中國傳統(tǒng)繪畫中的圖像語言探究

余佶剛

【摘要】中國傳統(tǒng)繪畫中的圖像語言形式經(jīng)歷了一個(gè)漫長且不斷完善的過程。圖像語言從其萌生、演化、發(fā)展和成熟的各個(gè)不同階段，相應(yīng)地呈現(xiàn)出不同的圖式語言結(jié)構(gòu)特征、藝術(shù)審美和實(shí)用元素。本文試從中國傳統(tǒng)繪畫的肇端、功能、美學(xué)價(jià)值等方面來探究其圖像語言的社會(huì)價(jià)值、文化內(nèi)涵、審美特質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】圖像；狀物；記事；道德；心造

早在人類處于茹毛飲血、刀耕火耨的蠻荒時(shí)代，我國先民就對大自然及外界事物的一些奇特現(xiàn)象有著強(qiáng)烈的好奇心和探究的渴望。人們在極其惡劣的自然環(huán)境中，為了生存和繁衍后代，就必須要同大自然作頑強(qiáng)地斗爭。在漫長的歲月中，人們逐漸摸索和探尋出了一些事物的本質(zhì)屬性和發(fā)展規(guī)律。從伏羲畫卦、結(jié)繩記事到倉頡觀鳥跡蟲紋以造文字，人類就逐漸邁入了文明時(shí)代。傳統(tǒng)繪畫也同時(shí)在這一時(shí)期開始萌生。從舊石器時(shí)代開始，人們出于原始宗教祭祀的考慮，產(chǎn)生了大量的戶外山體巖畫；到原始社會(huì)中晚期人們出于實(shí)用和美觀的考慮，產(chǎn)生了在日常彩陶器皿和青銅器上描摹各種精美的圖案和動(dòng)、植物紋樣。盡管這些器皿上的原始圖案和紋樣盡顯樸拙和純質(zhì)，但這一富有開創(chuàng)性的大膽嘗試和實(shí)踐，為我國傳統(tǒng)繪畫圖式元素開了先河。隨后，繪畫經(jīng)由史前“紋樣”形式到西漢中后葉“狀物”形式的轉(zhuǎn)換完成①，就萌生出中國傳統(tǒng)繪畫圖像語言的架構(gòu)雛形。后來，人們在工具、材料、技法等方面不斷地進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新，逐漸嬗遞成了當(dāng)今中國傳統(tǒng)繪畫語言的圖像模式。

一、篳路藍(lán)縷開篇鴻蒙

回溯中國傳統(tǒng)繪畫的歷史，據(jù)考古發(fā)現(xiàn)繪畫的起源可以追溯到舊石器時(shí)代。目前，內(nèi)蒙古陰山巖畫可能就是中國最早的巖畫之一，那里有整個(gè)山體上的圖像互相連接，構(gòu)成長達(dá)三百公里的氣勢恢宏的畫廊。類似的圖像還可以從江蘇連云港的孔望山將軍崖巖畫遺址中得到印證②。通過對這些巖畫的研究可以發(fā)現(xiàn)，這一時(shí)期的繪畫在表現(xiàn)對象上比較單一，在造型上也簡單稚拙，具有很明顯的程式化傾向。因此，從某種意義上來講，巖畫就是一種象形符號的文字。也就是因?yàn)檫@種原始的圖像構(gòu)造，便萌生了我國傳統(tǒng)繪畫的圖像雛形。隨后，在新石器時(shí)代的仰韶文化時(shí)期，各種日用器皿上的幾何圖案或動(dòng)物花紋已經(jīng)繪制得相當(dāng)完美和成熟。例如，1978年河南臨汝閻村出土的一件陶器制品，其腹部上的圖像③就是這一時(shí)期的代表作品。此畫中描繪的鸛鳥、魚和石斧形象生動(dòng)傳神，色彩和線條簡練概括，鸛鳥比例和諧、動(dòng)態(tài)生動(dòng)、力度張揚(yáng)、個(gè)性突出，是遠(yuǎn)古時(shí)代我國先民的繪畫杰作。另外，還有這一時(shí)期的各種部落圖騰標(biāo)識以及新石器早期的人面魚紋彩陶盆上的圖形刻符等，都充分說明了原始社會(huì)時(shí)期的先民們在繪畫技藝上已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)較高的水平。由此，繪畫的圖像語言也越來越豐厚，逐漸朝向多元化的方向延伸開來。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)由歷代各階層畫家的共同努力，我國繪畫就沿著這條古老的圖像形式走出了一條與其他民族繪畫迥異的獨(dú)具魅力的圖像語言道路。

二、記事交流溝通信息

在人類社會(huì)早期，文字還未產(chǎn)生之前的那段懵懂的歲月里，在當(dāng)時(shí)的條件下，人們?yōu)榱藴贤ê徒涣鳎L畫也只有擔(dān)負(fù)起文字的記事功能，這時(shí)的繪畫圖像與文字密不可分。從某種層面上講，文字與圖像是水乳交融、互為表里的。如史前出現(xiàn)的大量巖畫，可以說是我國原始先民對當(dāng)時(shí)的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和生活的一種文字記錄。巖畫在這一特定歷史時(shí)期，便充當(dāng)著語言的敘事功能?！叭祟愒?jīng)歷過漫長的沒有文字的歷史時(shí)期，當(dāng)社會(huì)發(fā)展到一定歷史階段，開始出現(xiàn)用物件、符號、圖畫等原始方法來記載事情，其中以圖畫記事為多……圖畫記事曾廣泛流行于世界各地，特別是在美拉尼西亞人、北美印第安人和西伯利亞諸部落中最為流行。它被刻劃在樹皮、巖石、骨頭或皮革上，寫實(shí)地或示意地表現(xiàn)物體、事件、動(dòng)作或個(gè)別場面，如事件發(fā)生的年代、各種野生動(dòng)物的形象、狩獵和放牧、部落之間的戰(zhàn)斗、人們舉行慶典和祈求神祗以及其它生活場面等”。④圖像擔(dān)負(fù)的這種記事功能在我國北方、西南、東南沿海地區(qū)散存的大量巖畫和發(fā)掘出土的陶器紋飾等資料上可以得到有力的佐證。另外，從現(xiàn)已出土的商周時(shí)期的甲骨文資料可以看出，許多單字完全是以象形的圖案方式來表達(dá)具體事物內(nèi)在涵義的，這些龜甲上的文字所體現(xiàn)的形象極為逼真而又線條簡練，它們在此既有圖畫的審美特征，同時(shí)也扮演著記事和傳遞思想信息的角色。這也從一定程度上說明了中國書畫同源的淵源所在。先秦以后，隨著文字的逐漸成熟和抽象化，繪畫圖像的記事功能就慢慢地退出了它的歷史舞臺。繪畫中的圖像構(gòu)架在這一時(shí)期便單純地成為了文字的附庸，起著幫助解釋文字內(nèi)容的作用。直到宋元以后，隨著文人畫的興起和發(fā)展，繪畫與文字在畫面中出現(xiàn)了相互融合，成為了繪畫中不可或缺的構(gòu)成部分。

三、歷史溯源考究故事

繪畫中的圖像由于具有先天的應(yīng)物象形的基因，是客觀物象的一種自然模擬，這種與生俱來的圖像屬性導(dǎo)致它能夠直接或間接地反映現(xiàn)實(shí)生活的方方面面。中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到隋唐以后，繪畫的門類逐漸增多，人物、山水、花鳥、翎毛走獸等，一應(yīng)俱全，畫面的圖像語言也逐漸豐厚和多樣。跟先秦和西漢中葉以前的繪畫圖式相較，畫家們在物象的造型和處理技巧上發(fā)生了翻天覆地的變化：繪畫的圖式語言呈現(xiàn)個(gè)性豐富，形象生動(dòng)自然，構(gòu)圖講究創(chuàng)意，設(shè)色雅致和諧，不再是以前原始先民們和藝人們繪制圖像的單一和平面化傾向的模式。至此，中國傳統(tǒng)繪畫的圖像語言構(gòu)架模式逐漸成熟和豐滿。繪畫圖像模式的構(gòu)造發(fā)展到這一階段，畫面的物象便能清晰地呈現(xiàn)畫家所處的社會(huì)文化背景、畫家的審美特質(zhì)及思想內(nèi)涵。因此，我們在欣賞、研究中國古代流傳下來的繪畫作品時(shí)，就可以比較深入地了解到作品所處的社會(huì)、歷史及自然環(huán)境等多方面的信息，從而讓我們可以學(xué)到許多豐富的古代社會(huì)生活、歷史、政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多方面的知識。比如，我們想要研究我國古代不同歷史階段的人物衣著、生活面貌及風(fēng)土人情等方面的狀況，就可以憑借留傳下來的各個(gè)朝代的繪畫藝術(shù)作品中的人物相貌及相關(guān)場景的圖像來了解；我們想探究宋朝的自然、地理和人文景觀等方面的情況，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》⑤（圖1）無疑是記錄當(dāng)時(shí)人們的服飾穿著、販夫走卒和引車賣漿者經(jīng)商的狀況以及亭臺樓宇、勾欄瓦肆、河岸橋梁等自然風(fēng)光以及建筑等方面最好的生動(dòng)案例。此畫中的圖像語言如此豐富具體，猶如生活現(xiàn)實(shí)場景再現(xiàn)，讓觀者有種身臨其境，形象可觸的真實(shí)之感。在此，我們不得不為畫者的精湛技藝和寫實(shí)能力而驚嘆。又如，我們通過瀏覽五代南唐畫家顧閎中的名作《韓熙載夜宴圖》（圖2），就可以清楚地知曉南唐時(shí)期大臣韓熙載的日常生活起居及其縱情聲色的現(xiàn)狀。同時(shí)，也幫助我們了解到當(dāng)時(shí)社會(huì)貴族穿著服飾、宴飲及接人待物等生活方面的情況?？傊?，傳統(tǒng)繪畫的這種圖像認(rèn)知功能就像是一面鏡子一樣可以清晰地折射和映照出當(dāng)時(shí)社會(huì)的歷史背景和事由。

四、勸善棄惡歌功頌德

中國自漢朝以來罷黜百家、獨(dú)尊儒術(shù)的儒家思想一直是影響和約束著人們做人處事、入仕及倫理道德等行為的最高典范。盡管儒家思想在今天越來越多的遭受許多國人的詬病，但是在當(dāng)時(shí)的社會(huì)和歷史條件下還是有很多積極因素的。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作為思想上層建筑的一部分，必然是其占統(tǒng)治地位思想的產(chǎn)物和附庸，它側(cè)面地反映了社會(huì)生活的各個(gè)視角。因此，人們通過觀摩和鑒賞中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀繪畫作品，可以受到一定的熏陶和感染。畫面中外現(xiàn)的美好的、正能量的圖像語言，就會(huì)引起人們在思想、感情等方面的都有著深刻的變化，從而引導(dǎo)人們理解和認(rèn)識生活，并形成正確的價(jià)值取向。

在中國古代，我們發(fā)現(xiàn)青銅器和貴族服飾上的裝飾圖案，不論是色彩上還是形象上都顯示了上下高低貴賤之分，這就是當(dāng)時(shí)儒家思想觀念的一種物化結(jié)果。據(jù)考證繪畫用于禮教，始于春秋戰(zhàn)國時(shí)期。長期以來，歷朝歷代的帝王們都十分注重利用繪畫來進(jìn)行教化服務(wù)，他們在位期間不斷地命令和督促畫工和畫師畫了大量的圖繪功績的作品。如孔子曾經(jīng)在周代的明堂墻壁上看到繪有堯舜和桀紂的畫像，并且從這些畫像中能夠明確地區(qū)別出善惡之容。漢昭帝劉弗陵曾命人在甘泉宮畫金日磾母親的形象來頌揚(yáng)其教子有方。漢光武帝劉秀也曾在宮中畫有古代“圣帝賢后”的畫像，用來觀賞。⑥三國曹魏時(shí)期的曹植曾說：“觀畫者見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節(jié)；見放臣逐子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴。存乎鑒戒者圖畫也?！雹卟苤策@番言論，足以說明繪畫在漢魏時(shí)期已經(jīng)存在普遍的表行記功的教化作用。北宋以后的歷代帝王還曾提倡和獎(jiǎng)勵(lì)畫家畫一些描寫男耕女織生活的繪畫作品，用來鼓勵(lì)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)。還有清代康熙年間大臣宋駿業(yè)主持，王翚、楊晉等畫家合作，歷時(shí)三年完成的《康熙南巡圖》⑧手卷，該圖共有十二巨卷（現(xiàn)尚存九卷），詳細(xì)描繪了康熙整個(gè)南巡過程，是典型的歌功頌德的繪畫作品。因此，只有當(dāng)中國傳統(tǒng)繪畫中的圖式語言構(gòu)架發(fā)展到完美階段的時(shí)候，才能更好地發(fā)揮它的社會(huì)效應(yīng)的作用。

五、境由心造文墨相融

隨著中國傳統(tǒng)繪畫的日益成熟和不斷發(fā)展與創(chuàng)新，在繪畫理論和實(shí)踐上逐漸形成了一系列的美學(xué)理論和技法要素。在理論上，六朝南齊人謝赫在《古畫品錄》序文中列出的“六法”，其中核心理論便是“氣韻生動(dòng)”⑨。它概括了中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特審美標(biāo)準(zhǔn)，是畫家創(chuàng)作和審美鑒賞的基本原則。同時(shí)，它也充分地詮釋了中國傳統(tǒng)繪畫之所以成為國畫的基本精髓和民族特色。再者，中國傳統(tǒng)畫孕生于中國傳統(tǒng)哲學(xué)及道、釋、儒等思想之中，顯然，中國人特有的浪漫情懷與富于幻想，“八荒神游”“天人合一”“道法自然”等元素必然是其胎生的圖像語言特質(zhì)，這樣就必然造成了歷代畫家把追求“以形寫神”“傳神寫照”等圖像語言意境作為終極目標(biāo)和至高境地。在技法要素上，中國畫作品中的線質(zhì)語言要素和筆墨之美也飽含了創(chuàng)作者的人文素養(yǎng)和人生閱歷，作品中的圖像語言所傳達(dá)的意境美能夠有效地喚起觀賞者內(nèi)心對于大千世界萬事萬物的情感共鳴。不同畫家的運(yùn)筆過程和線條特質(zhì)也能夠鮮明地反映出畫家的個(gè)性特征、審美理想以及人格氣質(zhì)。同時(shí)，傳統(tǒng)繪畫中的線條圖像語言的優(yōu)劣是畫家書法水平高低的試金石，它折射出畫家書寫能力的稟賦與天性。宋元以后，文人畫逐漸走向成熟，這時(shí)中國傳統(tǒng)繪畫中的圖像語言構(gòu)架便由詩、書、畫、印要素復(fù)合而成。于此，中國傳統(tǒng)繪畫的圖像語言構(gòu)建才真正成熟定型、至臻完善。因此，詩書畫印相融，寫意求神是中國傳統(tǒng)繪畫最具特色的圖像語言構(gòu)架模式。

總之，中國傳統(tǒng)繪畫歷經(jīng)數(shù)千年，一路走來，閱盡風(fēng)云變幻、滄海桑田，由最初的衍生、萌芽狀態(tài)，經(jīng)由圖像元素的發(fā)展、轉(zhuǎn)型到圖像語言構(gòu)建的成熟和定型幾個(gè)歷史階段，最終形成了我們今天所能見到的中國傳統(tǒng)繪畫的圖像構(gòu)架形式。因此，歷史悠久、自成體系的中國傳統(tǒng)繪畫與我國的中醫(yī)和京劇一起被業(yè)界人士視為“三大國粹”之一。⑩中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具特色的圖像和藝術(shù)語言形式，充分地展現(xiàn)了中華民族既蘊(yùn)藉含蓄，又富于想象的心理特征，因而它是中國傳統(tǒng)文化不可分割的有機(jī)組成部分。

注釋：

①繆哲：《漢代奇跡》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2018（12）。

②劉奎然：《中國繪畫史簡編》，成都：電子科技大學(xué)出版社，2016（09）。

③喻仲文：《先秦藝術(shù)思想史》，武漢：武漢大學(xué)出版社，2017（03）。

④蓋山林：《中國巖畫學(xué)》，北京：書目文獻(xiàn)出版社，1995（05）。

⑤金澤花：《對繪畫藝術(shù)功能的一點(diǎn)看法》，美術(shù)報(bào)，2017.11.25。

⑥金紹健、鐘信：《丹青見精神——中國畫的境界》，濟(jì)南：濟(jì)南出版社，2004（06）。

⑦吳為山：《視覺藝術(shù)心理》，南京：南京師范大學(xué)出版社，1999（09）。

⑧金紹健、鐘信：《丹青見精神——中國畫的境界》，濟(jì)南：濟(jì)南出版社，2004（06）。

⑨彭吉象：《藝術(shù)概論》，北京：北京大學(xué)出版社，1994（07）。

⑩魯慕迅：《談中國畫的藝術(shù)特征》，藝展中國[OL] https：//www.sohu.com/a/140046283_429445，2017.5.12.