論人物精神性表達在作品《存在與放逐》中的運用

摘要：在油畫人物中，人物作為承載精神的載體，表達作者的自我精神。也正是因為精神的表達，作品才具有了生命力?！洞嬖谂c放逐》以寢室室友為原型，根據(jù)每個人不同的性格特點，有不同的動作和道具。通過簡單的道具、肢體動作，表達人物復雜的性格形象。以多個個體反映多個群體，是對當下這一時期特定群體的生動展現(xiàn)。

關鍵詞：時代影響 精神表達 油畫人物畫

人物畫作為一種藝術家表現(xiàn)主觀意識和自我價值的承載物，是藝術家表達主觀意識、反映社會狀況、探索世界的一種手段。每個藝術家的成長境遇都不一樣，所以他們對事物的表達方法也多種多樣。然而，怎樣表達才能更準確地闡述自我精神，是藝術家思考的重要問題。在油畫人物中，人物作為承載精神的載體，表達畫家的自我精神，也正是因為精神的表達，作品才具有了生命力。人物作為藝術家表達自我精神的載體，需要藝術家對人物形象有一定的認識。

一、作品內(nèi)容和理念

（一）作品內(nèi)容

作品《存在與放逐》以寢室室友為原型，根據(jù)每個人不同的性格特點，有不同的動作和道具。分別有水槍、提線布偶、圍巾、耳機、手機以及電腦鍵盤。在造型上又有一定的同一性，背景為兩扇紅色的幕布，將每個人物聯(lián)系起來，并與前面人物顏色形成對比，拉開空間突出主體（如圖1所示）。人物畫作為個人感受和精神選擇，有著自身的現(xiàn)實意義和價值。重視對人的精神探索，對人品質(zhì)的表現(xiàn)，思考精神與對象的關系，通過人物表現(xiàn)這一時代共性特征和個性特征。

（二）作品理念

藝術創(chuàng)作人物對當下的畫家而言，是一個非常重要的題材。因為畫家和所有人一樣，都是以眼睛去觀察這個世界，在日常生活中通過普通的活動來觀察周圍的人。人物和人物的群體形象隨處可見，這些形象更是隨著時間和場合的改變而改變自身的形態(tài)和外表。藝術家們通過觀察這些人物以及他們所帶來的社會現(xiàn)象，探究其自身的主觀意識表現(xiàn)，以此作為表現(xiàn)自身主題精神的載體。自現(xiàn)代藝術中的人物畫逐漸成為藝術家表現(xiàn)主觀意識和自我價值的承載物起，人物畫就成為藝術家表達主觀意識、反映社會狀況、探索世界的一種手段。

二、作品繪制

（一）作品靈感來源

人在共同相處中，自然而然會產(chǎn)生相應的默契，在許多方面產(chǎn)生共性特征。但在此基礎上，每個人的個性特征依然很鮮明。在日常的生活中留心每個人的性格習慣，特別是在某些時候不易察覺的微小表情、動作，在四年時間里可以觀察發(fā)現(xiàn)得更詳盡，對人物形象的分析更加真實準確。因此，畫家以此為基礎，以寢室為框架，以室友的形象為主體，通過道具的輔助，以及每個人各自的肢體語言，搭建出創(chuàng)作的結構。水槍、提線布偶、圍巾、耳機、手機以及電腦鍵盤分別代表了一種精神品格，是每個人自己最突出的性格特點。同時，這些特點也存在與其他人的性格中，甚至是整個這一時代人的特點。

在當今社會獨生子女多的背景下，多數(shù)大學生無法體驗到兄弟姐妹間的感情。然而在寢室的環(huán)境中，將來自不同地方，身份背景不一樣的個體聚集在一起，從而發(fā)展出非血緣兄弟的感情。對于獨生子女一代來說，有這樣一種經(jīng)歷是難能可貴的。這也是當下這一代人所特有的心理問題，區(qū)別于其他時代的創(chuàng)作者。正是這種獨特敏感的觀點，引起同一時代背景經(jīng)歷者的共鳴，也能引發(fā)其他時代觀者對這一問題的思考。

（二）人物形象創(chuàng)作

1.人物形象分析

為了準確地表現(xiàn)人物，首先要清楚人物的真實性格特征。例如羅丹的作品《巴爾扎克像》，對于羅丹來說，他本人并不認識巴爾扎克，也沒有巴爾扎克相關的雕塑繪畫資料，為了進一步了解巴爾扎克，羅丹去到巴爾扎克的鄉(xiāng)下，體驗他所經(jīng)歷的生活，向周圍的人打聽巴爾扎克的行為性格。羅丹在進行了大量的前期準備后，完成了4尊巴爾扎克像。在一番思考后，羅丹決定選用穿睡衣的巴爾扎克雕像。相對于巴爾扎克細膩煩瑣的文字風格，羅丹在詳細地了解巴爾扎克后，在自己主觀的表現(xiàn)下，選擇了巴爾扎克處于創(chuàng)作靈感涌現(xiàn)時的振奮狀態(tài)，生動地展現(xiàn)了巴爾扎克在文學創(chuàng)作上驚心動魄的精神力量。

在人的精神活動中，潛意識是最能反映一個人真實的自我內(nèi)心。弗洛伊德認為：人的心理由意識，前意識和潛意識三個部分組成，可以被自我意識到的觀念、情感等心理活動叫作意識。而一些本能沖動、被壓抑的欲望或行動力卻在不知不覺的潛在環(huán)境中發(fā)生，卻因為不符合道德和自我理智，無法進入意識所覺察，這種無法被覺察的潛藏著的思想觀念或痛苦的感覺、回憶被稱之為潛意識。意識與潛意識的關系屬于敵對狀態(tài)，意識一直在壓制潛意識，而潛意識卻不會因此被磨滅，它常在人不自覺的行為中表現(xiàn)出來，暗中操縱著人的行為。所以，留意這些細節(jié)并加以分析，才能真正準確地剖析人物的性格形象。

2.人物形象表達

在已經(jīng)清楚創(chuàng)作人物所要展現(xiàn)的特點以及傳達出的情感后，怎樣表現(xiàn)便是下一個問題。對于人物畫來說，對畫面意義造成的影響主要分為兩方面，即外在與內(nèi)在。

外在主要是指人物的穿戴服裝以及人物所處的環(huán)境背景。一個合適的服裝和背景可以有力地對畫面進行解釋。弗里達·卡洛的作品《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》就表現(xiàn)得十分明顯，作為自畫像，她將帶滿荊棘的荊棘戴在自己身上，表現(xiàn)了自己身處荊棘痛苦的感受。格蘭特·伍德的作品《美國哥特人》，畫面人物身穿懷舊的服裝，手拿草叉，又配以美國鄉(xiāng)村建筑。一股濃重懷舊風格，在當時激起了美國人對鄉(xiāng)村文化迅速消失情況的反思。

而內(nèi)在是指人物的造型和肢體動作。人物形象是藝術家客觀捕捉后再經(jīng)過主觀思考表現(xiàn)出來的，可以生動地展現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，而肢體動作可以將人物的心理或潛意識的真實情緒表達出來。在弗朗西斯·培根的作品中，人物經(jīng)常模糊的繪畫技巧說明，個人生存環(huán)境總是不斷變化的，而且充滿了壓力。他的作品《尖叫的教皇》，其人物形象以一種模糊、抽象的造型呈現(xiàn)，透出一種強烈的恐懼感，是在當時人們生活在原子彈威脅陰影下的狀態(tài)。

基于此，畫家將《存在與放逐》的人物形象設計為帶有卡通形象的樣子，象征當下這一代人的卡漫精神，也象征了學生從大學的象牙塔中準備進入社會的形象。在人物造型上去掉了大部分的個性特征，只保留了發(fā)型、身高、體型，根據(jù)每個人不同的性格特點，為每個人設計相應的道具，編排各自的動作。以高度統(tǒng)一的形象，展現(xiàn)每個人各自的特點，以點概面，進而以個體反映一類群體，以多個個體反映多個群體，甚至是對當下這一時期特定群體的展現(xiàn)。人物的眼睛造型夸張并互相保持相對的統(tǒng)一。

（三）創(chuàng)作起稿和實施

1.起稿：起稿時要將小稿上的構圖樣式畫到畫布上，在把握比例的同時，更要注意畫面細節(jié)。人物身體結構比例及手部的結構是否準確。

2.鋪色彩關系：把繪制小稿時考慮到的細節(jié)應用到畫作創(chuàng)作中。首先確認畫面主色調(diào)，將幾種大面積的顏色預先統(tǒng)一調(diào)配出來，保持顏色的整體性。在鋪設底色時，首先要考慮畫面的整體色彩關系，不能陷入對細節(jié)的刻畫表現(xiàn)中，從而使畫面的整體性被破壞。

油畫顏料方面，白色的選擇與處理十分關鍵。鉛白作為最早廣泛使用的白色，干燥快，干后結實、穩(wěn)定，但有很強的毒性，且容易變黃。鋅白相比鉛白更白，但覆蓋性較差，干燥時間慢，干后較脆。而鈦白覆蓋能力強，干燥時間快，但干后容易變黃。所以選擇將鈦白鋅白混合使用，綜合二者的優(yōu)缺點。同時，購買來的白色顏料中會有許多廠家填充的油類混合物，這也是白色容易變黃的原因之一。將要使用的白擠進預先做好的尺寸適中的紙質(zhì)盒中，利用紙吸油的特性，將白色顏料中的雜質(zhì)吸除，這樣白色顏料的覆蓋性和穩(wěn)定性便有了提升。

在繪畫的過程中要注意，不要將色彩畫得過厚，在確保顏料有足夠流動性的情況下，控制調(diào)色油的用量不宜過多，遵循“肥”概“瘦”的原理，為之后顏色的覆蓋做好準備。保證顏色的厚度平均，沒有突出的肌理。顏色的素描關系要做到深入細致，為接下來的深入刻畫做好鋪墊。

3.深入塑造：完成了整幅畫面的素描關系，將進一步填充色彩。首先從畫面主體人物開始，根據(jù)人體結構，骨頭、肌肉的結構位置，將顏色填充到形體上。人物整體是黑白形體關系呈現(xiàn)，更要與后面的幕布和背景拉開，所以加大對比和純度。相對幕布和背景的純度就要降低。通過顏色不斷地覆蓋，增加畫面的色彩厚度，使畫面更深入。

三、結語

剖析作品本身，也是剖析當代的社會問題。對于成長在獨生子女時期的筆者及一代人而言，便有了其他時期創(chuàng)作者所沒有的獨特敏感點，也更能引起在這一時期有過經(jīng)歷的觀者的共鳴。正是這種能引起觀者共鳴的題材，才能讓作品散發(fā)強烈的情感，具有生命力。

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（作者簡介：劉宇航，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院藝術專業(yè)，研究方向：造型基礎教學）

（責任編輯 劉冬楊）