傳統(tǒng)藝術的當代傳播
——對當下戲曲推廣策略的考察與反思

隨著我國新媒體技術的迅猛發(fā)展，新的娛樂形式搶占了市場，使得傳統(tǒng)戲曲受到了巨大的沖擊。傳統(tǒng)戲曲的表演形式慢慢與時代發(fā)展脫節(jié)，多種娛樂形式的出現(xiàn)滿足了觀眾的多元需求，以至傳統(tǒng)戲曲不再是21 世紀觀眾的首要選擇。如今傳統(tǒng)戲曲的受眾群體還僅僅局限于少數(shù)人——經過查閱相關資料、收集數(shù)據(jù)得知大多數(shù)收看戲曲節(jié)目的主要受眾是40 歲以上的中老年人群，而這部分年齡段的受眾也在逐漸減少。戲曲作為國粹面臨前所未有的挑戰(zhàn)和困境，以何種措施對戲曲進行保護和推廣，成為戲曲界必須思考的課題。

一、戲曲生存困境

戲曲當下所處的發(fā)展困境表現(xiàn)為市場的萎縮，劇種的減少，新的娛樂模式搶占市場，資金短缺，人才流失。而這一困境的成因，一方面是戲曲自身內容與形式陳舊，脫離了當今時代的文化審美標準；另一方面在城市加速發(fā)展中，人們的傳統(tǒng)生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，當電影、電視、互聯(lián)網等現(xiàn)代傳播媒體給人們的生活提供了多種娛樂選擇，人們的娛樂選擇不在局限于傳統(tǒng)戲曲藝術，這使得戲曲的生存狀況再次陷入困境。

（一）市場萎縮，劇種減少

我國文化部2017 年戲曲劇種普查顯示的數(shù)據(jù)表明，全國現(xiàn)有348個劇種，其中19種已經消亡。在2003年，我國進行了《全國劇種劇團調查》的科研項目，這個項目是以山西省為調查對象，目的是考察劇種和劇團現(xiàn)存的狀況，并對該省各地的劇種劇團進行了調查。山西省各地市文化局填寫的《劇種劇團生存現(xiàn)狀調查表》，截止2003年底，山西省現(xiàn)存劇種28 種。而1990 年出版的《中國戲曲志·山西卷》，則收錄了當時流行于山西的戲曲劇種49種。

1990 年至2003 年的劇種由49 種變?yōu)?8 種，這就表明山西省的戲曲劇種實際減少了一大半。這些數(shù)據(jù)都直接顯示出我國的戲曲劇種減少。導致戲曲劇種減少的原因是國家在某種程度上對于劇種的傳承和保護的力度還不夠，一些戲曲劇種自身關注度不足、不能保持著經常性的演出和穩(wěn)定的觀眾群體久而從觀眾的視野中淡去等等。

同時，我國的戲曲市場也不容樂觀，整體呈現(xiàn)下滑趨勢。根據(jù)略演藝產業(yè)研究中心提供的2011 至2015 年的調查柱狀圖所示（如下圖表1）全國的傳統(tǒng)戲曲演出的票房整體呈現(xiàn)下滑趨勢，由2011年的1.76 億元跌至2015 年的1.44 億元。從增速的情況來看2012年至2015 年分為兩個階段，2012 年至2013 年市場稍有好轉，則2013 年至2015 年市場演出票房增速又呈現(xiàn)下降趨勢。根據(jù)中國演藝行業(yè)公布的數(shù)據(jù)來看，2019 年上半年戲曲類演出場次0.74 萬場，比2018 年同期上升4.51%；票房收入4.1 億元，比2018 年同期上升7.89%。但2019 年第三季度戲曲類演出場次0.48 萬場，比2018 年同期下降7.69%；票房收入2.72 億元，比去年同期下降5.56%。第三季度隨著暑期演出旺季的來臨，在其他藝術門類優(yōu)質演出項目數(shù)量增加的情況下，戲曲的市場份額被壓縮，呈現(xiàn)了下降的趨勢。

表1：2011-2015全國傳統(tǒng)戲曲演出票房變化

（二）新的娛樂形式搶占市場

宋元以來的上千年時間里，戲曲的覆蓋面很廣，尤其在下層社會，人們內在的藝術需求幾乎只能通過欣賞戲曲這一種方式來得到滿足，所以戲曲也因之成為下層人民滿足其在現(xiàn)實生活中無法滿足種種欲望的重要途徑。電視、電影這些新型媒體的出現(xiàn)改變了我們的欣賞審美方式，我們的娛樂方式也豐富多彩，不僅僅局限于戲曲這一種藝術形式。并且現(xiàn)代的審美、娛樂方式顛覆了傳統(tǒng)藝術審美。戲曲藝術的欣賞在二十一世紀以前主要局限于戲院，劇院等封閉式的觀賞環(huán)境，而如今我們可以隨時隨地通過廣播、電視、移動終端等媒介欣賞多種藝術。隨著時代的不斷發(fā)展，我們習慣了日常化的表演方式，戲曲所具有的虛擬化，程式化表演形式不能夠與現(xiàn)當代大眾審美趨勢相融合。電視劇、電視綜藝節(jié)目、網絡媒體等新的娛樂形態(tài)對娛樂市場的搶奪，直接沖擊了戲曲藝術的發(fā)展。

（三）資金短缺，人才流失

當下我們戲曲事業(yè)的發(fā)展仍存在資金與人才兩個方面的問題。

在資金方面，我國的戲曲演出仍由國家專項扶持，但是資助金額有限。經過層層審批下來的專項資金有限，無法完全滿足戲曲創(chuàng)作的需要。例如安徽省出臺資金補助辦法，實施年度戲曲創(chuàng)作孵化計劃。安徽省今年共扶持10 部大戲和10 部小戲，大戲劇本每部資助15 萬元，小戲劇本每部資助5 萬元，劇本完成排演并審驗合格之后，還將進一步給予相應資助和獎勵。但根據(jù)調查顯示，5萬元的資助無法保障劇團的正常開支，劇本的編排、演出人員服裝配飾的購買、以及舞臺的燈光舞美等等開支已超預算，顯示出戲曲的創(chuàng)編在投入和實際需求上有明顯的差距。

在人才方面，據(jù)中國社會統(tǒng)計年鑒的調查結果顯示，在1998 年至2004 年我國戲曲劇團機構以及從業(yè)人數(shù)整體出現(xiàn)下滑（如下表2表3所示）。

表2：1998-2004年中國戲曲劇團機構

表3：1998-2004年中國戲曲從業(yè)人數(shù)

從圖上顯示的數(shù)據(jù)來看，劇團機構的減少導致了戲曲從業(yè)人數(shù)的減少。

導致戲曲從業(yè)人數(shù)減少的原因很多，隨著戲曲藝術固定受眾群體的流失導致全國傳統(tǒng)戲曲的演出減少，票房更是不理想，市場不景氣，因此導致戲曲市場裁員，人才紛紛流入其他領域。另外我國戲曲劇種的減少，導致了相關劇種的戲曲人員另謀生路，放棄原本的戲曲工作。當戲曲界的領袖人物慢慢被當今其他藝術的相關藝人所取代，戲曲相關培養(yǎng)人才的任務就不好推動，導致了戲曲繼承無后人的困窘局面。面對高科技的發(fā)展，誘人的收入使得很多戲曲工作人員轉行投入到其他行業(yè)領域當中。

二、傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護

在戲曲的傳承與保護上，除了國家的專項政策扶持外，政府還加強了學校相關的戲曲教育，即戲曲進校園的義務教育課程。同時政府利用其他媒體對戲曲進行傳承與保護，并針對推廣和保護過程中存在的問題及時處理。這些傳承與保護措施對傳統(tǒng)戲曲的推廣取得了一定的成效，但仍存在有些措施沒有得到落實，忽略戲曲的娛樂性、戲曲的推廣地區(qū)不夠全面等問題。

（一）政策扶持

國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，部署進一步加強政策支持，振興我國戲曲藝術。

政府出臺的相關政策凸顯國家對于傳統(tǒng)戲曲藝術的重視，有利于當今傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。中央電視臺戲曲頻道（cctv11）是戲曲專欄，為戲曲藝術的創(chuàng)作提供了平臺、為戲曲藝術的傳播與發(fā)展奠定了堅實的基礎。2019年，中央財政投入3.89億元為12984個貧困地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)共配送約8萬場以地方戲曲為主的演出，為基層民眾送上文化大餐。除此之外，全國各地針對相關戲曲劇種進行了不同程度的政府補貼，支持各類型戲曲團體發(fā)展。例如，在政府支持下，2019年在中華世紀壇劇場舉辦了非遺戲曲展演，讓觀眾進一步了解文化遺產，增強了傳統(tǒng)戲曲的普及。但有些措施卻并沒有得到有效的落實，在上傳下達的方面出了問題，有些政策的制定并不精準。例如政府推廣并且扶助的項目主要定位在經典化、藝術化的戲曲演出上，忽略了自古以來戲曲藝術所具備的娛樂性。隨著經濟的發(fā)展，商品文化占據(jù)生活的主流。人們越來越重視和喜愛藝術自身所具備的娛樂性，內容的豐富性，試聽的震撼性等等，所以政府的推廣應向傳統(tǒng)戲曲的娛樂特性靠攏。

（二）戲曲進校園

各級教育部門要將戲曲進校園列入學校藝術教育年度工作內容，將學生參與戲曲實踐活動作為學校美育實踐活動的重要組成部分。

戲曲走進校園不但加強了戲曲文化的傳播，讓學生在學習之余領略到戲曲獨特的風采。戲曲在這種特定的文化氛圍中宣傳，能夠通過戲曲教育去影響大學生的知識結構、道德情操、思維習慣、價值觀念、藝術品位等，所以戲曲的宣傳在一定意義上潛移默化地得到了傳承和推廣。

京劇進課堂的活動推行至今天，效果十分明顯。從2016 年9 月起，河南在全省啟動戲曲進校園活動，定期開展中小學生戲曲展演、戲曲名家走進課堂等活動，普及學生戲曲興趣教育。2017年重慶市啟動了戲曲進校園的試點工作。重慶市還將編印《重慶市戲曲進校園普及讀本》等，采取藝術課堂、名家講座等多種形式，持續(xù)推廣戲曲進校園活動。北京開展京劇進校園的活動紛紛影響到其他省市，2019年廣東省各粵劇院團持續(xù)深入開展戲曲進校園活動，實現(xiàn)中小幼學及高校的全覆蓋。建成50多個粵劇傳承教育活動基地，策劃粵劇青少年精英培訓班等活動，超十萬名學生受惠。

這些舉措表明了“戲曲進校園”的活動推進很成功。正如九年義務教育一樣，戲曲文化作為一門學科普及在我們的課本當中，我們有責任有義務將戲曲文化學習好。但是“戲曲進校園”的活動僅僅局限于一部分地區(qū)，推廣的地區(qū)還不全面，仍有一些偏遠的城市和地區(qū)還無法接受戲曲教育，這將是藝術工作者今后努力的方向，爭取早日將“戲曲進校園”的推廣活動全面普及。

（三）媒體的傳播

政府對于戲曲的傳承和保護，還在于廣播、電視、電影等方面。從1923 年開始我們進入了廣播時代，廣播使生活豐富多彩，透過廣播了解不同種類的戲曲，有了初步對于戲曲的理解，也在一定程度上形成了戲曲的受眾群體。再比如電視、電影和網絡戲曲。我們還專門設置cctv11戲曲頻道播放一些家喻戶曉的戲曲電影《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《天仙配》等，讓百姓在欣賞的同時，拓展相關戲曲的知名度。

中央電視臺聯(lián)歡晚會節(jié)目編排方式的巧妙改變，對戲曲的傳播產生重要的影響。每年的春節(jié)晚會，都會穿插戲曲類節(jié)目，在欣賞相聲小品、歌舞節(jié)目之余，將傳統(tǒng)戲曲藝術穿插其中，滿足了不同受眾的審美需求。節(jié)目的編排獨具匠心，在兩個關注度比較高的節(jié)目當中設置戲曲節(jié)目，保留了節(jié)目的關注度與觀眾的黏性，反之，戲曲穿插在兩個關注度不高的節(jié)目當中，關注度就會減少，觀眾黏性就會減弱。就近十年的春晚節(jié)目設置相關數(shù)據(jù)表明，欣賞歌舞表演、相聲小品的觀眾比較多，而欣賞戲曲的人數(shù)少。將傳統(tǒng)戲曲節(jié)目安排在歌舞表演和相聲小品節(jié)目當中，戲曲節(jié)目的收視率就會有所上升。除此之外，在戲曲的呈現(xiàn)方式和表演形式上也應進行調整，內容上的創(chuàng)新會增添新的受眾群體。對于戲曲的傳承和保護來說，戲曲自身的革新是至關重要的。

新媒體的力量不容小視，在擴大了戲曲的宣傳途徑的同時，也對戲曲文化藝術的傳播做出了巨大的貢獻。

三、傳統(tǒng)戲曲的推廣

為了傳統(tǒng)戲曲的長足發(fā)展，還需借助外在力量去改善傳統(tǒng)戲曲所處的這個現(xiàn)狀。在進一步合理利用媒體平臺推廣戲曲的同時，更要從根本上思考戲曲創(chuàng)新的問題。

（一）借助媒體平臺

據(jù)收視率調查結果顯示戲曲的受眾范圍還是很有限。因此我們可以進一步借助媒體平臺宣傳戲曲文化，通過對廣播戲曲節(jié)目的內容進行創(chuàng)新和舉辦戲曲知識競賽的方式來吸引更多的受眾群體。一方面發(fā)揮了媒體的作用，另一方面能夠推動我們的戲曲藝術長足發(fā)展。

1、進一步借助媒體平臺

利用廣播、網絡、電視、電影等進行傳播與宣傳。借助多元平臺插播一些戲曲的經典曲目，宣傳戲曲的相關歷史故事，播放戲曲橋段以及戲曲經典故事片等等。如河南衛(wèi)視設置的戲曲專欄節(jié)目《梨園春》。

2、廣播戲曲節(jié)目的內容創(chuàng)新

在保留原有受眾群體的基礎上在廣播的播放上面進行一些改革，以最大限度增加新的聽眾，擴大受眾群體。在廣播的欄目設置上擺脫單一的戲曲專欄，加強對于戲曲內容的解構，在戲曲與戲曲銜接處添設一些戲曲創(chuàng)作的傳說，增強戲曲節(jié)目的趣味。在戲曲結束之余，針對廣播欄目的內容，設置一些有獎競猜活動，增加聽眾對于戲曲節(jié)目的興趣。

3、舉辦戲曲知識競賽

戲曲知識競賽利用比賽高金獎勵，吸引更多的人參與到比賽當中。這利用的是新媒體傳播的特殊性，調動更多的受眾群體，同時普及戲曲相關知識。題目的設置不僅僅局限于戲曲的基礎知識，為了更進一步加深參與者對于戲曲藝術的了解，設置觀影題目，使參與的人都自覺投入到傳統(tǒng)戲曲的欣賞當中。競賽設置多個環(huán)節(jié)的目的是為了普及戲曲知識，拓寬受眾群體，更好地傳承我國的戲曲文化。

（二）戲曲要創(chuàng)新

任何一種藝術形式存在的價值，它的活力和生命力就在于不斷的創(chuàng)新。所以為了使得中國傳統(tǒng)戲曲能夠永葆生命力，就必須想方設法為自身的新生而努力拼搏。首先創(chuàng)作的內容應該貼近現(xiàn)實生活，創(chuàng)造大眾喜聞樂見的文化。傳統(tǒng)的創(chuàng)作摻雜著一些舊的觀念，所以內容以及題材放在當今社會就會不合時宜，不容易被大眾所接受。所以現(xiàn)當代的戲曲，內容題材一定要符合當下，以當代人的生活以及情感為主，不管是什么類別的藝術作品，成為大眾喜聞樂見的文化，一定是被人們所接受，心靈上產生共鳴的作品。創(chuàng)作的內容一定要貼近人民大眾的生活，這樣創(chuàng)作出來的作品才能夠通俗易懂，更容易被廣大群眾所接受。恰好正是這一點，經過創(chuàng)新后的戲曲才能與現(xiàn)實生活聯(lián)系緊密。其次，戲曲的形式要創(chuàng)新。隨著新媒體傳播的興起，人們的審美觀念發(fā)生變化，人們對于表演形式需求的多樣性，要求我們在保證戲曲表演的舞美、燈光、設計等等跟上的前提之下，還要在傳統(tǒng)戲曲藝術中合理的添加現(xiàn)代元素使觀眾有較強的融入感，滿足觀眾的審美趣味。最后，戲曲的劇種在某種程度上與現(xiàn)代人的生活沒有達到協(xié)調統(tǒng)一，習慣了快節(jié)奏生活的人們審美方式發(fā)生變化，在受限的空間內欣賞戲曲藝術，難免會使得傳統(tǒng)戲曲喪失主體地位。

1、戲曲與動漫結合

戲曲與動漫的結合也成為當今戲曲創(chuàng)新的一個突破口。與普通戲曲演出不同的是，戲曲與動漫的結合省掉了布景，豐富以及延伸了舞臺表演。這樣一來也就將傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代生活完美的融合在一起，使戲曲與現(xiàn)代科技相結合，開啟了戲曲的新模式。

《跑旱船》作為戲曲與動漫結合的范本，它就打破了戲曲舞臺表演所具有的固定性，讓原本用于烘托情境、渲染氣氛的舞臺元素參與到劇情當中，并與劇中任務互動，比如用動畫描繪出來的瓦房、街道；利用動畫的特殊性將人物的各種表情刻畫得栩栩如生。像跑旱船的程式化表演、借助彩綢舞的水袖動作等精彩不斷，凸顯演員的實力。

2、戲曲與數(shù)字技術結合

在當今社會中，人們的生活離不開手機、電視、互聯(lián)網，其實3d技術與戲曲的結合也是當下趨勢的必然。人們已經習慣了科技影響下的藝術欣賞模式，戲曲以往的表現(xiàn)形式已經不太符合當今審美的趨勢，要想讓戲曲能夠存活，就必須讓戲曲與時代發(fā)展相結合。戲曲動畫利用虛擬的方式，將數(shù)字技術與傳統(tǒng)戲曲藝術相結合，不僅能夠使得戲曲的內在得到保留，同時也能使得戲曲藝術重新綻放魅力?？梢岳肰R技術，真實還原場景，加之文字技術等，緩解我們對于地方戲聽不懂看不明白的程度，從而能夠促進戲曲藝術的長足發(fā)展。

3、戲曲與電影結合

戲曲與電影的結合促進了傳統(tǒng)戲曲藝術的再度發(fā)展?？v觀中國戲曲電影的發(fā)展歷程，風風雨雨，從高潮到低谷。其中樣板戲電影，以其政治意念下的藝術形式上的革命性創(chuàng)新，形成了戲曲電影創(chuàng)作的奇觀。革命樣板戲《智取威虎山》在徐克的改編下利用電影獨特的鏡頭語言，突破樣板戲中的時代禁錮塑造富有時代特色的人物形象，將戲曲的舞臺表現(xiàn)形式與電影表演融為一體，最大限度地發(fā)揮電影鏡頭的藝術表現(xiàn)力，高度概括地展現(xiàn)了戲曲美學的動作性和審美性。電影《智取威虎山》一經上映，眾多明星的加盟演繹與宣傳使得戲曲《智取威虎山》重新進入公眾視野，戲曲經典作品利用電影這種特殊的藝術形式得以推陳出新、革故鼎新，呈現(xiàn)在觀眾面前是現(xiàn)代視角下對經典戲曲作品的重新解構。

戲曲與電影的結合是必然趨勢。中國歷史上第一部電影作品正是以戲曲為原形進行創(chuàng)作，戲曲電影《定軍山》開啟了戲曲與電影融合的先河。在新時代背景下，彰顯文化自信、弘揚中華民族傳統(tǒng)文化正是電影創(chuàng)作需要貫穿始終的精神所在。3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》便是這一精神的成果，正是藝術的相互融合與創(chuàng)新，才能夠借助藝術的表現(xiàn)手段將經典的戲曲藝術作品內蘊外延。透過影片的3D 技術將多維的敘事時空引入戲曲的敘事，從而使原本被舞臺、銀幕藝術限制于座位上的觀眾可以更加沉浸于情節(jié)和美學營造的場景中，更加深度體驗真實時空之外的藝術時空。

戲曲與電影的結合繼承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式，從而為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展開辟了新的道路。

結語

綜上所述，我國的戲曲藝術經歷了漫長的歷史發(fā)展時期，就目前形勢而言，戲曲的確面臨著許多困境與挑戰(zhàn)，但是我們也在為戲曲藝術的繼續(xù)發(fā)展做出更多努力。在新時代的背景下，只有與時俱進，繼承并發(fā)揚，才能讓我們的戲曲文化獲得新生，繼續(xù)創(chuàng)造歷史新篇章。