nèi)轿涣私庥《冗@個國家。

（一）女權(quán)主義電影

在印度，階級剝奪與性別歧視合二為一，確實能夠毀掉貧窮婦女的人生。貧窮的婦女在家庭當(dāng)中沒有任何地位，甚至是男士遇到挫折后讓其發(fā)泄的工具，而女孩子也將會淪為家庭的附屬品。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，印度也逐漸開始關(guān)注女性權(quán)益，一些反映女性主義題材的電影陸續(xù)上映，例如《摔跤吧！爸爸》《紅粉驚魂》《神秘巨星》《炙熱》《女王旅途》……本文簡略講述在我國上映并引起熱烈討論的影片《摔跤吧！爸爸》。

《摔跤吧！爸爸》這部影片闡述了女性參加摔跤等體育運動在階級制度致使人們貧窮的印度是多么困難，會受到全村人的嘲笑與諷刺。阿米爾·汗所飾演的父親，要將自己的女兒培養(yǎng)成摔跤運動員，他讓女兒剪掉長發(fā)、穿上短褲，在簡陋的訓(xùn)練場上與男孩子進(jìn)行摔跤比賽。影片中有一個片段是吉塔和巴比塔剪掉頭發(fā)后受到了男性的嘲笑，吉塔說了一句：“別理他們，我們要接受他們的嘲笑。”這充分展現(xiàn)了印度女性已經(jīng)接受了階級制度影響男性對她們的偏見。

在《摔跤吧！爸爸》中，歌曲基本貫穿影片始終，歌舞元素的運用也都恰到好處，其中不僅具有民族特色的音樂與舞蹈，同時還穿插著一些流行音樂。在這部電影中出現(xiàn)了大量的訓(xùn)練與競賽的場景，同時音樂也伴隨著這些場景出現(xiàn)，運動與音樂相結(jié)合，完美地展現(xiàn)了力量之美。例如，在姐妹倆演示如何暴打小男孩的場景中，背景音樂是印度特有的鼓聲，與父親看到這個場面的驚喜相契合，推動著劇情的發(fā)展。

影片中，吉塔和巴比塔拒絕訓(xùn)練時脖子的扭動，以及父親在吃飯時手臂的揮舞，都展現(xiàn)著印度舞蹈的韻律之美，演員的一些肢體動作與印度的舞蹈結(jié)合在一起，共同展現(xiàn)了印度獨特的民族風(fēng)格。

這部影片在女性主義的色彩下，也加入了親情的反叛與和睦、印度體育教育體制的腐敗與不作為等元素，具有一定的教育意義，例如，影片中巴比塔對吉塔說：“技術(shù)不會變老，是爸爸變老了！”值得人們回味。

（二）批判應(yīng)試教育的電影

近兩年關(guān)于印度的應(yīng)試教育也時常出現(xiàn)在我國的微博熱搜中，印度的家長為了使孩子接受更好的教育，甚至不惜在高考中幫孩子作弊，在孩子考試時幫他們傳遞答案，這也反映出了教育體制方面的問題。印度電影人也在不斷探索，在電影中反映印度當(dāng)下求學(xué)難等問題，例如，《起跑線》《三傻大鬧寶萊塢》……

以《起跑線》為例。這部電影以反諷的手法批判了印度的教育體制以及政府、官員的視而不見。片中也穿插了一些具有印度民族特色的舞蹈與音樂。例如，孩子們拍打著印度鼓，跳著他們所喜歡的舞蹈，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，展現(xiàn)在觀眾的面前，傳播著本國的文化。

同樣，電影《起跑線》也離不開音樂元素對劇情的展現(xiàn)。拉吉的女兒獲得了入學(xué)資格時，通過音樂展現(xiàn)了一系列的場景，其中穿插著人們跳舞慶祝的歡快場面。另外，在影片的后半部分，拉吉夫婦贊助了公立學(xué)校，孩子們歡快地打掃著、粉刷著校園，在這個場景中配上歡快的音樂，結(jié)合著掃帚的甩動，體現(xiàn)出印度電影里時刻舞動的畫面。

（三）反映宗教問題的電影

印度是個宗教盛行的國家，印度的宗教包羅萬象，因此伴隨著社會的發(fā)展，宗教問題逐漸暴露出來。宗教作為人們的一種信仰，它必然存在著優(yōu)點，但它的缺點亦會日益顯露出來，反映在種姓制度、祭祀制度、日常生活等方方面面。《我的個神啊》《廁所英雄》《小蘿莉的猴神大叔》等影片都以宗教為背景進(jìn)行敘事。

例如，《小蘿莉的猴神大叔》這部電影跨越了印度與巴基斯坦兩個國家，講述了猴神大叔送小女孩回家的故事。不同的宗教貫穿影片始終。從宗教之間的排斥，到故事最后兩國人民的友善，表現(xiàn)出了宗教相互包容的景象和人性的光輝。

在這部電影中，歌舞元素出現(xiàn)在兩個場景中，這兩個場景都是以宗教、神廟為大環(huán)境。

第一個場景，走失的小女孩來到人們感恩哈奴曼神的地方，然后主角人物猴神大叔以唱跳的方式出場。第二個場景，小女孩和猴神大叔來到了位于巴基斯坦的神殿中，展現(xiàn)了一群信徒圍在一起唱歌跳舞的場面，同時通過歌詞來表達(dá)神殿的特色和猴神大叔的內(nèi)心及其經(jīng)歷，在這種氛圍下穿插著圣殿外的故事，推動了劇情的發(fā)展。

在印度，歌與舞在宗教當(dāng)中較為神圣，因此反映宗教問題的電影一般會有大量的歌舞元素出現(xiàn)，并且以大規(guī)模的群眾唱跳為主。但是，《小蘿莉的猴神大叔》中兩處歌舞元素的表達(dá)時間過于冗長，第一處歌舞表演有4分多鐘，第二處的歌舞表演有5分鐘。歌舞表演雖然能夠推動劇情的發(fā)展，但更多使人產(chǎn)生審美疲勞，而在這樣的情況下，其實是更不利于其劇情的發(fā)展的。因此，如何將歌舞元素更好地融入影片當(dāng)中，是印度電影人需要考慮和改變的。

影片中小女孩莫妮在猴神大叔家看到巴基斯坦贏球后舞動著身體，與音樂完美配合。還有，猴神大叔與人進(jìn)行打斗時，動作與音樂的完美結(jié)合，展現(xiàn)出男性舞蹈的陽剛之美。

四、結(jié)語

歌舞作為印度電影里的重要元素，其在印度電影中占據(jù)了一定的時間，推動了情節(jié)的發(fā)展，對弘揚印度傳統(tǒng)文化具有重要作用。

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