精讀美術(shù)史與原作在教學(xué)中的重要性

曹佳音

摘 要：美的傳播離不開以經(jīng)典作品為例進行解構(gòu)與引申，而經(jīng)典的作品解讀需要美術(shù)教師有著大量的藝術(shù)史儲備、審美敏感度，以及較強的動手能力。如今大多數(shù)美術(shù)課本的教學(xué)與原作存在著偏差，如果沒有見到過原作或者熟讀美術(shù)史的發(fā)展歷程與一般規(guī)律，在課堂教學(xué)上就容易脫離實際就事論事。但如果有好的作品來支撐，美術(shù)教師熟悉美術(shù)史并加以解讀引導(dǎo)，課堂就成功了大半。

關(guān)鍵詞：美術(shù)史學(xué)? 原作還原? ?情景再現(xiàn)

2018年7月，筆者有幸與上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師徐芒耀教授一起在法國參觀了大量的博物館美術(shù)館。

在奧賽博物館，一群中學(xué)生在老師的帶領(lǐng)下在莫奈的作品前講課。講畢，學(xué)生席地而坐，開始用手中的畫筆臨摹莫奈的作品，這樣的場景在博物館比比皆是。結(jié)束了巴黎的行程，當(dāng)我們來到莫奈故鄉(xiāng)吉維尼小鎮(zhèn)時，竟然遇到了在奧賽博物館的那撥學(xué)生，老師帶領(lǐng)著學(xué)生正在寫生，而寫生的地方正是一百多年前莫奈寫生這張作品的地方！看過原作，對著原景，從臨摹到寫生。這是一堂多么生動豐富的美術(shù)課！

我們國家也擁有著豐富的博物館館藏。在學(xué)校教育的延伸課堂，美術(shù)館也扮演著重要的角色。而作為美術(shù)教師，怎樣讓課堂更加豐富，讓知識更加深入人心是一個永恒不變的主題。

一、熟讀與精讀美術(shù)史在課堂教學(xué)的重要性

在教師走上工作崗位之前的高校美術(shù)教育課程中大部分為技法教學(xué)。而在練就基本功的同時，美術(shù)史顯得尤為重要。國外高校美術(shù)史的教學(xué)貫穿整個本科教育，而我們的美術(shù)史課程基本在一個學(xué)年就結(jié)束，這就要求學(xué)生在課外深究美術(shù)史、學(xué)習(xí)繪畫基本能力的時候，“取法乎上”，充分說明了美術(shù)史的重要性。熟讀美術(shù)史，清楚每個時代的政治經(jīng)濟文化背景下產(chǎn)生的藝術(shù)流派顯得尤為重要。

其次，我們熟讀美術(shù)史就夠了嗎？光對照教學(xué)課本里的經(jīng)典，會有“炒冷飯”的嫌疑。歷史由人來寫就，往往是精彩且曲折的。但勝敗與好壞向來都不能劃上等號。如果能有不一樣的美術(shù)史，課堂就會與眾不同，展開講述鮮為人知的經(jīng)典才能有更為上乘的創(chuàng)新。

接下來結(jié)合本人的真實體會，舉一個不一樣的美術(shù)史的例子。

在奧賽美術(shù)館，筆者看到了讓人嘆為觀止的優(yōu)秀作品，這些作品的作者并不為人熟知，但他們的能力絕不亞于我們熟知的安格爾、德拉克羅瓦、席里柯、庫爾貝等。這就讓人不禁產(chǎn)生疑問，他們是誰？他們當(dāng)時經(jīng)歷了什么？為什么畫的如此精妙的作品我們的美術(shù)史上都沒有提到呢？

通過徐芒耀教授的講述以及翻看一些書籍才慢慢發(fā)現(xiàn)他們是當(dāng)時名震西方的19世紀(jì)學(xué)院派畫家。

在我們的印象中，國內(nèi)美術(shù)史相關(guān)資料文獻從新古典主義的安格爾到浪漫主義的德拉克洛瓦后，更多為人熟悉的流派就進入了庫爾貝、米勒以及印象主義、后印象主義。大部分史學(xué)資料都把大量篇幅給了印象派以及以塞尚為代表的現(xiàn)代藝術(shù)的開端，而把這個時期的學(xué)院派藝術(shù)家群體遮蔽。但真正在這個時期占據(jù)繪畫高地的是學(xué)院派畫家，他們主宰著歐洲繪畫，有著絕對的話語權(quán)。

參觀過程中，筆者看到了19世紀(jì)藝術(shù)史的另一種可能，一種延續(xù)了學(xué)院的寫實風(fēng)格。但當(dāng)直面這些作品時，卻發(fā)現(xiàn)梅索尼埃、博納、德拉羅什、柯爾蒙、莫洛、布雷頓、博德、紐維爾……這些陌生的名字曾經(jīng)在官方藝術(shù)沙龍中“熠熠生輝”。

而這些人確是印象派和之后的畫家爭相學(xué)習(xí)無比崇拜的人。19世紀(jì)下半葉，當(dāng)時的巴黎是世界藝術(shù)的中心，來自世界各國的優(yōu)秀青年美術(shù)家蜂擁至巴黎學(xué)畫，其中來自俄羅斯的列賓、薩金特、索羅拉、佐恩、日本現(xiàn)代繪畫之父黑田清輝。而契斯恰科夫更是在法國游學(xué)近10年，回到俄羅斯直接影響了列賓、克拉姆斯科依……這些大名鼎鼎的藝術(shù)家的成功都離不開學(xué)院派的影響。

我們今天看到的美術(shù)史都是后者的“天下”，而這其中發(fā)生了什么？這都是一個個精彩的故事。限于篇幅本文在這里不一一展開。由此我們可以看出，不一樣的美術(shù)史是何等的精彩。這些鮮為人知的歷史如果結(jié)合到我們的課堂里再去講述寫實主義作品，比如課本中羅中立的《父親》會不會更加豐滿，更加引人入勝呢？

二、經(jīng)典原作對情景再現(xiàn)式教學(xué)的重要性

有了豐富的美術(shù)史知識，就能夠更加游刃有余地上好每一堂課。但自身一定要有對美的鑒別能力，不是人云亦云。

人類的文明得以延續(xù)，藝術(shù)是極為重要的手段。從功能性的紀(jì)錄事件，到思維觀念的轉(zhuǎn)化都豐富了文明的延續(xù)方式?；赝麣v史這些篳路藍縷、匍夜前行的藝術(shù)大師留下的不朽作品，更是將美定格成永恒。因此，經(jīng)典作品的解讀是美術(shù)教育中極為重要的一課，而如何講好欣賞課，需要美術(shù)教師有大量的藝術(shù)儲備。

盧浮宮、奧賽、蓬皮杜等有著大量經(jīng)典作品供人們臨摹學(xué)習(xí)，中國也有著豐富的美術(shù)資源，并且在各個美術(shù)館、博物館之間巡回展出，這些都是最重要的教學(xué)素材?？丛鞯男Чh遠勝于看印刷品，這相當(dāng)于在電視機和現(xiàn)場看體育賽事的區(qū)別，感受更直觀，印象更深刻。而由于美術(shù)作品的特殊性，印刷品的質(zhì)量再精致，與原作始終存在差距。因此在美術(shù)教育中，原作的解讀必不可少。

結(jié)合如今的美術(shù)教學(xué)，由于課堂教學(xué)的局限性，不可能每堂課都會在博物館開展。但在教學(xué)中往往最經(jīng)典的作品故事性更強，因此筆者在博物館拍攝時會將照片對著原作的色調(diào)進行色相、明度、對比度進行調(diào)整，力求最大化的還原，以在日后的教學(xué)中能無限接近原作，作為原作教學(xué)的替代。

筆者始終認為，學(xué)好歷史的最好方式是去歷史的發(fā)生地，而不是局限在紙上談兵、死記硬背，正所謂實踐出真知。在盧浮宮， 筆者看到很多孩子在對著倫勃朗、魯本斯等大師的作品臨摹。孩子的臨摹過程從專業(yè)的角度來說，顯得非常的滑稽可笑，但作品最后的呈現(xiàn)卻顯得率真可愛。他們的觀察方式有別于成人，沒有雜念，充滿未知，效果也是出人意料的好。在美術(shù)教學(xué)中知識點的傳授，是通過講解引導(dǎo)，但它的強化和趣味性往往是靠自己的雙手去挖掘，那么臨摹就是最好的途徑。但要注意的是，與臨摹對象是否接近，絕不是判斷知識點掌握情況的標(biāo)準(zhǔn)，畢竟學(xué)校的美術(shù)教育不是專業(yè)的美術(shù)技法訓(xùn)練，要以經(jīng)典作品的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)家正面的勵志故事為基礎(chǔ)，以臨摹作品的態(tài)度，以及大膽創(chuàng)新為主要標(biāo)準(zhǔn)。

以實際教學(xué)為例，當(dāng)今國內(nèi)畫過西湖的藝術(shù)家不勝枚舉，中國美術(shù)學(xué)院的金一德先生畫過很多表現(xiàn)性的西湖作品，我們的學(xué)生對西湖也不會陌生，教學(xué)中可以金一德先生的作品為例，就可以拉近學(xué)生的直觀感受。因此，當(dāng)美術(shù)教育能讓一個學(xué)生終生難忘，那傳播美的目的就真正達到了。

參考文獻：

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[4]蔣躍著.《繪畫形式語言研究》.安徽美術(shù)出版社.

（杭州東南中學(xué)浙江杭州）