無“想象” 不“歌唱”

吳學(xué)鴻

【摘 要】聲樂中演唱方法的掌握以及豐富情感的表達都需要在學(xué)習(xí)的過程中創(chuàng)造性地創(chuàng)設(shè)情境，展開豐富的想象，并在音樂活動中大膽地創(chuàng)新和研究，使真摯的情感化為美妙的歌聲。

【關(guān)鍵詞】聲樂;想象;內(nèi)心聽覺

中圖分類號：J616 ?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0067-02

聲樂中想象力的培養(yǎng)和意境的創(chuàng)造是非常重要的，演唱方法的掌握以及豐富情感的表達都需要在學(xué)習(xí)的過程中創(chuàng)造性地創(chuàng)設(shè)情境，展開豐富的想象，并在音樂活動中大膽地創(chuàng)新和研究，使真摯的情感化為美妙的歌聲。

每個人都有自己的發(fā)聲“樂器”，而這件特殊的“樂器”在使用的過程中根本看不見摸不著，這也正是許多歌唱者難以掌握歌唱方法的原因所在，聲樂教學(xué)也因此而顯得神秘。聲樂教師正是要讓學(xué)生通過合理的想象揭開聲樂的神秘面紗。我的導(dǎo)師林立君教授曾說過：“唱歌是一門技術(shù)活，如果你唱高了卻不那么累，這是技術(shù)上的進步。我不教你們張嘴唱歌，我教你們樂器是怎么發(fā)聲的，再把樂器發(fā)聲原理應(yīng)用到我們的唱歌技術(shù)上?！焙唵蔚囊痪湓捠箤W(xué)生不再將注意力集中于以往的“張嘴唱歌”、“打開面罩”、“加深氣息”等抽象的聲樂概念上，而是將原有的概念通過想象進行重組，抽象的聲樂已轉(zhuǎn)化成具象的樂器，再加上教師啟發(fā)性的教學(xué)語言引導(dǎo)，學(xué)生可以根據(jù)樂器的使用情況對自己發(fā)聲的正確與否作出判斷，課上課下都能自己進行調(diào)整，而不是完全依賴老師，大大提高了學(xué)習(xí)的效率。而這里所謂的樂器，本身就是靠想象得來的，教師可以幫助學(xué)生打造某種樂器，依訓(xùn)練的需求，比如要強調(diào)共鳴時，樂器可以是“鼓”，胸腔共鳴是大鼓，頭腔共鳴是小鼓，哼鳴是鼓槌等等。學(xué)生也可以根據(jù)不同的聲音訓(xùn)練要求，想象自己是任何一種樂器，如弦樂器、管樂器等。

一、聲樂想象的材料

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切?！奔热幌胂罅Ω爬ㄖ澜缟系囊磺?，那么它必定來自于生活，哪怕是簡單的視覺、聽覺、動覺的體驗都可以成為聲樂學(xué)習(xí)中想象的源泉和材料。生活中的情感體驗往往能促進歌唱中的情感表達，同樣生活中的種種包括大自然中的一切也一樣有助于歌唱方法和技巧的使用。

（一）聲樂想象的視覺材料

現(xiàn)實生活中的人、物、景等都可以成為聲樂想象的視覺材料。如：看到成團的棉花柔軟而又不失張力，聯(lián)想到這就是聲音的樣子;木質(zhì)的鼓槌能恰到好處地將鼓敲響，而鐵錘則會將鼓敲破，聯(lián)想到聲音的力度應(yīng)適當(dāng)……我們發(fā)現(xiàn)，歌唱中如果只是一味地思考氣息、共鳴、聲音位置等等，歌者容易全身僵硬，因為這樣的演唱方式是將自己當(dāng)成了發(fā)聲的機器。而通過想象將自己當(dāng)成樂器則完全不同，樂器發(fā)出的不是機械聲，而是“樂音”，那是用“心”打造的聲音。只要用心發(fā)現(xiàn)，做生活中的有心人，許多的視覺材料都能為聲樂所用且簡單易得，因為它就在我們的日常生活之中。而“人身”這件“樂器”更是可以隨身攜帶，使用起來方便至極。除了演唱方法的使用要借助視覺材料之外，在表現(xiàn)歌詞的過程中視覺材料更是發(fā)揮了重要作用。如：演唱《嘎達梅林》時，為生存、為自由而戰(zhàn)的英雄形象會在腦海中浮現(xiàn);演唱《多情的土地》時，可以聯(lián)想到腳下生我養(yǎng)我的土地，也可以聯(lián)想到我們的家庭，或者是我們耕種的家園，而往大處想，就是祖國。歌曲中所描述的人物和場景不管演唱者是否見過，都應(yīng)在演唱過程中在內(nèi)心加以藝術(shù)想象。因為歌唱不僅僅是聲音和旋律的簡單組合，歌唱之所以感人更取決于情感的呈現(xiàn)。演唱者必須賦予音樂自己的理解，更要將自己的情感投射到音樂作品中，用真摯的情感感染自己也感染聽眾，這樣才能達到“樂器”演奏的目的，才能摒棄機器發(fā)聲的生硬。

（二）聲樂想象的聽覺材料

1.聲樂中聽覺材料的借鑒?？山梃b的聽覺材料其實很多，包括人聲及自然界的各種聲響。有時我們會很清晰地記得某個人的音色特征，演唱時會加以聯(lián)想甚至是模仿，如果聯(lián)想的聲音是正確的，會使演唱方法的運用簡單很多，避免了很多不必要的技法運用，直奔想象中的聲音而去。首先，教師的范唱就是教學(xué)過程中的重要聽覺材料，學(xué)生通過聆聽和借鑒正確的發(fā)聲，再加上自己的理解和實踐，才能讓聲音美妙而傳情。這就要求教師要了解各種音色，并隨時根據(jù)需要為學(xué)生呈現(xiàn)各種音色，以供學(xué)生聽辨、借鑒和使用。而有些音樂教師通過口述引導(dǎo)，學(xué)生就能體會并掌握，那更是學(xué)生展開合理且豐富的想象帶來的成果。聲樂中的聲音呈現(xiàn)其實可以借鑒許多生活中的音響效果。如：當(dāng)聲音尖、硬且失去共鳴時，可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想身后有坦克團隊“轟隆隆”而來，此時更需要呈現(xiàn)聲音的遙遠，而不是近距離的直聲和白聲，還可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想這聲音是身后的樓道里傳來的美妙聲響……通過實踐，發(fā)現(xiàn)這比一味地跟學(xué)生說“放松，打開腔體和面罩”效果要好得多，避免學(xué)生特別是初學(xué)者過于專注于放松要松到什么程度、打開腔體要打多大等問題，而這些無益于聲音的呈現(xiàn)和作品情感的表達。有了實實在在的聽覺材料加以借鑒，抽象的聲樂學(xué)習(xí)也可以變得有章可循、簡單明了。

2.聲樂中的內(nèi)心聽覺?！皟?nèi)心聽覺”是我的導(dǎo)師林立君教授研究的一個重點。我們平常生活中所接觸到的外界聲響都是通過“外耳”聽到的或明或暗的真實聲響。林立君教授在《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》中提到，當(dāng)自身歌唱時，自我所聽到的聲音就不是通過耳廓和外耳道了，此時體內(nèi)的發(fā)聲是通過氣息振動的共鳴聲先使咽鼓管咽口開放，聲音通過咽鼓管進入鼓室從而引起鼓膜振動，這樣一種在體內(nèi)產(chǎn)生的聲音，用自身的聽覺來感知顯然是不太靈敏的，甚至?xí)霈F(xiàn)重大誤差，比起從耳廓入內(nèi)的外界聲音，此時在聽覺上往往感受到音響稍悶、音色稍暗以及位置稍后的聲音。明白了這個道理后我們就知道在聲樂演唱中我們要對演唱狀態(tài)做及時的調(diào)整，因為我們“內(nèi)心”聽到的自己的聲音很亮，而別人用“外耳”聽到的聲音可能并非如此。這同樣需要我們對別人用“外耳”聽到的聲音有一個預(yù)先的正確想象，“想到”是“做到”的前提。聲樂中的內(nèi)心聽覺在聲樂表演中指導(dǎo)著演唱者的練習(xí)和演唱。歌唱時要有意識，要關(guān)注內(nèi)心聽覺，精神高度集中，用耳朵辨別聲音的質(zhì)量，把頭腦中想象出來的音響效果通過內(nèi)心聽覺調(diào)整后呈現(xiàn)給聽眾。通過內(nèi)心聽覺的練習(xí)，能讓演唱者形成正確的聲音概念，并以此來調(diào)節(jié)和指揮歌唱。歌者首先要明白，自己在發(fā)聲時“內(nèi)心”聽到的音響效果和觀眾“外耳”聽到的音響效果是有差別的，自己聽到的聲音音色偏暗、音量偏弱，而觀眾聽到的聲音可能很亮、很強，也就是說，我們自己感知到的聲音和觀眾感知到的聲音不一樣。歌者要提前想象到觀眾聽到的音效，才能正確調(diào)整自己的音色和音量?？梢哉f，注重內(nèi)心聽覺是建立正確的聲音概念不可缺少的環(huán)節(jié)，有了正確的內(nèi)心聽覺，歌唱時的呼吸、力度、共鳴等就會下意識地協(xié)調(diào)配合，更好更準(zhǔn)確地完成聲音表現(xiàn)，發(fā)出優(yōu)美的聲音。

二、聲樂訓(xùn)練中所需要的想象

拉·福雷斯特說：“音的想象永遠先于音的行動，絕對必要”。聲樂訓(xùn)練中必須注重想象力的開發(fā)。

（一）力量訓(xùn)練中的想象

力量的合理運用能使歌唱獲得正確的氣息和動力。林立君教授強調(diào)：“聲音喜歡出現(xiàn)在身體用力的地方?！币虼伺宄α吭摮霈F(xiàn)在什么地方、不該出現(xiàn)在什么地方，是力量訓(xùn)練的前提。都知道歌唱的力量通常來自于腹部的擴張，但很多練習(xí)者在獲得腹部力量的同時也會習(xí)慣性地增加嘴唇、脖子等部位的力量，為了避免這種情況的發(fā)生，想象就可以發(fā)揮作用了。比如我們可以想象聲音是我們所寫的字，字本身是沒有力量的，它的成形取決于握筆的手，在歌唱中，腰腹則是寫字的“手”，聲音是寫出來的“字”?！白帧笔欠衿陵P(guān)鍵在于“手”的抑揚頓挫，這種抑揚頓挫就是歌唱中的情緒，有了“手”的力量和情緒的力量，“字”本身不用出力就會漂亮。這個想象的過程不僅轉(zhuǎn)移了我們的注意力，進而避免發(fā)聲時身體多部位的過分用力，也開拓了我們的思維，使發(fā)聲能按照內(nèi)心的需求去調(diào)整，從而便于正確地把握歌唱時的力量。當(dāng)然“字”除了寫之外，我們用得最多的還是“說”，聲樂中遇到的很多問題其實可以通過“說”來解決，比如歌唱時遇到噘嘴或喉音等問題時，可以讓學(xué)生停下來朗誦歌詞，并記住說話時的力度和張口的大小，接下來通過想象將說話時的力度和張口的大小運用到歌唱中，通過這樣反復(fù)的練習(xí)，之前的問題就能得到解決。再比如很多歌唱者唱到高音時會出現(xiàn)聲音緊張、表情夸張、咬字不清等問題，同樣讓他們朗讀歌詞，并告訴他們演唱高音以“把字說清楚”為限，歌唱者就會在歌唱訓(xùn)練時想象說話時的狀態(tài)，以“說”的狀態(tài)引導(dǎo)“唱”，而不是光想著“唱”。通過這樣的想象，歌唱者不再局限于“唱”的僵硬，而是回歸到“說”的自然和松弛，自然就能獲得好聲音。

（二）音樂形象中的想象

歌曲本身是無形的，但每首歌曲中的音樂形象都可以通過想象變得有形。特別是歌詞內(nèi)容，能第一時間喚起我們的想象力，從而感知作曲家想要表達的情感。歌唱中的想象還必須把對具體形象的聯(lián)想升華到對樂曲情感與意境的體驗與領(lǐng)會上，只有這樣才能把想象與情感、理智等心理要素結(jié)合起來，達到歌唱的更高境界。歌劇女王卡拉斯說：“如果你真正愛護作曲家而并非只為個人成就著想，你總能為一個顫音或一個音階找到意義，而據(jù)此正確地表達快樂、憂愁或悲傷的感情。”詩意化的旋律和歌詞，為我們的歌唱描繪了一個情景交融的畫面，這時與情感交融的歌聲才能把作品活的靈魂展示出來。歌詞，亦即一種文學(xué)語言，能使我們通過想象力更易感知到具體的情感。這就意味著歌唱者在演繹歌曲的過程中，要通過想象來創(chuàng)造符合人物性格的形象和作品所需要的意境。

綜上所述，在教學(xué)活動中教師如果能夠充分開發(fā)和利用學(xué)生的想象力，學(xué)生就能夠在較短的時間內(nèi)掌握正確的發(fā)音技巧?！耙阉拿恳粋€母音唱響，就必須根據(jù)表現(xiàn)的需要，預(yù)先從心理上去想象并在預(yù)想的音上去做形著色，只有這樣才會引起發(fā)聲部位簡單而又自然的行動”。另外，演唱者要完成一首歌曲的人物形象刻畫，必須在藝術(shù)與生活實踐中努力鍛煉自己敏銳的觀察力、深刻的感受力及豐富的想象力。