大道自然， 順暢之美

文 李博寧

《大唐遺歆》

《長眉羅漢》

談及什么是美，人們總是有著許多不同的詞語來形容它，但總的來說都是一念，美是一種讓人心生愉悅的東西。藝術活動是創(chuàng)造美的活動，藝術家是創(chuàng)造美的人。每一位杰出的藝術家，既是一位欣賞美的高士，更是一位創(chuàng)造美的大師。王烈平是一位木雕藝術家，在他的眼中，木雕之美，因其素材的自然狀態(tài)而生，換句話說，正是木料的自然美，為木雕藝術提供了無盡的靈感。

王烈平生于中國雕刻之鄉(xiāng)福建惠安，在雕刻藝術的沃土長大的他受到雕刻藝術的耳濡目染，自然而然地被雕刻藝術所吸引，并將自己的青春奉獻給了這門技藝的發(fā)展和傳承。他子承父業(yè)，20 歲起便在父親王慶忠的手把手教導之下，開始學習南派木雕技藝。在潛心學習雕刻技藝的歲月里，王烈平不僅廣泛學習前人佳作，更在設計之中總結經(jīng)驗，加入了自己獨特的構思，逐漸形成了自己獨特的審美風格。

美有很多種，王烈平最愛的，是自然造化之中形成的那一種。在他的眼中，木料本身的形狀、色澤、紋理，都是卓然天成的美，若是不顧這些原本就存在的美，生硬地把人的理念強加進去，難免有暴殄天物之嫌。如何將木料原本就有的天然之美巧加利用，王烈平在常年的創(chuàng)作中積累了一套獨特的方法。其靈感，我想大抵出自中華文化當中的道家思想。

在中國傳承千年的道家講求無為而治，所謂無為而治，便是順應事物本身的發(fā)展趨勢，不強加外力的干預，認為其自然發(fā)展的結果便是最好的。王烈平深然之，他的創(chuàng)作特色中最突出的一點，便是根據(jù)木料的本身特點進行設計，順應其形狀和紋理，不濫施刀斧，只在關鍵之處施以畫龍點睛之筆。這樣創(chuàng)作出的作品，既保留了木料自然天成之美感，又包涵了人文藝術之內(nèi)涵，將自然與人文巧妙融合，成就了一番別出心裁的趣味。

總覽王烈平的作品，讓人自然而然地產(chǎn)生了一種“順暢”的美感。這種“順暢”在自然界普遍存在，就像那一瀉千尺的瀑布，或是那奔流不停地大河。從始至終，沒有中斷，沒有阻隔，一氣呵成。在中國文化中，“順”一直都是一種良好的祝愿。不管是逢年過節(jié)時“事事順心”的祝福，還是遠路出行一帆風順的祈愿。在中國人的思想里，順暢而不受到阻礙，是一種真正的幸福。人們喜歡順，喜歡不受阻礙地達到自己的目的，事情順了，心情順了，便能給人以愉悅的感受，由此看來，這種“順”便在無形中帶來了美。

木料的自然紋理，是表現(xiàn)這種“順暢”之美最好的素材。王烈平在創(chuàng)作之中，對木料的紋理進行了恰到好處的利用。在他的手中，原本蜿蜒綺麗的木紋，變成了種種不同的意象。它們化作長裙，襯托出貴妃的花容月貌；它們化作長眉，表現(xiàn)出羅漢的長生不老；它們連接起老夫妻的衣襟，便有和和美美、夫唱婦隨之幸福；它們溝通了師徒的長袍，佛法奧秘便在偈語真言中得到傳承。木料的自然紋理，在王烈平手中也表現(xiàn)出一種紐帶的作用，不僅順其自然，而且連接萬物。既能表現(xiàn)有型的衣著服飾，又能表現(xiàn)無形的事物間的聯(lián)系。這種設計特色讓王烈平的作品在“順暢”之美之外，又擁有很強的整體感。

一朵花雖然嬌艷，但失去了枝干供給的養(yǎng)分，很快便會枯萎。為了觀賞嬌艷的鮮花而將其從枝干上采摘下來，插在瓶里，握在手中，是對花之美的破壞。美的事物，要在其所應處的整體之中，方能長久存在。王烈平善用木料本身的特點來處理整體結構與部分美感之間的關系。如他的作品《鄉(xiāng)村的早晨》，其核心部分便是那幾間瓦房、兩棵古樹、兩位浣衣的農(nóng)婦。但這樸實的鄉(xiāng)村之美，正是由于環(huán)繞著這一部分的外圍結構才顯得別具一格。外面圍繞的木料保持了樹枝原有的形狀，作為山村之景的背景，如同山峰，又好似縹緲的云氣。讓村莊猶如世外桃源，寧靜而安詳。山和云包裹住了村莊，因此村莊超然世外，村莊點綴了山和云，所以山和云有了人文美感。整體與部分之間的關系，在這里表現(xiàn)得是那么和諧與自然。

一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土生成一方素材，一方水土也成就一方藝術。這自然天成的木料，在王烈平的巧手之中，注入了無盡的人文底蘊，承載了自然和人共同創(chuàng)造的真美。王烈平帶著他對南派木雕藝術的領悟，帶著他所獨具特色的“順暢”名片，在木雕界創(chuàng)出了自己響亮的名頭。面對榮譽和稱贊，他并沒有驕傲自滿，而是在傳承和發(fā)展木雕技藝的道路上，繼續(xù)低著頭努力向前。我想“順暢”當為對他的最美好祝愿，愿他在未來的藝術人生中，順順利利，大步向前。

《鄉(xiāng)村的早晨》

《夫唱婦隨》

《浩然正氣》

《一脈相承》