視唱練耳課中旋律訓練對舞蹈的重要性

◎俞夢娜 （海口經(jīng)濟學院南海音樂學院）

在視唱練耳課程中，旋律訓練時不可缺少的重要組成部分和基石。筆者所指的旋律不單是視唱練耳課程中基本的聽記旋律，而是針對舞蹈專業(yè)學生所要求的旋律辨別能力以及旋律視唱能力，通過聽到或視唱的音樂感受旋律的風格、情感、色彩對比，從而聯(lián)想到舞蹈音樂作品對舞蹈展現(xiàn)所帶來的深層次體會。

一、旋律聽辨與舞蹈專業(yè)相結(jié)合

從基本定義上說，聽覺是受到聲波的物理刺激，使得聽覺神經(jīng)受到?jīng)_擊從而傳達出信息，它是僅次于視覺的感覺渠道?？茖W家針對人類聽覺的生理特征，將聽覺分為一般性聽覺和音樂性聽覺。人們在日常生活中所感受到的語言信息和自然聲音都歸類于一般性聽覺，像是人類的說話聲、生產(chǎn)活動發(fā)出的聲音、自然界的風聲、鳥叫、犬吠、雷電聲都屬于一般性聽覺，且都是通過人類的左腦來接受這些信號，而人們對由音符傳遞出的音響感知，如樂器演奏出的樂曲、歌唱者從口中發(fā)出的樂音性聲響，都歸類于音樂性聽覺，這些音響感知信息是通過人類的右腦來接收的，由此，我們可以清楚的通過功能性區(qū)分出音樂性聽覺和非音樂性聽覺。

對于舞蹈專業(yè)視唱練耳課程的旋律聽辨內(nèi)容，是該專業(yè)學習者必須掌握的對音樂音響效果欣賞的一項技能。合理妥善運用聽辨音樂的能力，對舞蹈表達和審美能力的提高有良好的促進作用。筆者針對舞蹈專業(yè)在視唱練耳課程的旋律教學環(huán)節(jié)主張聽辨為主，聽記為輔，其中“辨”的比重居多，也就是辨別能力的培養(yǎng)，通過聽獲得音樂信息，再經(jīng)過大腦的分析，辨別出所獲得信息內(nèi)在的音樂感知部分。

日本鈴木教學法就強調(diào)，建議學生多欣賞音樂作品，培養(yǎng)對音樂的感知能力。教師在課堂上，可以給學生播放或彈奏與專業(yè)相關(guān)的音樂作品，作品可由淺入深，先給學生聽一些簡單熟悉的音樂旋律，同時帶著問題要求學生認真的聽，如該旋律的節(jié)奏特點、旋律走向、音色表現(xiàn)、情緒情感大體是怎樣的，對于同一個作品不僅完整的欣賞，也可拆解成部分去聽辨，在經(jīng)過若干反復后，再了解學生是否對旋律部分的內(nèi)容或特點有所感受，是否能基本了解該旋律的風格特征、情緒情感等。

如改編自何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，在舞蹈種類的古典舞專業(yè)作為音樂作品出現(xiàn)，舞蹈專業(yè)學生大多對該曲還是比較熟知的，教師可通過在課堂的音響播放或鋼琴彈奏，對學生提出問題：1、該曲描繪的是一種怎樣的音樂情緒？2、該曲的節(jié)奏特點、旋律走向、音色特點是怎樣的？

《梁?！纷鳛橐皇锥炷茉?、廣為人知的經(jīng)典佳作，也是中國歷史上最有名、流傳最深遠的小提琴曲，該作品被不斷改編成民樂作品、鋼琴作品以及我們課堂中所學的視唱作品、聽辨的旋律等，該曲主要是描述梁山伯與祝英臺的愛情故事。譜例中截取的段落抒情而優(yōu)美，開頭的旋律主題柔美、舒展，描繪出梁山伯與祝英臺純潔而幸福的愛情，第七小節(jié)開始，高低聲部形成對答的模式，如果欣賞的是小提琴協(xié)奏版，可以聽到小提琴演繹的溫和與大提琴展現(xiàn)的渾厚形成的對答，同時能聯(lián)想到仿佛是梁山伯與祝英臺你一言我一語的在交流，因此該曲旋律線條較平和、柔美，四四拍的節(jié)奏，平穩(wěn)而輕松，若將單一鋼琴演奏和小提琴協(xié)奏兩個版本比較，小提琴的版本會更貼近其敘事感，弦樂組的重復演奏更能表達作品其深厚的愛情主題，小提琴的音色更像敘述故事般娓娓道來，直擊欣賞著內(nèi)心，給人予回味。

舞蹈專業(yè)的學生通過旋律片段聽辨的訓練，比較同一旋律片段不同音色的版本、感受旋律片段的情感再加上跟隨旋律進行模唱，可以為分析舞蹈本專業(yè)的音樂作品打下堅實的基礎(chǔ)，為更深入理解舞蹈情感表達做好鋪墊。當然，在分析和欣賞不同風格的旋律片段后，有興趣的學生也可結(jié)合自己的專業(yè)，編排一些與作品有關(guān)的舞蹈動作，這樣不僅拓展了不同音樂風格的知識面，也加深對作品的理解，同時也練習了自己的本專業(yè)，收益良多。

二、旋律訓練對舞蹈表演情感表達的推動力

音樂旋律與舞蹈肢體語言的高度融合在音樂與舞蹈的關(guān)系具有非常重要的意義，筆者在前文音樂與舞蹈的關(guān)系中已經(jīng)闡釋二者結(jié)合之重要性，旋律與肢體的結(jié)合正是其精髓所在。旋律對舞蹈肢體表達、風格特點、體態(tài)律動都具有引導作用，這種引導作用會直接影響到欣賞者所感受到的視覺體驗，因此，舞蹈專業(yè)學生在視唱練耳課的旋律環(huán)節(jié)更應(yīng)引起重視。

給舞者聽到一段表現(xiàn)心情愉悅、帶有歡快靈動感覺的作品時，其肢體動作必須與之相融合，輕盈、優(yōu)雅的小跳，伴隨身體的節(jié)奏律動，能更好的傳遞音樂；當聽到一段憂傷、悲涼的旋律時，如舞蹈作品《東歸英雄》，其中部和呈示部連接位置有一段馬頭琴旋律，該旋律的速度、音調(diào)和抽泣節(jié)奏極為相似，若該旋律與母親的抽泣動作成功的重疊[1]，更能突出整體的悲傷感，讓欣賞者在更大程度的感受到舞者所要展現(xiàn)出的抽泣動作，從而拉近觀者與舞蹈劇情的距離，最大化的展現(xiàn)舞蹈的效果，同時使欣賞者更有代入感，增加其感官體驗。

舞蹈學生在練習旋律的時候，除了聽辨旋律的風格、節(jié)奏等，還可以多對旋律進行譜面分析，有的旋律片段不僅只有單一調(diào)性，可能在旋律過程中發(fā)生轉(zhuǎn)調(diào)，有的作品轉(zhuǎn)調(diào)后風格、色彩也會隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變，例如（見譜例1）。

從譜例1的譜面可以分析出這是一條規(guī)整的二句式，第一句為#f自然小調(diào)，第二句轉(zhuǎn)調(diào)為D和聲大調(diào)，調(diào)性發(fā)生了改變，但即使分析出轉(zhuǎn)調(diào)，舞蹈學生也無法從譜面感受到音樂感覺的變化；但當由鋼琴彈奏出這條旋律時，音樂的走向會帶給人不一樣的體驗，通常小調(diào)給人以暗淡的色彩，大調(diào)給人以明亮的感覺，當帶著對色彩的感知再去聆聽這條旋律時，會給學生以引導，體會小調(diào)轉(zhuǎn)到大調(diào)后究竟有怎樣的不同，色彩感發(fā)生了怎樣的變化，如果用舞蹈來展現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)，應(yīng)該用怎樣的肢體語言去表達，什么樣的肢體動作適合大調(diào)小調(diào)的色彩感，怎樣的情緒情感能為肢體表現(xiàn)力作進一步深化配合。同時，學生可以跟著鋼琴去唱旋律，有時候直接感知比書面分析更有效率。

從上述例子中可以得出，在旋律訓練中，音色的配合也可以提高對旋律的感知，相對于音樂專業(yè)的學生來說，舞蹈專業(yè)學生對音色的敏感度是占據(jù)優(yōu)勢地位的，這是因為音樂專業(yè)學生聽記旋律時習慣于鋼琴的彈奏，久而久之，當鋼琴的音色在他們心中占據(jù)了主導位置時，突然換一種樂器來給學生聽記，跟以往完全不同的音色會讓他們不適應(yīng)，這種感覺會對旋律的集中力也產(chǎn)生影響，從而導致聽記旋律的準確率也大大降低，就在2013年廣東省音樂聯(lián)考時就出現(xiàn)了這種問題，以往都是鋼琴彈奏旋律，到2013年練耳筆試中開始出現(xiàn)鋼琴以外的樂器音色，這讓當時相當一部分考生措手不及，平常練習的時候都是聽鋼琴彈奏，忽然換一種樂器演奏，感覺、心理狀態(tài)在考場上一定會發(fā)生變化，這也大大影響了考生的信心以及聽寫的正確率。而舞蹈專業(yè)的學生優(yōu)勢在于，雖然通常視唱練耳課中旋律的聽辨也是用鋼琴彈奏，但在其日常的舞蹈專業(yè)技能訓練中，舞蹈音樂作品不僅僅是鋼琴這一單一音色了，除了舞蹈基本功練習需要鋼琴伴奏，在其古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等種類的舞蹈訓練時，就會有其他樂器的音響伴奏，如芭蕾交響需要交響樂的伴奏，中國民族民間舞需要民樂伴奏或民樂合奏，古典舞需要弦樂重奏，現(xiàn)代舞更是需要不同音色器樂的配合等，而這些多種類舞蹈技能練習是高校舞蹈專業(yè)學生必修課程，因此，平常他們會接觸比音樂專業(yè)學生更多元化的音樂色彩，而音樂專業(yè)學生只專注于自己專業(yè)樂器的學習，對其他器樂音色并不如舞蹈專業(yè)學生了解，所以舞蹈專業(yè)學生對音色的認知更廣，從而也有利于感知不同音色與旋律的配合。

三、針對舞蹈專業(yè)的實際旋律視唱訓練

舞蹈專業(yè)的視唱練耳課，筆者在前文將重點傾注在節(jié)奏和旋律聽辨兩方面，對于視唱的練習，由于舞蹈專業(yè)有別于音樂專業(yè)，視唱練耳課對于舞蹈專業(yè)的作用主要在于基本理論知識用來輔助舞蹈學習，促進更好理解和感知音樂，將舞蹈表達多層次立體展現(xiàn)，且現(xiàn)狀表明舞蹈專業(yè)學生的視唱還涉及不到專業(yè)性技巧問題，而大多數(shù)舞蹈學生也認為視唱對其專業(yè)并無大用，這時，就需要視唱練耳教師激發(fā)學生的興趣。雖然對舞蹈專業(yè)的視唱學習不用過于強調(diào)演唱技巧，但針對其專業(yè)特殊性，要想讓視唱對舞蹈學生有幫助，必須將其距離拉近。因此，舞蹈專業(yè)的視唱譜可多從舞蹈音樂作品中提取，由于針對舞蹈專業(yè)視唱教材的匱乏，除了有北京舞蹈學院裘柳欽編著的《舞蹈音樂視唱教程》之外，視唱練耳教師也可以嘗試自己改編舞蹈音樂作品片段作為視唱譜來用，雖耗時耗力，但對舞蹈專業(yè)學生視唱的針對性教學更有利。

舞蹈專業(yè)學生的視唱水平較薄弱，因此教師可以在學生視唱的同時加一些鋼琴伴奏，以提高學生的音準，從而不偏離主題。在能基本演唱視唱作品時，教師應(yīng)該在音樂要素上作多一些的要求，比如節(jié)奏。視唱譜中的節(jié)奏可以單獨做一些練習，這是由于舞蹈的特殊性，舞蹈表演的節(jié)奏直接影響到風格特征的把握，如果舞蹈節(jié)奏只是差不多的做出來，精準度不夠，其突出風格特征的精髓就完成不到位，自然也體現(xiàn)不出舞蹈索要詮釋的主題了。筆者拿中國民族民間歌曲舉例（見譜例2）。

譜例2為新疆民歌《掀起你的蓋頭來》改編成的視唱曲，具有濃厚的維吾爾族風情。在節(jié)奏型上，該附有維吾爾族在民間歌舞表演中的動感切分節(jié)奏和附點節(jié)奏，學生在學習這條視唱時，就特別要注意一拍切分和一拍附點的精準性，其節(jié)奏型作為其作品的精髓，如果切分或附點稍微拖延或搶，就不能完整的展現(xiàn)該曲的民族風格特色，音樂節(jié)奏的正確把握與舞蹈韻律的表達必須要保持一致、高度融合。在保證節(jié)奏準確性的前提下，再帶上音符去唱，整體的音樂感覺會更好，同時對作品風格的理解也更透徹。

除了通過與舞蹈音樂相關(guān)聯(lián)的視唱作訓練，舞蹈專業(yè)學生在視唱任何作品時都應(yīng)當注重音樂的句法。舞蹈表演也分有段落，肢體語言的表達也帶有呼吸，舞蹈音樂中也分段落，每個句子都與肢體動作相對應(yīng)，到了下一句肢體也應(yīng)隨著樂句作劃分，視唱同樣如此。視唱譜中通常印有連線或氣口標識，這就提醒學生在視譜時要注意句法，注意換氣，有的學生唱視唱總愛一口氣唱下來，實在沒氣了再換口氣，全無章法，這樣的唱法完全不能表達其音樂內(nèi)容，甚至不能完整的表現(xiàn)音樂，因此，學生應(yīng)結(jié)合自己的專業(yè)，有意識的注意視唱的分句，縱觀全局把握音樂結(jié)構(gòu)。