淺談如何在鋼琴合作演奏中達(dá)到音樂(lè)統(tǒng)一

摘要：鋼琴獨(dú)奏是由一人獨(dú)自完成演奏，不受其他人影響和約束，獨(dú)立性較強(qiáng);而鋼琴合作演奏則是由兩人或多人共同合作去完成同一部作品，對(duì)于演奏者之間統(tǒng)一默契的配合有著很高的要求。近年來(lái)，越來(lái)越多的鋼琴演奏者以雙鋼琴或是四手聯(lián)彈的形式演奏，以至更多聲部的演出形式活躍在舞臺(tái)上，且逐漸被越來(lái)越多人所接受與關(guān)注。如何在鋼琴合作演奏中達(dá)到音樂(lè)的統(tǒng)一，成為大家關(guān)心的重點(diǎn)，本文將以雙鋼琴及四手聯(lián)彈兩種演奏形式為例，介紹筆者在參與鋼琴合作演奏及教學(xué)過(guò)程中的一些體會(huì)。

關(guān)鍵詞：雙鋼琴 四手聯(lián)彈 統(tǒng)一 重要性

一、對(duì)音樂(lè)作品創(chuàng)作背景的研究理解——思想統(tǒng)一

在面對(duì)一首新的樂(lè)曲時(shí)，每個(gè)人都會(huì)對(duì)音樂(lè)有自己的認(rèn)識(shí)，當(dāng)合作彈奏的伙伴出現(xiàn)對(duì)音樂(lè)理解和感悟方面的分歧時(shí)，對(duì)音樂(lè)的不同解讀會(huì)使演奏者所彈奏出來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格或是音色完全不同，乃至于影響到所呈現(xiàn)的聲音效果和觸鍵感覺(jué)。如何既保留每個(gè)演奏者一些合理、有建設(shè)性的想法，又能對(duì)音樂(lè)發(fā)展的大方向有一個(gè)一致性的看法呢？ 其實(shí)即使是同一個(gè)作曲家作曲，在不同時(shí)期的創(chuàng)作手法和情感表達(dá)，也會(huì)隨著年齡的增長(zhǎng)和經(jīng)歷的增加而發(fā)生改變，我們需要對(duì)樂(lè)曲更細(xì)致地探究與分析，了解作曲家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景，在充分完成各項(xiàng)考查與研究后，再統(tǒng)一想法與見(jiàn)解，最終達(dá)到音樂(lè)風(fēng)格的正確把握以及與作曲家表達(dá)的思想感情的統(tǒng)一。

以巴赫的作品BWV208《什么使我感到愉快》的一首詠嘆調(diào)《羊兒在安靜地吃草》，后由英國(guó)倫敦牛津大學(xué)出版的瑪麗·豪改編的雙鋼琴版本為例。這首樂(lè)曲創(chuàng)作于巴洛克時(shí)期，作曲家巴赫是一位虔誠(chéng)的基督徒，他在萊比錫工作時(shí)，在托馬斯教堂和尼古拉斯教堂任職，每周主日的禮拜儀式需要巴赫為其譜寫(xiě)一首康塔塔，并負(fù)責(zé)樂(lè)隊(duì)的排練與合唱指揮工作，巴赫創(chuàng)作的絕大多數(shù)康塔塔作品都是非常和諧、虔誠(chéng)和優(yōu)美的。因?yàn)檫@首樂(lè)曲原本是提供教堂敬拜時(shí)所使用，所以音樂(lè)應(yīng)保持崇高而又典雅的宗教色彩，不像民間樂(lè)曲那么通俗和外露。演奏者在演奏中，要注意對(duì)聲音加以克制，將敬虔而圣潔的感情帶入演奏其中，保持嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的風(fēng)度，使演奏出來(lái)的聲音也充滿虔誠(chéng)肅穆和崇尚敬拜的感覺(jué)。原本這首康塔塔的器樂(lè)部分只有兩個(gè)長(zhǎng)笛聲部和通奏低音，并沒(méi)有配和聲。后來(lái)改編者瑪麗·豪把整個(gè)低音和聲配起來(lái)，并且豐富了長(zhǎng)笛和女高音的旋律聲部，使織體更豐潤(rùn)。旋律分別由兩部鋼琴來(lái)完成，不同的和聲承接貫穿全曲，簡(jiǎn)單直接，使旋律聲部更加流動(dòng)，絲毫沒(méi)有壓迫感，演奏者在彈奏時(shí)不必像處理浪漫時(shí)期作品那樣去過(guò)分強(qiáng)調(diào)它的表現(xiàn)力，簡(jiǎn)單優(yōu)美的線條自然會(huì)發(fā)揮出原本的效果。整首樂(lè)曲優(yōu)美和諧，有一種清新的田園風(fēng)格，讓人聽(tīng)了內(nèi)心格外恬靜與安寧。有了以上知識(shí)做鋪墊，雙鋼琴的演奏者就能達(dá)成樂(lè)曲思想表達(dá)上的共識(shí)。這首雙鋼琴作品，開(kāi)始一段由第一鋼琴奏出的“Recitativo”（宣敘調(diào)）旋律，作為之后詠嘆調(diào)前的“引子”部分出現(xiàn)，這一部分的節(jié)奏較自由，有點(diǎn)像文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)常出現(xiàn)在教堂里唱詩(shī)班附有旋律的對(duì)白朗誦，旋律起伏不大，樂(lè)句長(zhǎng)短不同，氣息比較長(zhǎng)，第一鋼琴?gòu)椬嘁S言語(yǔ)的自然和強(qiáng)弱，旋律和節(jié)奏上的變化，速度伸縮的自由，伴隨簡(jiǎn)單說(shuō)話似的歌調(diào)。第二鋼琴此時(shí)作為宣敘調(diào)的器樂(lè)伴奏，隨著說(shuō)話似的對(duì)白旋律進(jìn)行，如首先像彈撥樂(lè)器一樣以和弦進(jìn)行著伴奏配合與回應(yīng)，但第二鋼琴的伴奏音量不能超過(guò)第一鋼琴的主旋律。然后來(lái)到樂(lè)曲第二部分“詠嘆調(diào)”，樂(lè)譜上寫(xiě)著“Andante pastorale”，并用德語(yǔ)在下面寫(xiě)著“Ruhig”（安靜的），表明應(yīng)使用田園風(fēng)格般的行版速度演奏，且是非常安靜的，這一詠嘆調(diào)部分的節(jié)奏律動(dòng)應(yīng)是鮮明且規(guī)整的，并且一直保持至曲終。合作的雙方應(yīng)該先討論好統(tǒng)一彈奏的速度與情緒，并在演奏過(guò)程中，聆聽(tīng)自己與對(duì)方的聲音，及時(shí)進(jìn)行調(diào)整。

二、作曲家創(chuàng)作時(shí)所使用樂(lè)器的音效特點(diǎn)——音色統(tǒng)一

當(dāng)我們要分析一些多聲部鋼琴作品中的聲部主次關(guān)系時(shí)，可利用作曲家原來(lái)為創(chuàng)作常使用到的樂(lè)器或是可以查找鋼琴版本改編前的原樂(lè)隊(duì)總譜來(lái)分清主次聲部。

在學(xué)習(xí)古典時(shí)期作品時(shí)，我們可以通過(guò)了解弦樂(lè)四重奏來(lái)學(xué)習(xí)像是貝多芬、莫扎特、海頓的作品，從而找到合奏作品主次聲部間的平衡關(guān)系，繼而學(xué)習(xí)并模仿弦樂(lè)器獨(dú)特的音效而對(duì)鋼琴的演奏和觸鍵方式進(jìn)行調(diào)整。

在巴洛克和古典時(shí)期所使用的樂(lè)器不像現(xiàn)在的鋼琴，琴弦與琴架是由鋼和石鑄成，比如巴洛克時(shí)期用來(lái)演奏的更多是通奏低音的樂(lè)器，可能是羽管鍵琴、大鍵琴或管風(fēng)琴，所以我們現(xiàn)在演奏巴洛克時(shí)期的作品時(shí)要注意控制現(xiàn)代鋼琴的音色及音量變化，不要使用過(guò)大的音量及強(qiáng)烈變化沖突，因?yàn)楫?dāng)時(shí)樂(lè)器的發(fā)聲原理，無(wú)法很明顯地表現(xiàn)出極大的強(qiáng)弱對(duì)比效果，因此，我們只要盡可能清晰地還原原音樂(lè)旋律中帶有的音響效果即可，過(guò)多夸張的強(qiáng)弱對(duì)比和修飾，反而會(huì)影響音樂(lè)原有簡(jiǎn)單、清新、純樸的特性。也因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期的鍵盤(pán)樂(lè)器不能做過(guò)多的強(qiáng)弱變化表達(dá)，像琶音奏法代替和弦下鍵或是裝飾音在這個(gè)時(shí)期則運(yùn)用得更加廣泛。當(dāng)我們?cè)趶椬嚯p鋼琴或四手聯(lián)彈樂(lè)曲的時(shí)候，根據(jù)當(dāng)時(shí)創(chuàng)作使用的樂(lè)器的聲音特點(diǎn)靈活調(diào)整，改變現(xiàn)代鋼琴的觸鍵及彈奏方法，除了一些共同的基本演奏技術(shù)外，像巴洛克的音樂(lè)更多會(huì)用到指尖的觸鍵，講究“發(fā)音吐字”的清晰明確，對(duì)于這個(gè)時(shí)期作品踏板的使用也是較有節(jié)制的控制。到了浪漫時(shí)期，隨著鋼琴的不斷發(fā)展，鍵盤(pán)的音域大大擴(kuò)大了，音量大小變化范圍也增加了，為獲得更豐富的表現(xiàn)力，作曲家頻繁地使用漸強(qiáng)、漸弱和突然的力度來(lái)達(dá)到，演奏者也需更多地運(yùn)用手腕手臂乃至全身的力量來(lái)展現(xiàn)各種不同的音色，運(yùn)用踏板改變音色，更是經(jīng)常會(huì)用到。對(duì)于合奏來(lái)說(shuō)，大家擁有統(tǒng)一的音色尤為重要，在統(tǒng)一演奏思想與風(fēng)格后，觸鍵及音色上的一致則顯得尤為重要，演奏者對(duì)作品觸鍵方式的統(tǒng)一，精細(xì)到每個(gè)樂(lè)句的起承轉(zhuǎn)合和每個(gè)音觸鍵的輕重緩急都保持一致，能使合作伙伴的音色更趨于統(tǒng)一，整首樂(lè)曲擁有一致的聲音表達(dá)，猶如出于一人。對(duì)于踏板的使用，演奏雙鋼琴時(shí)，因每人都可獨(dú)立控制踏板，可以較容易進(jìn)行調(diào)整處理;而對(duì)于四手聯(lián)彈的伙伴來(lái)說(shuō)，踏板通常是由彈奏低聲部的演奏者來(lái)完成，作為低聲部彈奏者通常負(fù)責(zé)比較多和弦的彈奏，且用右腳來(lái)踩踏板，在位置上來(lái)說(shuō)更加合適，除了控制和聲踏板外，低聲部演奏者也應(yīng)注意“聆聽(tīng)對(duì)方”的聲音，高聲部旋律部分哪里聲音不夠，隨即加入一些踏板來(lái)進(jìn)行潤(rùn)色和補(bǔ)充。當(dāng)然高聲部彈奏者也可提前告知低聲部的伙伴，高聲部哪些部分聲音比較干，需要更多踏板幫助，雙方在彈奏過(guò)程中通過(guò)聆聽(tīng)也可做隨時(shí)調(diào)整，最終決定踏板的使用。

三、相同的“音樂(lè)呼吸脈搏”——速度統(tǒng)一

能否維持一首樂(lè)曲穩(wěn)定的速度，合作伙伴除了需要有自身穩(wěn)定的基礎(chǔ)速度和共同的合作默契外，演奏前以相同的“音樂(lè)呼吸脈搏”進(jìn)入樂(lè)曲至關(guān)重要。這里所指的“音樂(lè)呼吸脈搏”并非只是單純的數(shù)拍子，而是合奏者在演奏前應(yīng)該提前共同進(jìn)入樂(lè)曲的音樂(lè)表達(dá)情感狀態(tài)，一同感受樂(lè)曲的氣息及調(diào)整彼此的呼吸韻律，以與音樂(lè)達(dá)到統(tǒng)一。

拉赫瑪尼諾夫的雙鋼琴作品《意大利波爾卡》，是拉赫瑪尼諾夫在1906年和家人在意大利度假時(shí)，聽(tīng)到一位街頭藝人在演唱那不勒斯歌曲，正是這首那不勒斯歌曲給了他靈感，從而創(chuàng)作了此曲。樂(lè)曲情緒幽默詼諧，有趣生動(dòng)的畫(huà)面躍然譜上。首先合奏的雙方在上臺(tái)演奏前，可提前共同進(jìn)入輕松愉快的情緒狀態(tài)，然后根據(jù)平常練習(xí)的穩(wěn)定速度，共同哼唱一下開(kāi)頭的旋律部分以便上臺(tái)后能立即進(jìn)入音樂(lè)。因?yàn)檫@是一首2/4拍的樂(lè)曲，而且開(kāi)頭是從第二拍的第二個(gè)16分音符開(kāi)始的弱起音，比較難數(shù)。雙鋼琴演奏時(shí)兩臺(tái)鋼琴擺放距離較遠(yuǎn)，所以合作者在練習(xí)時(shí)應(yīng)經(jīng)常共同數(shù)拍，熟悉彼此并形成良好的默契，最后找到雙方共同認(rèn)可并接受的數(shù)拍方式。像是在練習(xí)時(shí)設(shè)計(jì)好，選定一位專門(mén)負(fù)責(zé)提前數(shù)拍的伙伴，先穩(wěn)定地?cái)?shù)一遍“1-2-”并配合每次的數(shù)數(shù)點(diǎn)一下頭，再在數(shù)完第二遍“1-2”抬頭的時(shí)候，雙方共同彈下第一個(gè)音，這樣就可以明確共同進(jìn)入樂(lè)曲的統(tǒng)一速度。

四、對(duì)音符時(shí)值規(guī)范處理——節(jié)奏統(tǒng)一

不少演奏者在彈奏曲子音符節(jié)奏時(shí)值時(shí)，常會(huì)忽略把該音符實(shí)際時(shí)值彈滿，比如要彈一個(gè)“一拍”的四分音符，演奏者很可能手指在琴鍵上彈下并只停留了“半拍”，還有“半拍”因?yàn)榧敝獪?zhǔn)備下一個(gè)音符，而“消失”在空氣中，有時(shí)甚至在琴上只停留了“應(yīng)有時(shí)值”的1/4乃至更少……這種問(wèn)題時(shí)常發(fā)生，特別是在聲部比較多，每個(gè)聲部都有自己獨(dú)特的“話”要說(shuō)時(shí)，如果缺失了“一部分”音符的時(shí)值，就會(huì)導(dǎo)致聲部間無(wú)法清晰地還原表達(dá)自己的樂(lè)句，甚至可能相互影響，速度不穩(wěn)。

莫扎特的D大調(diào)四手聯(lián)彈奏鳴曲KV.381的第一樂(lè)章中，第10至第12小節(jié)，樂(lè)曲此處的高聲部與低聲部分別是由依次排列在4個(gè)不同音高位置上的3個(gè)八度組成，每小節(jié)由4組附點(diǎn)8分音符+16分音符（前8后16）節(jié)奏型組成，這樣的音符節(jié)奏型一共重復(fù)出現(xiàn)了三個(gè)小節(jié)。在教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)不少學(xué)生的附點(diǎn)8分音符時(shí)值容易彈不滿，手指提前離開(kāi)，而導(dǎo)致有時(shí)自己雙手在控制一個(gè)八度時(shí)，都不一定能整齊地下鍵與離鍵，而出現(xiàn)前后錯(cuò)開(kāi)，甚至可能因?yàn)楦近c(diǎn)8分音符時(shí)值沒(méi)彈夠，提前離開(kāi)而又提前彈下了后面的16分音符，導(dǎo)致整體速度越彈越快，往前趕。一個(gè)人控制自己的雙手尚且不穩(wěn)定，更不用說(shuō)是四手聯(lián)彈時(shí)，兩個(gè)人從高低4個(gè)聲部（4只手）去整齊控制好音符時(shí)值節(jié)奏了。一定需要每個(gè)人在獨(dú)自練習(xí)時(shí)，先把自己的問(wèn)題像練獨(dú)奏曲目的態(tài)度那樣認(rèn)真解決了，才能在合奏的時(shí)候更好地與合作伙伴進(jìn)行配合，節(jié)奏最終也能得到穩(wěn)定統(tǒng)一。

五、結(jié)語(yǔ)

鋼琴合作演奏對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，不管是在對(duì)音樂(lè)理解上，還是對(duì)耳朵聽(tīng)覺(jué)能力的訓(xùn)練上，都非常有幫助，經(jīng)常參加合作演奏，有利于更好地投入到將來(lái)的各項(xiàng)工作中。本文以雙鋼琴及四手聯(lián)彈兩種演奏形式為例，著重從演奏思想、音色、速度及節(jié)奏四方面具體分析了使合奏曲目音樂(lè)統(tǒng)一的方法，希望能對(duì)大家有所幫助。

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★基金項(xiàng)目：本文系2017年度中山大學(xué)南方學(xué)院拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)計(jì)劃項(xiàng)目“室內(nèi)樂(lè)拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)計(jì)劃研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2017XZLGC30） 的研究成果。

（作者簡(jiǎn)介：李艷，女，碩士研究生，中山大學(xué)南方學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）