歌劇的誕生

楊娟娟 陳彪

摘要：在17、18世紀(jì)的歐洲，正是在那些進(jìn)步思想活躍的國家里，音樂成了人們用來表達(dá)思想感情的有力工具。巴洛克音樂是指公元1600—1750年的歐洲音樂。1600年標(biāo)志著歐洲歌劇的誕生。歌劇是音樂、戲劇、美術(shù)、文學(xué)和舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，以文學(xué)形式的戲劇劇本為基礎(chǔ)，以音樂藝術(shù)的聲樂與器樂伴奏為表達(dá)途徑，配合以說白、布景、舞蹈等多種藝術(shù)形式。它產(chǎn)生在1600年意大利的佛羅倫薩，第一部歌劇是由里努契尼作詩、佩里作曲的《尤麗狄茜》。

關(guān)鍵詞：歌劇 《尤麗狄茜》 創(chuàng)作

早期歌劇取材于古希臘的神話故事，希臘神話實(shí)際上是希臘人的自我體現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的人們從希臘神話中所觀照的不是希臘的神，而是希臘人本身。早期意大利歌劇取材于希臘神話的原因就在于此。歌劇自巴洛克誕生到發(fā)展，一直都伴隨著關(guān)于奧菲歐與尤麗狄茜的希臘神話愛情故事。在音樂風(fēng)格上，早期意大利歌劇主要以宣敘調(diào)為主，旋律性不強(qiáng)。演員在一個(gè)音高上要朗誦一句歌詞，音高旋律與和弦的變化，表明歌劇中詞句含義和段落改變的變化。在歌劇中的合唱段落里，音樂的歌唱旋律感才有所體現(xiàn)?？傊?，這時(shí)歌劇的音樂創(chuàng)作還處于探索和初級階段。

一、歌劇的誕生

文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的藝術(shù)理想，即用綜合性的藝術(shù)形式，真實(shí)、生動地表現(xiàn)人的形象、生活和情感，直接促發(fā)了歌劇藝術(shù)的產(chǎn)生。而巴洛克的藝術(shù)精神，又為歌劇這一藝術(shù)形式提供了廣闊的發(fā)展前景。歌劇誕生于16、17世紀(jì)之交，其萌芽可以追溯到古希臘的悲劇，中世紀(jì)的宗教神跡劇、文藝復(fù)興時(shí)期的戲劇中的音樂幕間劇等也是音樂與戲劇相結(jié)合的藝術(shù)形式。歌劇藝術(shù)的出現(xiàn)標(biāo)志著西方音樂從復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的轉(zhuǎn)變。

在古希臘的悲劇中孕育了歌劇這種綜合性音樂體裁。歐里庇得斯和索?？死账沟膽騽【褪怯珊铣?、獨(dú)唱、對話交替出現(xiàn)而組成的。在進(jìn)場、劇情中和退場等部分，歌隊(duì)都會合唱。當(dāng)時(shí)歌隊(duì)的伴奏樂器主要是兩支豎笛和基薩拉琴。歌隊(duì)的規(guī)模為50至60人，共分4組，有時(shí)會隨音樂起舞。歌劇藝術(shù)的誕生，很重要的一點(diǎn)就是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家希望恢復(fù)古希臘的藝術(shù)，其中古希臘的戲劇藝術(shù)直接推動了歌劇藝術(shù)的誕生。

中世紀(jì)的儀式劇是一種有歌唱的戲劇，同時(shí)中世紀(jì)末期的宗教神秘劇和奇跡劇中也偶爾會用到音樂。這些戲劇與音樂（歌唱）的結(jié)合給西方歌劇藝術(shù)帶來重要的啟迪。13世紀(jì)誕生的田園劇對歌劇創(chuàng)作也有有益的啟發(fā)。田園劇形成于13世紀(jì)，擅長在較為松散的戲劇形式中表現(xiàn)田園牧歌式的愛情。其題材多為農(nóng)村青年男女愛情和田園、森林、水泉的古老神話傳說，表達(dá)人們對天堂的渴望之情。田園劇是牧歌的最后一個(gè)發(fā)展階段，同時(shí)又直接連接了歌劇藝術(shù)。意大利歌劇最早的作品就是田園劇風(fēng)格的。

意大利宮廷中的幕間劇誕生于15世紀(jì)。這種幕間劇是一種田園、寓言或神話性質(zhì)的幕間表演，常常在重要的國事場合表演。其音樂由合唱、獨(dú)唱以及大型器樂重奏構(gòu)成。

在所有的歌劇中，以意大利歌劇最為著名。另外，法國和英國的歌劇藝術(shù)發(fā)展得也比較成熟。除此之外，這一時(shí)期還誕生了新的聲樂體裁。1597年，由詩人里努契尼寫腳本、作曲家佩里和卡契尼譜曲的《達(dá)芙妮》，是音樂史上最早的一部歌劇。但這部歌劇的腳本和樂譜未流傳下來，所以不能對它進(jìn)行更多的考査。據(jù)當(dāng)時(shí)的文字記載，在文藝贊助人柯爾西家劇院上演的這部歌劇，轟動了整個(gè)佛羅倫薩。1600年法國國王亨利四世與佛羅倫薩梅迪奇家族的瑪麗亞·梅迪奇舉行婚禮，里努契尼和佩里、卡契尼再次合作寫了《尤麗狄茜》以示慶賀。這部歌劇于1600年10月在皮提宮首演，它的樂譜被完整地保留下來，成為歷史上有樂譜的第一部歌劇，1600年也因此被稱為“歌劇年”而載入西方音樂史史冊。

在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，思想意識領(lǐng)域中的矛盾斗爭是非常尖銳而激烈的。進(jìn)步的思想家繼續(xù)發(fā)揚(yáng)文藝復(fù)興時(shí)代的人文主義精神，在新的歷史條件下，向封建貴族階層和天主教會的反動意識形態(tài)進(jìn)行斗爭：他們遭到宮廷貴族的歧視，遭到宗教裁判的迫害。但是他們不惑于利誘，不屈于威脅，堅(jiān)持追求真理，揭露社會的黑暗，歌頌美麗的理想。這個(gè)時(shí)期固然出現(xiàn)了不少對統(tǒng)治階級阿諛奉承、歌功頌德的無聊的文人墨客，但更重要的是出現(xiàn)了偉大的思想家培根、笛卡爾、伽利略、牛頓和斯賓諾莎;出現(xiàn)了偉大的作家莎士比亞和莫里哀;出現(xiàn)了偉大的畫家魯本斯、侖勃蘭、維拉斯開茨;出現(xiàn)了偉大的音樂家蒙特維爾第、亨德爾和巴赫……巴洛克時(shí)期音樂的重要現(xiàn)象有：歌劇的誕生及發(fā)展、大小調(diào)體系的進(jìn)一步完善和器樂體裁的不斷豐富。這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了新的音樂思想和“兩種規(guī)則”，記譜法也更加規(guī)范和科學(xué)，出現(xiàn)了通奏低音（數(shù)字低音）。樂器制造業(yè)也獲得進(jìn)一步的發(fā)展，弦樂器和鍵盤樂器獲得長足發(fā)展。

由于歌劇的誕生，學(xué)習(xí)者可以從器樂和聲樂兩條線索來學(xué)習(xí)和把握。歌劇誕生于佛羅倫薩，輾轉(zhuǎn)于羅馬、威尼斯和那不勒斯，重要的意大利歌劇作曲家有蒙特威爾第、斯卡拉蒂等。法國歌劇的代表人物呂利首創(chuàng)了“抒情歌劇”形式。伴隨著歌劇的發(fā)展，清唱劇、康塔塔和受難樂等大型聲樂體裁羽管鍵琴、楔槌鍵琴和管風(fēng)琴是巴洛克時(shí)期最常見的鍵盤樂器。1709年，鋼琴誕生于佛羅倫薩。17世紀(jì)，意大利北部出現(xiàn)了阿馬蒂、瓜爾內(nèi)里和斯特拉迪瓦里等重要的提琴制作家族。這一時(shí)期的器樂體裁得到廣泛發(fā)展，大多數(shù)室內(nèi)樂體裁以及交響樂、協(xié)奏曲和序曲等都得到了廣泛的使用。

二、歌劇《尤麗狄茜》創(chuàng)作特點(diǎn)

16世紀(jì)末，受文藝復(fù)興運(yùn)動人文主義思想的啟發(fā)和激勵(lì)，在佛羅倫薩出現(xiàn)一個(gè)由貴族巴爾第和柯爾西贊助的文學(xué)藝術(shù)社團(tuán)“卡梅拉塔”，該社團(tuán)聚集了一批學(xué)者、詩人和音樂家，他們討論恢復(fù)古希臘藝術(shù)，想仿照古希臘悲劇的詩歌、舞蹈、音樂三位一體的風(fēng)格，創(chuàng)作出一種具有戲劇性音樂風(fēng)格的新型音樂戲曲作品?！翱防毙〗M的成員主要有：作曲家雅可布·佩里、作曲家朱里奧·卡契尼、理論家文森左·加利萊和古希臘文化的研究學(xué)者羅拉莫·梅伊、巴爾迪伯爵。因此，該社團(tuán)行動起來了，1597年由里努契尼寫作劇本、佩里作曲的歌劇《達(dá)芙妮》首次演出便獲得成功。隨后他們再度合作，卡契尼也參與部分音樂創(chuàng)作，于1600年完成了歌劇《尤麗狄茜》。該劇是第一部流傳下來的歌劇，內(nèi)容取材于古希臘神話。該歌劇的創(chuàng)作者認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂破壞了歌詞意義的表達(dá)，主張采用單音部旋律，以獨(dú)唱的宣敘性音調(diào)為主，并使單聲部的旋律與歌詞緊密結(jié)合。該劇伴奏以古鋼琴為主，采用當(dāng)時(shí)流行的田園劇風(fēng)格，舞臺布景也比較簡單。盡管初期的歌劇這一音樂形式還不成熟，處于探索階段，但它開啟了西方音樂的一個(gè)新的體裁。

傳統(tǒng)上，音樂藝術(shù)一直受到宗教機(jī)構(gòu)的保護(hù)和制約，但在這個(gè)歷史時(shí)期，音樂藝術(shù)除了得到宗教機(jī)構(gòu)的繼續(xù)支持，那些喜愛或崇尚音樂的封建君主也成為音樂藝術(shù)強(qiáng)有力的贊助者。藝術(shù)家在此得到比在宗教制約下發(fā)展所需的更加廣闊的空間，由只能對“神”的宗教創(chuàng)作寬泛至一切可以思考的世俗領(lǐng)域，創(chuàng)作的形式與風(fēng)格更加自由。同時(shí)封建主對音樂的喜好也影響了音樂家的音樂創(chuàng)作，為巴洛克時(shí)期的音樂作品打下了深深的歷史烙印。

早期歌劇是音樂與戲劇的結(jié)合，它從古希臘文化中就有所體現(xiàn)。到了中世紀(jì)，在教堂表演的教義劇也配合以歌唱，法國的游吟詩人的作品有的也是可以表演的，后來形成了田園劇的傳統(tǒng)方式。文藝復(fù)興時(shí)期，作曲家用牧歌形式來表現(xiàn)故事情節(jié)，形成了牧歌劇。15至16世紀(jì)在意大利宮廷出現(xiàn)穿插在正歌劇演出中間的幕間劇，這些幕間劇彼此聯(lián)系形成了簡單的故事情節(jié)，并帶有由裝飾性的旋律與和聲伴奏所構(gòu)成的音樂。最終在此基礎(chǔ)之上形成了歌劇。1600年由里努契尼作詩，佩里作曲的《尤麗狄茜》被音樂史學(xué)家定義為第一部歌劇。從歌劇誕生伊始，其發(fā)展在歐洲各地形成了不同的風(fēng)格與特點(diǎn)。

歌劇藝術(shù)從文藝復(fù)興時(shí)期誕生開始，直到17、18世紀(jì)中葉，經(jīng)歷了諸多復(fù)雜的變革。從音樂表演美學(xué)的考察角度看，西方音樂在這樣跨度巨大的時(shí)間中風(fēng)格和內(nèi)容之豐富，是不可能用某一稱謂而包羅萬象的。這里我們還是努力再現(xiàn)關(guān)于音樂表演的觀念問題，以及西方作曲家和產(chǎn)生各種音樂的周圍環(huán)境的本來面目。因此，本文也將秉持相同的敘事原則，即17世紀(jì)和其他所有時(shí)期都如此：任何時(shí)代所產(chǎn)生的音樂必定按照適合它自身的方式去反映其他同時(shí)代中所表達(dá)的相同概念和傾向。

《尤麗狄茜》這部作品中，大量運(yùn)用了牧歌、單聲歌曲、詠嘆調(diào)等，全面展示作者在牧歌和宗教音樂方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，極大地提高了作品的音樂性和戲劇性。用“激情風(fēng)格”進(jìn)行歌劇的創(chuàng)作，十分重視用音樂形象深入表達(dá)人物的心理活動，力求用戲劇性的音樂風(fēng)格表現(xiàn)出人的憤怒、激動和心靈的震顫等情緒，因此，作者大膽地使用不協(xié)和音，在弦樂上使用了顫音和撥弦等技法，營造出緊張、不安，甚至是憤怒的音樂情緒。

三、結(jié)語

《尤麗狄茜》這部早期歌劇取材于古希臘神話，具有田園劇的風(fēng)格，以獨(dú)唱的宣敘性的音調(diào)為主，用通奏低音技術(shù)，由小組樂器伴奏，單聲部的旋律與歌詞結(jié)合緊密。《尤麗狄茜》的歌劇創(chuàng)作開辟了歌劇藝術(shù)的發(fā)展道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]王越.意大利歌劇的發(fā)展[J].戲劇之家，2016（22）：10.

[2]周玲.意大利歌劇的興起與發(fā)展[J].青海師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版），1999（04）：50.

★基金項(xiàng)目：本文系2019年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“巴洛克時(shí)期歌劇的誕生對西洋歌劇發(fā)展的影響”（項(xiàng)目編號：2019A020）。

（作者簡介：楊娟娟，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，研究方向：美聲教學(xué)與演唱;陳彪，男，碩士研究生，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院聲歌系，教授，研究方向：美聲唱法）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）