對古典主義先驅普桑的藝術探究之路

摘 ?要：古典主義作為一種非常重要的藝術思潮，它遵循的美學原則是采用那些古代的藝術規(guī)范和藝術理想來對現實的道德觀念進行表現，通過那些非常具有代表性的歷史事件來對當代的社會思想觀念進行表現。普桑的一些獨具魅力的藝術思想以及他獨特的藝術技法在當今的油畫創(chuàng)作中有著十分重要的參考意義。

關鍵詞：普桑;古典主義;理性;表現手法

一、普桑的藝術作品特點分析

（一）對古典主義的繼承

當普桑在意大利的羅馬潛心學習藝術的時候，雖然當時是巴洛克時代，但是普桑筆下的藝術作品依然嚴格的遵循了古典主義形式。古典主義的典型特征是對嚴謹的法度嚴格遵守，并且非常注重構圖的均衡感、簡潔性和圓滿性，而且對那些宏大的理想的東西情有獨鐘，追求的是理想的王國和崇高的理性精神，以及振作有為和英雄主義的新社會、新秩序。

在尼古拉斯·普桑的繪畫形式方面，他的繪畫具備一系列的古典主義的特點，比如優(yōu)雅、明晰和單純，他的作品看上去宛如晶瑩剔透的水滴一般。在尼古拉斯·普桑的藝術作品中體現出了溫克爾曼的古典主義理想，也就是說優(yōu)雅的情感、平靜的靈魂、高貴以及單純的線條、適度的形式，在所有是古典主義風格的藝術家當中，綜合的色彩，嚴謹的素描，巧妙的構圖，古典繪畫形式都會表露無遺。單單從構圖這一方面來講，尼古拉斯·普?？胺Q最優(yōu)秀最獨特最革新的畫家之一，尼古拉斯·普桑甚至超過了拉斐爾。普桑作品的構圖方式成為了后世畫家進行研究和學習的典型樣式。尼古拉斯·普桑在繪畫上非常重視構圖，尼古拉斯·普桑的每一幅藝術作品都有著非常強烈的構圖，他的典型特征是通過和諧、安定以及美的秩序將作者的思想底蘊深刻的傳達出來，比如他的作品《境界標簽的酒神節(jié)狂歡》，在這幅作品當中，手舞足蹈的人群手臂連接成了一個鏈狀的結構?！督俪炙_賓婦女》中尼古拉斯·普桑將種類繁多的人物形象按照遠景中景和近景的縱深構圖方式進行布置，使得畫面中的每一個人物在有限的空間當中各得其所，由此充分的說明了尼古拉斯·普桑在構圖方面是一位獨具魅力、非比尋常的藝術家。

（二）普桑的古典主義理性畫風

尼古拉斯·普桑對理性是非常崇尚的，這是眾所周知的真理，所謂的理性主要指的是藝術家所采用的獨具特色的繪畫語言。也就是說在他的繪畫形式當中，繪畫元素具備精益求精、嚴謹、協(xié)調、清晰的特征。另外畫家的態(tài)度是十分謹慎的，首先要均衡穩(wěn)定、和諧的構圖來對人物進行布置，同時對于人物的造型、服飾和表情進行逼真的描繪，以及風景輪廓線進行清晰的描繪，另外還包括筆觸的處理和修飾。所有的繪畫技巧必須遵循理性的指導，從而使得尼古拉斯·普桑的繪畫散發(fā)出一種典雅端莊的氣息，并且看起來又不失高貴。德拉克洛瓦稱普桑是古典主義真正的革新家，他的革新主要體現在以他自己的魅力開掘出了嶄新的風格，而且這正是他承前啟后的地方。

二、普桑對后世藝術創(chuàng)作的影響

（一）普桑藝術作品的創(chuàng)作手法

尼古拉斯·普桑的藝術作品給人一種審美的滿足以及深刻的創(chuàng)作啟示，并且在其作品上規(guī)范的秩序通常被人們當做典范來學習。尼古拉斯·普桑曾經說過，所有的藝術家必須在構圖的前提上去考慮服飾生動、裝飾等一切必要的合理性。在繪畫的創(chuàng)作過程中，尼古拉斯·普桑極為重視構圖，他認為一個作品美的集中體現就是作者是否用心去構圖，不論是形體、色彩還是線條都必須體現在構圖當中，因此他的作品的構圖要求往往是非常嚴格，甚至超過了作品本身的藝術形式。構圖的嚴格要求在他的藝術作品當中隨處可見，可以看得出，尼古拉斯·普桑的每一幅作品都是經過深思熟慮的構圖，通過精心的準備，并且利用尼古拉斯·普桑自己獨特的古典元素，從而使他的作品呈現出很強的均衡感以及秩序感和和諧感，在他的畫面中往往透露著非常深刻的人生哲理。

1.水平式構圖

水平式構圖方式指的是將畫面中一切的人物和情景中呈現出一字形狀，從而在后面能夠現出一種形式的結構.這種構圖最大的特點就是給人一種穩(wěn)定、舒適和安寧的感覺，并且可以將人物的造型更好的表現出來，將他們的和諧感和柔美感同時表現出來，尼古拉斯·普桑創(chuàng)作的《境界標前的酒神節(jié)狂歡》，這幅繪畫就是通過平行式水平式構圖來描繪的，在這幅作品中尼古拉斯·普桑將一群舞者，背后的山巒、白色的天空以及遼闊的草原連接在同一條水平線上，使得整個畫面非常的穩(wěn)定和平衡安寧，那些在水平線上跳舞的的人們，他們不同的人的神態(tài)和舞姿都被尼古拉斯·普桑描繪得異常清晰，每一個人物的姿態(tài)都流露出一種非常立體的雕塑感。

2.對稱式構圖

這是構圖主要是將圖中的主體人物以中軸位置來進行安排，兩邊的物體呈現出一種數學上的對稱性，是在總體的對稱均勢中同時也不失局部變化的安排，傳給觀賞者一種和諧安定和莊重的視覺體驗。當然對稱也是紀念碑的構成元素之一，但是這并不是說畫面是嚴格的對稱，通常需要輔以靈活的處理手段來產生生動的藝術效果，這要求畫面上的人物和空間的關系必須要精心地設計，同時要求每一個方向在它的相反面都有物體與之相呼應，尼古拉斯·普桑的作品《隨著時間之神的音樂起舞》以及《阿卡迪亞的牧人》中，這種構圖方式就是一種非常典型的代表。

3.金字塔式構圖

金字塔式構圖是一種非常常見的構圖方式，它追求的是畫面的平衡感和穩(wěn)定感，給人一種均衡、莊重以及安定的古典特色。在尼古拉斯·普桑的作品當中金字塔式的構圖也是屢見不鮮的，但是他通過非常精心的設計和安排來詮釋他的作品，展現出獨特的魅力，比如尼古拉斯·普桑在1648年沖出的《臺階上的圣母》就是金字塔式構圖的典型代表。金字塔式構圖通常給人一種非常穩(wěn)定的畫面感，在頂點是以圣母的頭頂作為中心的，在她的左側是一位身著黃色外套的朝著圣母微微傾斜的圣徒，在她的右邊則大部分的身體都處在黑暗的讀書者當中，從而使整個畫面能夠將想要表達的主體非常明顯地凸顯出來。

（二）普桑古典主義繪畫對后世的影響

在17世紀，尼古拉斯·普桑的古典主義藝術形式逐漸的成為法國官方美術學院的標準，并且被當做一種官方的審美標準，也就是尼古拉斯·普桑主義。這充分的說明尼古拉斯·普桑在當時法國的地位是很高的，越來越多的法國畫家都開始探索尼古拉斯·普桑繪畫的內涵以及藝術形式，而且多多少少都受到了尼古拉斯·普桑繪畫風格和影響，比如安格和大衛(wèi)都深入研究了尼古拉斯·普桑的古典主義繪畫風格，慢慢的形成了一股18世紀的法國古典主義思潮。

三、結語

尼古拉斯·普桑是法國17世紀最偉大的畫家之一，而且他開創(chuàng)了法國古典主義的先河，從此被人稱之為法蘭西繪畫之父，即便他所處的時代是巴洛克藝術時代，但是他卻一直堅持著自己的古典主義道路，而且尼古拉斯·普桑并不愿意隨波逐流，并且希望自己能夠把這些具有古典主義的輝煌的元素融合在自己的創(chuàng)作當中。尼古拉斯·普桑非常善于將感性的東西和理性的東西共存在一起，從而形成獨具魅力的普桑古典主義主義。

參考文獻

[1] ?貢布里希.《藝術發(fā)展史》[M].天津：天津人民美術出版社，1991.

[2] ?邵大箴，奚靜之.《外國美術名家傳.普桑》[M].廣西師范大學出版社，2003

作者簡介：張美娜，1993.12.3，女，漢族，河北石家莊人，沈陽師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：油畫。