略論閩南民間藝術(shù)文化在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用與創(chuàng)新

蔡春明

【摘要】閩南民間藝術(shù)文化是一種原生態(tài)的藝術(shù)文化，其獨特的區(qū)域氣息與民族特色廣受人們的關(guān)注。閩南民間藝術(shù)文化在高校構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用，對于提升作品的藝術(shù)價值和文化價值具有重要的現(xiàn)實意義。文章從平面造型、色彩內(nèi)涵、立體重塑三個角度來論述閩南民間藝術(shù)文化在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】閩南民間藝術(shù)文化；構(gòu)成基礎(chǔ)；創(chuàng)新

當(dāng)今是個多元文化共存的信息時代，傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展受到愈加嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。地方高校應(yīng)主動承擔(dān)起文化傳承創(chuàng)新的使命，將優(yōu)秀區(qū)域文化融入教育之中，打造文化教育新模式。在遵循構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)特質(zhì)的同時，要充分發(fā)掘閩南民間藝術(shù)文化中的美育元素，并以此作為創(chuàng)新的根基，進(jìn)行文化與課程的雙向交融，能讓構(gòu)成作品呈現(xiàn)出其特有文化的視覺、觸覺刺激。

一、閩南民間藝術(shù)文化在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的創(chuàng)新思路

“文化+課程”的教學(xué)策略，意在搭建具有閩南韻味的構(gòu)成課程，在實踐教學(xué)中融入閩南民間藝術(shù)（如漳浦剪紙、漳州木版年畫、泉州竹編等獨特民間藝術(shù)），既能讓學(xué)生體驗閩南民間藝術(shù)的博大精深，又能激發(fā)學(xué)生對閩南民間藝術(shù)的興趣，是對構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)與閩南民間藝術(shù)文化有機(jī)結(jié)合，以此來激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維的火花，最終讓學(xué)生創(chuàng)作出具有閩南民間藝術(shù)美的構(gòu)成作品，這不失為一種新思路。

（一）直觀感知到操作確認(rèn)

這一階段的教學(xué)重點是讓學(xué)生直觀感知閩南民間藝術(shù)文化，并掌握其物象特征及工藝材料。要求學(xué)生根據(jù)個人的需要、興趣、生活和已知經(jīng)驗，選擇一種民間藝術(shù)進(jìn)行立體式的研究，同時前往知名閩南民間藝術(shù)工作室進(jìn)行考察學(xué)習(xí)，讓學(xué)生在耳濡目染的環(huán)境中獲得閩味藝術(shù)的直觀感知，感知其藝術(shù)形態(tài)及情感特征。這階段的目標(biāo)是讓學(xué)生獲得閩南民間藝術(shù)的直觀了解，理解和使用其藝術(shù)在形式、重量、體積、比例、肌理等構(gòu)成基本要素之間的搭配關(guān)系，掌握疊加、消減、重組等基礎(chǔ)造型的基本方法，促使學(xué)生能夠操作再現(xiàn)閩南民間藝術(shù)。

（二）物象仿制到自主創(chuàng)新

第二階段主要訓(xùn)練學(xué)生對閩南民間藝術(shù)的物象模仿與創(chuàng)新表現(xiàn)。物象的模仿練習(xí)，是要求學(xué)生挑選易于表達(dá)的新型媒介，對其藝術(shù)原型進(jìn)行仿制，在仿制過程中要求學(xué)生盡可能地尊重原始工藝與原始意象。自主創(chuàng)新則是要求學(xué)生用不同的媒介材料去仿制物象肌理，并應(yīng)用于自主創(chuàng)作中去，對物象形態(tài)進(jìn)行解構(gòu)重構(gòu)。整個創(chuàng)作過程要求學(xué)生對閩南民間藝術(shù)特征要有細(xì)致揣摩與感知，能夠利用人工技術(shù)再現(xiàn)閩南民間藝術(shù)的形、色、體、肌理，鼓勵學(xué)生嘗試運用新型材料替代傳統(tǒng)材料。

（三）命題設(shè)計到創(chuàng)意實驗

最后階段的重點是落實在創(chuàng)意探索。前期是以命題設(shè)計為主，針對不同的主題內(nèi)容（如“重復(fù)構(gòu)成”“色彩的重構(gòu)與解構(gòu)”“半立體構(gòu)成”等）進(jìn)行創(chuàng)作，為學(xué)生提出一個抽象的主題限定閩南民間藝術(shù)，在特定的空間尺寸內(nèi)進(jìn)行構(gòu)成表現(xiàn)，同時促進(jìn)學(xué)生從主題觀念到實際物象的轉(zhuǎn)換與表現(xiàn)，以此鍛煉學(xué)術(shù)的設(shè)計綜合能力。后期則是利用多人團(tuán)隊共同創(chuàng)作創(chuàng)意型作品，以實驗創(chuàng)新為指導(dǎo)，利用所有已知知識、材料和工藝技術(shù)，教師可以最大限制地引導(dǎo)學(xué)生嘗試各種可能的媒介和方法，樂此不疲地實驗創(chuàng)作，以此追求具有創(chuàng)新意識的畫面效果。

二、閩南民間藝術(shù)文化在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用

關(guān)于閩南民間藝術(shù)文化在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用，文章主要從漳浦剪紙與平面構(gòu)成、惠安女服飾與色彩構(gòu)成、泉州竹編工藝與立體構(gòu)成三個范例來闡述。在實踐操作上，我們對同一元素的應(yīng)用創(chuàng)新，應(yīng)保證經(jīng)歷“兩次創(chuàng)作”。第一次為直接創(chuàng)作，直接提取閩南民間藝術(shù)文化元素融入構(gòu)成法則，著眼在醒豁畫面的地域特色。第二次則是間接創(chuàng)作，以改良創(chuàng)新的態(tài)度吸收其形式法則、色彩情感、造型手法、線條特征、工藝技法、媒介材料等，去創(chuàng)造符合時代發(fā)展需要的物象形態(tài)。因此，閩南民間藝術(shù)文化不僅可以刺激我們的思考，而且能夠引導(dǎo)我們的創(chuàng)造。

（一）漳浦剪紙與平面構(gòu)成的融合

漳浦剪紙早期是作為刺繡的底樣，后來隨著民間民俗文化活動的開展以及中原文化、窗花的影響，慢慢逐漸脫離了刺繡的剪紙風(fēng)格，后來獨立發(fā)展成為一種獨具特色的藝術(shù)形式。剪紙創(chuàng)作是用剪刀或刻刀在單色紙上進(jìn)行鏤空，由于作品畫面整體的連接效果，使得創(chuàng)作者特別強(qiáng)調(diào)點、線、面之間的有機(jī)聯(lián)系，講究畫面的對比、疏密、對稱、反復(fù)等形式之間的構(gòu)成關(guān)系。筆者試圖嘗試將漳浦剪紙引入到平面構(gòu)成教學(xué)中，一方面為了加強(qiáng)對閩南民間藝術(shù)文化的情感體驗，以改變之前枯燥的機(jī)械式地構(gòu)成訓(xùn)練，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。另一方面則是為了豐富作品的內(nèi)涵深度，在引入教學(xué)過程中，抽取漳浦剪紙的精髓之處，吸收其圖像符號、體裁手法，將其運用到構(gòu)成設(shè)計之中，再以當(dāng)代構(gòu)成設(shè)計的審美原則，對形態(tài)重新組合再創(chuàng)造，以符合構(gòu)成的主題創(chuàng)作，并賦予作品特定的文化內(nèi)涵與意境。

在教學(xué)過程中，根據(jù)漳浦剪紙的一些特色出發(fā)，設(shè)置相關(guān)的課題訓(xùn)練，尋找平面構(gòu)成與漳浦剪紙藝術(shù)的切入點，在抽象點線面構(gòu)成中尋找設(shè)計刺激點，如透視的自由性、形態(tài)的獨特性、圖像的造型觀念、圖底關(guān)系、畫面的連接手法等剪紙?zhí)厣谝欢ǔ潭壬隙寄転闃?gòu)成創(chuàng)作提供新的刺激。透視的自由指的是剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作素材往往是意象嫁接的，根據(jù)創(chuàng)作情景需要，把不同時空的物象相互交織在一塊，使用多視角的物象結(jié)合，其創(chuàng)作方式打破常規(guī)構(gòu)成邏輯的束縛，如在剪制孕期母牛時，在腹中剪制小牛形象，這不僅是剪紙藝術(shù)人對生命的贊頌，更是對畫面的自由空間的不斷追求。剪紙中的陰陽剪法與構(gòu)成的圖底關(guān)系有異曲同工之妙，圖與底的巧妙結(jié)合，形式具有夢幻空間的奇妙效果。在創(chuàng)作練習(xí)過程中，要求學(xué)生模仿漳浦剪紙的圖底形式，運用剪紙拼貼的創(chuàng)作方式去表達(dá)自我的感性意象。對具有漳浦剪紙?zhí)厣奈幕丶右蕴釤挷?chuàng)造性地運用到平面構(gòu)成中去，對鄉(xiāng)土元素進(jìn)行大膽概括、合理取舍、夸張變形，嘗試新的表達(dá)方式，以此突出作品中的構(gòu)成意識和形式美特征。如漳浦剪紙非遺傳承人盧淑蓉的作品《美麗的傳說系列》（圖一）將傳統(tǒng)與時尚元素完美地融合，創(chuàng)作出具有新意的構(gòu)成作品。

（二）惠安女服飾色彩與色彩構(gòu)成的融合

有史料記載，惠安女服飾最早在唐代初見雛形，到宋代時期趨于成熟。明代張岳在《惠安縣志》中對惠安女服飾色彩做了一些略論，再之后清末和解放前后惠安女服飾色彩發(fā)生了兩次重大的變化。由此可見，惠安女服飾色彩的形成是經(jīng)受歷史長河大浪淘沙般的考驗，最終流傳至今。金黃色的斗笠源于沙灘，藍(lán)色的斜短衫源于大海，銀褲鏈上的魚形裝飾物源于海洋中的魚，方便勞作的黑色大綢褲則是源于夜晚起伏的海水，豐富多彩的幾何圖形和動植物紋樣則是源自地方生活習(xí)俗和宗教崇拜。毫無疑義，惠安女對于色彩的視覺感應(yīng)存在著很多的共性，這是惠安女服飾色彩的文化內(nèi)涵。然而由于個人生存經(jīng)驗的差異，每一位惠安女人對美的追求必然有不同的理解與運用，這也是惠安女服飾差異化的一個重要點。因此，我們要讀懂惠安女的服飾色彩，也就需要了解文化差異所導(dǎo)致的色彩觀念差異。

色彩構(gòu)成教學(xué)實踐中主要是圍繞色彩的產(chǎn)生、色彩的情感表達(dá)、色彩的組合及三要素等內(nèi)容而展開，我們?nèi)绾螌?yōu)秀的惠安服飾色彩融入其中，這是我們要思考的。對此，解析惠安女服飾色彩的用色特點與用色規(guī)律是一個好的方向，找到其中的色彩靈感源，并對色彩靈感源進(jìn)行分析、采集、轉(zhuǎn)移、解構(gòu)等，最終創(chuàng)造出全新的色彩活力，如《雙龍圖》（圖二）。對惠安女服飾色彩的分析應(yīng)該是多維的、全面的、科學(xué)的，從色彩構(gòu)成的角度出發(fā)，剖析其色彩情感、色彩三要素、對比色、調(diào)和色的運用，明確色彩關(guān)系與色塊面積比例關(guān)系、主色調(diào)主意象的精神特征等，這些無疑是我們色彩創(chuàng)作者的黃金素材，可以最大限度地誘發(fā)創(chuàng)作潛能。

如“色彩情感”主題創(chuàng)作，我們可以借助惠安女服飾經(jīng)典色彩作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，根據(jù)創(chuàng)作意圖組織畫面色彩關(guān)系，強(qiáng)調(diào)色彩的抽象精神，以抽象的幾何色塊傳達(dá)惠安女的共性情感，為了能夠最大限度地發(fā)揮色彩情感，選擇利用單純的色紙與幾何圖像、幾何色塊的拼接能夠最大限度地發(fā)揮抽象色彩與抽象精神的聯(lián)想。創(chuàng)作過程中拒絕再現(xiàn)思維，反對物象表達(dá)，主要強(qiáng)調(diào)抽象的聯(lián)想和抽象的寓意。比如對藍(lán)色不強(qiáng)調(diào)聯(lián)想天空、海洋，而是強(qiáng)調(diào)寧靜、深邃、悠遠(yuǎn)等。課題明確要求以抽象思維進(jìn)行聯(lián)想，創(chuàng)造抽象色彩形式，寓意抽象的精神理念。圖形的限定的主要目的是讓學(xué)生在有限的時間內(nèi)充分地理解色彩，找到與自己內(nèi)心的精神情感匹配的色彩關(guān)系。鼓勵大家在教學(xué)實踐中一起探討交流，尋找解決問題的方法。

（三）泉州竹編工藝與立體構(gòu)成的融合

據(jù)《泉州府志》記載，清代時期的泉州盛產(chǎn)竹材，為傳統(tǒng)竹編工藝提供了豐富的物質(zhì)資源，竹器鋪在清代至民國時就得到了普及，生產(chǎn)各式各樣竹制用品。藝術(shù)家李碩卿吸收傳統(tǒng)器皿形式，改變以往的平編織法，創(chuàng)立了“泉州改良竹編”，走出了一個新的起點，這將是傳統(tǒng)竹編進(jìn)入新階段的重要標(biāo)志。如果從尊重歷史和現(xiàn)實發(fā)展的角度看，“改良竹編”旨在提振傳統(tǒng)竹編工藝信心，解決閩南傳統(tǒng)工藝的發(fā)展問題，它所開啟的是一個不同以前竹編工藝的時代，這是一種具有延續(xù)的創(chuàng)新之路。

立體構(gòu)成教學(xué)中融入泉州竹編工藝最簡單的方法就是對竹編工藝模仿與超越。模仿的是技藝模仿與作品模仿，模仿其形態(tài)的設(shè)計思維，追求“形似”。超越則是一種從無到有的原創(chuàng)過程，不受固定的媒介和技法所限制，從而獲得無限形式的自由表達(dá)。如，放寬對材料和技法的限制，可以借助紙材、木材、金屬材料等媒介運用竹編工藝技法塑造新形態(tài)，或者通過改變形態(tài)肌理，來創(chuàng)作新的形態(tài)，在形態(tài)塑造中要特別強(qiáng)調(diào)抽象形式美感的把握與表達(dá)，追求“神似”。另外，還可以從泉州竹編工藝的造物手法出發(fā)，對于一些優(yōu)秀竹編作品進(jìn)行重新演繹，包含同行演繹和解構(gòu)重構(gòu)。根據(jù)竹編作品的形態(tài)造型特征，對其點、線、面、塊元素進(jìn)行轉(zhuǎn)換，把原有的線性造型特征轉(zhuǎn)為點或面的造型特征，改變其原有的造型方式，重新詮釋竹編作品，稱為同形演繹。解構(gòu)與重構(gòu)則是打破原有作品的形態(tài)結(jié)構(gòu)，根據(jù)創(chuàng)作者的情感欲望，發(fā)揮自主創(chuàng)造力，進(jìn)行形態(tài)重組，創(chuàng)造藝術(shù)新形態(tài)，如邱志杰的作品《Footprints》（圖三）對竹編的造物思考，編織和構(gòu)建的籌劃，創(chuàng)作出各種物象形態(tài)，清晰化的創(chuàng)作思路能夠為竹編工藝教學(xué)轉(zhuǎn)化提供一定的實踐基礎(chǔ)。

總而言之，通過對閩南民間藝術(shù)文化的應(yīng)用分析，我們不難發(fā)現(xiàn)在構(gòu)成基礎(chǔ)教學(xué)中，既要注重理論與實踐的研究，同時也要善于發(fā)掘、利用優(yōu)秀的閩南民間文化藝術(shù)，只有這樣，才能提高構(gòu)成基礎(chǔ)作品的設(shè)計品位，才能體現(xiàn)新時代黨的教育方針。

注釋：

*基金項目：本論文為福建省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃2019年度課題一般課題“以中養(yǎng)西——略論閩南民間藝術(shù)文化在高校構(gòu)成教學(xué)中的運用初探”成果，項目編號：FJJKCG19-063。

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