摘要:梵高的繪畫作品感情色彩豐富,風格瑰麗奇妙,具有極高的賞析價值。本文以繪畫作品的概念為切入點,從內(nèi)容、形式兩個方面,闡述繪畫作品的欣賞方式,以梵高的《向日葵》為例,分析繪畫作品的欣賞過程,并從美育視角入手,探討基于繪畫作品賞析的審美素養(yǎng)提升路徑。
關(guān)鍵詞:梵高 《向日葵》 鑒賞
一、引言
《向日葵》對畫家梵高而言意義非凡,其產(chǎn)生于梵高藝術(shù)成熟時期,在這一時期,梵高十分青睞黃色色系,其用絢麗奪目的黃色色系作為主色調(diào),以少許綠色、青色作為點綴,繪制出了絢爛奪目、搖曳多姿的向日葵,不僅賦予了畫作中向日葵激情、奔放的生命力,而且淋漓盡致地塑造了鮮活的向日葵造型?;诖?,對梵高作品《向日葵》進行賞析,對審美素養(yǎng)提升具有較為突出的現(xiàn)實意義。
二、繪畫作品概述
從技術(shù)層面上進行分析,繪畫作品是一個以表面作為支撐并在其適當位置添加顏色的成果;而從藝術(shù)用語層面上進行分析,繪畫作品是一種視覺的藝術(shù),即通過構(gòu)圖等藝術(shù)行為與美學方法融合獲得繪畫者所要表達的概念、含義。
三、繪畫作品的鑒賞方式
1.內(nèi)容
內(nèi)容是繪畫作品欣賞的主要對象之一,主要手段為描述、分析。其中描述主要指運用各種修辭手法,對繪畫作品中人物動態(tài)、事物動態(tài)進行形象化描寫敘述。分析主要是從作品造型方面入手,將復雜的繪畫作品畫面內(nèi)容進行聯(lián)系、拆分,以達到更精準的話題理解。
2.形式
形式鑒賞主要是指通過繪畫作品形式與觀念間聯(lián)系出發(fā),以構(gòu)圖安排原因為核心,對繪畫作品中技法或畫面中事物、人物進行判斷、分析后獲得結(jié)論。以《韓熙載夜宴圖》的形式分析為例,就可以首先提出設問“為什么要這樣畫?”“這樣的形式想要表達什么觀念?”隨后從構(gòu)圖、空間、光線、色彩等方面,對中國傳統(tǒng)意象表達手法與構(gòu)筑的形式進行分析。
四、基于梵高《向日葵》的繪畫作品鑒賞過程
1.藝術(shù)內(nèi)涵
梵高的《向日葵》自身所具備的藝術(shù)特征是其被稱之為驚世之作的根本原因。在《向日葵》中,梵高將絢麗爛漫的黃色色系喻為生命,將向日葵作為自身情感乃至思想的載體,淋漓盡致地發(fā)揮了其借物喻情的作用,藝術(shù)內(nèi)涵較為豐富。《向日葵》中如天上日光的綻放之花,不僅給予觀看者溫馨之感,而且象征著美好的愛情,表達了梵高對人世間真情的渴望。而畫作中黃色與綠色、青色形成鮮明對比,也從側(cè)面映襯了梵高內(nèi)心的孤獨感。色彩對比不僅將生活現(xiàn)實與內(nèi)心向往形成了強烈的對比,也在一定程度上反映了梵高繪畫作品創(chuàng)作初衷及后期創(chuàng)作主要思想,即繪畫作品應當是純粹的個人表現(xiàn),繪畫作品創(chuàng)作的真正樂趣也應當是個人真實情感的體現(xiàn)。
梵高筆下的《向日葵》不僅是艷麗、華美的熊熊火焰,更是細膩、優(yōu)雅、和諧而富有動感的生命體,類似于不停旋轉(zhuǎn)的太陽,充斥著整個畫面,也吸引著觀者為激動人心的畫面效果所感應、所震撼,躍躍欲試地想要融入梵高的主觀情感中??偟膩碚f,梵高筆下的《向日葵》不單單是植物,而且是帶有原始沖動的生命體,表達了其在最困難、最痛苦的現(xiàn)實煎熬中充滿光明的精神追求?!断蛉湛樊嬅嫔蠞庵?、悅動的金黃色帶著燃燒的熱情,粗獷、大膽而帶有雕塑感的厚重筆觸表露了梵高對美好生活及情感的渴求。
2.作品表達
對于極富個性的畫家梵高而言,其悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術(shù)獻身、捍衛(wèi)生命個體尊嚴的一生?!断蛉湛樊嬅嫔弦欢涠淇鋸堊冃蔚淖藨B(tài)、昂揚向上的色彩,始終面朝太陽而生。梵高用大膽潑辣的筆觸、奔放不羈的色彩語言,賦予了每一朵向日葵強烈的生命力,黃色的花瓣就像太陽所散射的奪目光芒,火紅火紅的花蕊也像一團熾熱的火球。在《向日葵》中,單純的“栩栩如生”已無法深層次地描述火焰般的向日葵姿態(tài)及生命蓬勃燃燒的沖動、花蕊與葉片間的張力。
作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義極端個性化的藝術(shù)家,梵高較為注重自身對事物的感受而非人眼所看到的視覺形象,其勇敢地追求線條、色彩自身的表現(xiàn)力,恣意妄為,隨心所欲,不拘一格。這一理念在梵高的《向日葵》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn),《向日葵》中不僅線條、色彩,透視、比例也徹底變形,隨著梵高隨心所欲地表現(xiàn)自我而面目全非。梵高在《向日葵》中無拘無束的創(chuàng)造理念也促使其將不同類型的花卉、靜物甚至人物作為“習作”目標并將其一絲不茍地直接描繪。在描繪中梵高忽略了外在手法,而是以畫面中內(nèi)涵、神韻為重點,將自身的主體創(chuàng)作意識、東方繪畫因素、內(nèi)心情感意識進行了巧妙地融會貫通,在對藝術(shù)的狂熱執(zhí)著探索中樹立了跨時代的豐碑。堪稱梵高化身的《向日葵》僅利用絢麗奪目的黃色色系與綠色、青色點綴,在明亮而爛漫的底色上構(gòu)成了迥然各異的氣勢、色調(diào),配合不羈的線條,將富有張力的花瓣及花蕊表現(xiàn)得動人心弦。
五、基于繪畫作品鑒賞的審美素養(yǎng)提升路徑
1.轉(zhuǎn)變賞析標準
美育即審美教育,旨在應用美學理論滲入教育,陶冶人們的情操,與情感教育互通互融。美育在我國教育事業(yè)中占據(jù)著至關(guān)重要的地位,審美教育也是素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié),與國民素養(yǎng)的提升直接相關(guān)。因此,在繪畫作品欣賞過程中,為了提高美育質(zhì)量,督促人們主動思考、主動創(chuàng)造,可以根據(jù)我國大眾身心發(fā)展規(guī)律,綜合考慮身體發(fā)展水平、情感態(tài)度、生活經(jīng)驗等因素,主動尊重我國民眾思維表現(xiàn)。比如,人們往往在繪畫欣賞時不受對象約束,具有較為強烈的主觀性、隨意性,對于某一事物的認識也受印象成分影響,大多將“像不像”作為評判繪畫作品質(zhì)量優(yōu)劣標準。因此,在美育過程中,應摒棄以往“像不像”的單一評價準則,而是從繪畫作品能否真實反映繪畫者內(nèi)心感受、是否具有新穎性、是否具有獨創(chuàng)性等幾個方面出發(fā),尊重大眾認知規(guī)律,將審美意識潛移默化地傳遞給社會大眾。同時鼓勵大眾根據(jù)自身需求主動創(chuàng)作,在畫作中表達自身思想、感受,切實提高其賞析能力及審美意識。
2.激發(fā)審美情趣
若想提高人們審美情趣,就必須教會人們“美是什么”。自然是一個大課堂,自然生態(tài)環(huán)境中蘊含著無窮的美,花卉、人類、植物、動物及各種各樣的自然形象均存在極富美育價值的形象、色彩,其不僅可以陶冶我國國民美的情操,而且可以開闊人們心靈,舒緩人們身心壓力。梵高的《向日葵》也離不開梵高對大自然的探索。因此,人們可以利用節(jié)假日主動進入大自然,勤于觀察,善于了解,感知、領會自然生態(tài)環(huán)境中一切事物,從心靈深處感受美、發(fā)現(xiàn)美。在這個基礎上,將繪畫作品中的美學形象與自身感受有效結(jié)合,賦予繪畫作品中的事物更加豐富的藝術(shù)內(nèi)涵及生動的情感,促使繪畫作品賞析成為有源之水,敢于標新立異,獲得新的認識、新的思維、新的態(tài)度、新的技能,為我國整體國民素養(yǎng)提升提供依據(jù)。
3.培養(yǎng)審美能力
繪畫作品賞析對激發(fā)人們藝術(shù)創(chuàng)作的興趣、提高人們的審美素養(yǎng)具有非常重要的作用,因此,首先應以“讓人們學會欣賞繪畫作品”為出發(fā)點,充分利用大眾媒體渠道展示繪畫作品,營造一個濃郁的審美能力培養(yǎng)環(huán)境。在這一環(huán)境中,引導人們主動捕捉繪畫作品強烈的第一印象,初步激發(fā)其內(nèi)心深層次美學感受,并促使其初步掌握繪畫作品藝術(shù)意境??紤]到古今中外遺留美術(shù)作品較多,為了促使人們在藝術(shù)的天空中受到美學的熏陶,可以首先從實用性藝術(shù)、觀賞性藝術(shù)兩個方面進行分類。
其次,從繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑幾個方面,對觀賞性藝術(shù)進行進一步劃分。在這一基礎上,從東方繪畫、西方繪畫等方面,引導人們掌握不同類別繪畫作品藝術(shù)特征、相關(guān)繪畫作品的社會作用、相關(guān)繪畫作品與人類文明的聯(lián)系等。
最后,啟發(fā)人們對繪畫作品進行比較、評價,將民眾對繪畫作品的鑒賞引向更深的層次。在民眾具備一定的繪畫作品欣賞能力后,可以因勢利導,搜集、選擇更多的繪畫作品,擴大人們的欣賞量、欣賞面?;蛘呙赓M為人們提供參觀畫展的機會,為人們打開欣賞繪畫藝術(shù)寶藏的鑰匙,促使其可以感受到繪畫藝術(shù)的博大精深特別是近代繪畫藝術(shù)的高度成就。
六、結(jié)語
綜上所述,梵高《向日葵》中所包含的深刻悲劇意識、強烈個性及獨特藝術(shù)追求遠遠領先于同時代作品,為表現(xiàn)主義的誕生奠定了基礎。因此,在從內(nèi)容、形式兩個方面賞析繪畫作品的基礎上,應從美育視角入手,深層次挖掘梵高《向日葵》的美學價值并適當表述,以便提升人們對類似繪畫作品的賞析能力,為國民素養(yǎng)提升提供依據(jù)。
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(作者簡介:吳林峰,男,碩士研究生,新疆藝術(shù)學院附屬中等藝術(shù)學校<高職學院>,講師,研究方向:油畫)
(責任編輯 于美琪)