論肖邦音樂作品中的民族性

◎ 李紅玉 （甘肅省卓尼縣第一中學(xué)）

一、肖邦及其創(chuàng)作風(fēng)格

肖邦，是19世紀(jì)波蘭偉大的作曲家、鋼琴家，[1]鋼琴作品其中有：前奏曲24首、練習(xí)曲27首、波洛涅茲舞曲19首、敘事曲4首、瑪祖卡舞曲60首等。肖邦一生的創(chuàng)作，深刻的揭示了一位作曲家在吸收古典音樂精華的同時，所走創(chuàng)新之路。他賦予了上述創(chuàng)作領(lǐng)域中的作品新的生命力，并且以獨特的構(gòu)思、細(xì)膩的織體，以及匠心獨運(yùn)的和聲語匯，讓其鋼琴作品具有超高的藝術(shù)性。肖邦的鋼琴音樂在曲式結(jié)構(gòu)上擁有其獨有的特征，[2]其作品僅以體裁為名，沒有文字標(biāo)題，然而卻極富詩意，每一首作品都好似一首絕美的散文詩，這種獨到的創(chuàng)作手法和細(xì)致的刻畫意境，是后人無法逾越的“天河”。[3]

二、肖邦作品中的民族性特征

（一）練習(xí)曲

1830年，肖邦為了在藝術(shù)上有更好的發(fā)展，攜一杯珍貴的泥土，永遠(yuǎn)地離開了祖國，前往維也納深造。期間，他得到華沙起義失敗的消息后，陷入了極度的悲憤中，在這種特殊情感的震懾下，創(chuàng)作了著名的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》。這首樂曲由復(fù)三部曲式寫成，主部開始時，右手高聲部以一個強(qiáng)有力的屬七和弦進(jìn)入，給人以緊張、突兀之感，但卻形象袒露出作者心中的“吶喊”。左手以十六分音符的快速下行，表現(xiàn)出波蘭人民對戰(zhàn)爭的反抗和自己對祖國遭受奴役的憤恨之感。（見譜例1）

中部音樂逐漸向上發(fā)展，推動高潮的出現(xiàn)，表現(xiàn)出作者的悲憤之情，似乎華沙起義爆發(fā)時的場面，瞬間在眼前重現(xiàn)。再現(xiàn)部力度對比明顯，引用了三連音的音型，使得音樂情緒復(fù)雜多變，時而怒發(fā)沖冠，時而低婉哭訴。（見譜例2）

是什么樣的力量讓肖邦的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》具有如此強(qiáng)大的生命力？我想正是那份真摯的民族情懷與痛徹心扉的時代感悟，讓其音樂作品更具特色。

（二）瑪祖卡

肖邦的瑪祖卡舞曲，是根據(jù)波蘭民間舞曲進(jìn)行創(chuàng)作的。[4]它源于三種不同性格的三拍子民間舞曲：力度較強(qiáng)、速度較快、重音多變的瑪祖卡；重音位置常在每兩小節(jié)中第二小節(jié)尾拍上的、輕快的奧別列克；重音位置多在首拍上的、平緩的庫雅維亞克。肖邦的瑪祖卡舞曲，基本上有兩種形式：第一，音樂情緒中，鄉(xiāng)土氣息十分濃厚，古樸典雅（如作品7之1）；第二，微帶浪漫主義感傷的色調(diào)，和聲和旋律處理別致，表情細(xì)膩，作品中城市氣息較多。作品7第1首，采用回旋曲式。主部主題旋律輕快，具有一定的歌唱性，以瑪祖卡舞曲特有的附點音型節(jié)奏和節(jié)拍重音在第二拍上的重拍轉(zhuǎn)移形式，使得樂曲極富波蘭民間特色，而裝飾音的大量使用，又讓旋律更有靈動性和抒情性。第一插部（見譜例3）旋律較為活躍，但力度和裝飾性都沒有主部強(qiáng)烈。第二插部（見譜例4）旋律在f小調(diào)上展開，加上左手的空五度持續(xù)，讓旋律變得暗淡憂郁，從而表露出作曲家苦悶與傷感的氣息。

瑪祖卡舞曲的創(chuàng)作，伴隨了肖邦的一生，在生命即將走到盡頭時，用充滿對祖國的無限眷戀和對親人的無限思念的最后兩首“瑪祖卡”作品，詮釋了愛國主義的真諦，同時，結(jié)束了他在不尋常創(chuàng)作路程上的輝煌一生。

（三）波洛涅茲

波羅涅茲舞曲，也被稱為“波蘭舞曲”，是肖邦民族情愫“強(qiáng)烈爆發(fā)”的特殊體裁。它來源于波蘭歷史上的貴族在舉辦沙龍時，所用的伴舞音樂，在19世紀(jì)特殊的波蘭歷史環(huán)境條件下，人們賦予了該音樂作品新的使命--“愛國主義”。肖邦摒棄了華沙時期同類作品中的趣味傾向，將濃濃的愛國主義情懷融入作品中，將波洛涅茲舞曲發(fā)展成為內(nèi)容深刻的、有英雄氣概的新的藝術(shù)形式，也從而映襯一位祖國被奴役的愛國者的悲壯和凄涼的情懷。作品40之1，為A大調(diào)波洛涅茲舞曲，是一首莊嚴(yán)雄偉、勝利的凱旋歌，雖為三拍子，但依然有著進(jìn)行曲般的風(fēng)格特點，因此又被人們稱為“軍隊波蘭舞曲”。作品40之2，是哀嘆祖國淪亡的氣勢嚴(yán)峻、情感壓抑、悲壯憤恨的悲歌。作品53，是一首強(qiáng)有力的、斗志昂揚(yáng)的民族頌歌，在回眸民族輝煌的往昔中得到精神上的支撐?！督礎(chǔ)大調(diào)波洛涅茲舞曲》采用復(fù)三部曲式寫成。主部：降A(chǔ)大調(diào)，在階梯式力度的推動下，以氣勢磅礴的英雄主題進(jìn)入，形象地揭示了一種頑強(qiáng)拼搏、誓死斗爭，力保國土完整的民族精神。（見譜例5）

中部：轉(zhuǎn)向遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)E大調(diào)，形成了與主部在調(diào)性上的對置關(guān)系，使得音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，生動的展現(xiàn)了一副短兵相接的戰(zhàn)斗畫面：起初，左手以重復(fù)八度的十六分音符奏出了輕快的馬蹄聲，而后，速度逐漸加快、力度逐漸增強(qiáng)，匯聚成了“千軍萬馬”的小高潮；右手在主旋律聲部奏出類似進(jìn)軍的“號角聲”，彰顯了始終如一的英雄氣概。再現(xiàn)部：回到降A(chǔ)大調(diào)。通過織體、和聲、力度對比等動力因素的匯集，氣勢逐漸增強(qiáng)，把樂曲推上高潮，最后在勝利凱歌中結(jié)束全曲。

（四）敘事曲

敘事曲起源于中世紀(jì)的定型詩，[5]肖邦的敘事曲屬于單樂章大型體裁樂曲，與浪漫主義詩歌有著密切的關(guān)系，從某種意義上講，賦予了這種音樂內(nèi)涵上的標(biāo)題性。例如《g小調(diào)敘事曲》在創(chuàng)作時，受到了《康拉德·華倫洛德》（密茲凱維支的長詩）的啟發(fā)。因此，樂曲描述了一位不愿忍受祖國遭受外族奴役，從而以身殉國的“民族英雄形象”?！秅小調(diào)敘事曲》創(chuàng)作于華沙起義失敗后不久，是肖邦內(nèi)心情感變化最貼切的表現(xiàn)。肖邦把原先用于聲樂作品中的敘事曲體裁借來，用到鋼琴敘事曲的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了器樂敘事曲體裁的先河?！秅小調(diào)敘事曲》采用奏鳴曲式，前7小節(jié)為引子，開始透露著莊嚴(yán)、沉重的意味，從第3小節(jié)開始出現(xiàn)了嘆息、悲傷的音調(diào)，音型向下模進(jìn)，調(diào)性色彩變暗，這是肖邦典型的浪漫主義音調(diào)。第8小節(jié)進(jìn)入呈示部主部主題，音樂情緒平靜穩(wěn)定，略帶傷感的嘆息。連接部分可分為兩個部分：第一部分音樂的緊張度加大，漸漸激動起來；第二部分音樂從“稍快些”到“加急的”，表現(xiàn)出連接部音樂不穩(wěn)定的過渡性質(zhì)。副部在“暴風(fēng)雨”般的連接部后，音樂進(jìn)人到另一個境地--婉轉(zhuǎn)抒情。結(jié)束部，則相當(dāng)于是副部的補(bǔ)充段落。展開部從a小調(diào)開始，主部主題有著濃郁的悲劇色彩，而副部主題則將這種積蓄已久的深沉力量瞬間爆發(fā)出來，表現(xiàn)了一種不畏艱險的英雄氣概。再現(xiàn)部是倒置的動力再現(xiàn)，為了使作品戲劇性沖突更有張力，調(diào)性設(shè)置并不在主調(diào)上。這也顯示了作曲家在音樂作品內(nèi)涵和音樂作品矛盾沖突等方面特殊的結(jié)構(gòu)處理方法。

綜觀肖邦的音樂創(chuàng)作，我們不難發(fā)現(xiàn)貫穿于始終的鮮活動機(jī)——“民族性”。這條主線不僅成就了肖邦在音樂創(chuàng)作中的輝煌地位，而且影響了浪漫主義其它各國的作曲家們對民族音樂的探索，是當(dāng)今廣大鋼琴演奏者爭相彈奏的藝術(shù)珍品。[6]肖邦的音樂作品中多表現(xiàn)對祖國淪亡的沉痛與悲哀，對民族遭受奴役的苦悶與悲憤，以及對故鄉(xiāng)、親人的眷戀與思念。