淺談麗莎·明尼里在音樂劇《歌廳》中的演唱特點(diǎn)

湯潔

【摘 要】《歌廳》（《cabaret》）是美國的一部具有開創(chuàng)性和代表性的音樂劇，包攬了1973年8項奧斯卡大獎，藝術(shù)成就舉世矚目。女主角莎莉·鮑爾斯的扮演者麗莎·明尼里（liza Minnelli）憑借在劇中出色的表演一舉獲得同年的奧斯卡最佳女主角獎，她在劇中的演唱技巧和藝術(shù)處理方法值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。

【關(guān)鍵詞】音樂劇;歌廳;演唱技巧

中圖分類號：J805?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0043-02

一、麗莎·明尼里的人物簡介

麗莎·明尼里出生于1946年3月12日，是著名的電影導(dǎo)演文森特·明尼里和演員朱迪·加蘭的女兒。她是一位才華橫溢的藝術(shù)家，獲得了4個托尼獎，一個特殊的“傳奇”格萊美獎和奧斯卡最佳女主角獎。她不僅在百老匯音樂劇領(lǐng)域取得了輝煌的成就，還在電影、歌唱、電視和節(jié)目主持人方面造詣深厚。她的主要影視作品有《何日卿再來》《紐約，紐約》和《日落西沉之華爾茲》等。她16歲時就開始了自己的演藝生涯， 她在一些作品中的表演廣受好評。18歲時推出了第一張歌唱專輯《LizaLiza》，之后她與約翰·肯德爾（John Kander）與弗瑞德·埃伯（Fred Ebb）合作，一首《Flora And The Red Menace》為她贏得了第一座托尼獎。21歲時由于在《何日卿再來》（The Sterile Cuckoo）中表演出色，第一次獲得了奧斯卡獎提名。其后繼續(xù)擔(dān)任了許多戲劇角色，并于1973年憑借在《歌廳》中飾演的女主角沙莉·鮑爾斯一角，獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

二、麗莎·明尼里在劇中的所有唱段及角色定位

如表所示，在音樂劇《歌廳》一共有8個唱段，時長為28分3秒，包含合唱2首、獨(dú)唱4首、對唱2首，其中沙莉參與的唱段就有5個。作曲家約翰·坎德爾在創(chuàng)作時借鑒了很多德國二三十年代的爵士音樂，因此麗莎·明尼里的演唱非常具有爵士的韻味，在很多樂句的句尾都能聽到很明顯的爵士顫音。劇中的所有唱段表面看起來與故事情節(jié)的聯(lián)系不太大，歌舞和敘事是兩條線，即使剪輯掉，也不影響該劇的敘事進(jìn)行，但是仔細(xì)分析，卻是從深層含義上對該故事的主題進(jìn)行了釋義和解讀，強(qiáng)調(diào)了故事特定的主題，是對這個主題的隱喻，為該劇增加了無窮的魅力。同時又恰到好處地推動情節(jié)的層層深入，是概念音樂劇的一種表現(xiàn)形式，因此劇中的唱段極具戲劇性，在演唱的時候不能像唱一些尋常的音樂作品一樣。首先，必須深挖劇情，吃透故事情節(jié)，其次，要對導(dǎo)演的一些處理手法有所了解，從而使聲音和表演在更高的一個思想層面上出發(fā)，只有這樣才能更好地完成這些唱段。 總之，沙莉·鮑爾斯是一個比較難詮釋的角色，是個矛盾的人物，一方面內(nèi)心非?？释玫綈矍?，但在最后卻放棄了愛情。在歌廳舞臺的聚光燈下，她是歌廳的頭牌，外表看起來是一位獨(dú)立、活潑、大膽富有現(xiàn)代氣息的女性，迷醉聲色、強(qiáng)顏歡笑，而在感情方面，她很脆弱，本質(zhì)上是個凄涼、破碎的角色。這部音樂劇的音樂對人物的心理進(jìn)行了細(xì)致的描寫，戲劇性通過音樂的抒情性和人物的心理特征表現(xiàn)出來。

三、麗莎·明尼里在音樂劇《歌廳》中的演唱特點(diǎn)

（一）麗莎·明尼里在劇中的聲樂技術(shù)

1.美聲唱法的借鑒并融合流行唱法，麗莎·明尼里在劇中的演唱借鑒了美聲唱法發(fā)聲中的對氣息、腔體的運(yùn)用，同時保持氣息的流暢性和連貫性。中低音區(qū)運(yùn)用的是非常貼近生活的說話式發(fā)聲，到高潮部分對氣息和情緒的控制平穩(wěn)而又不失爆發(fā)力，她運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法使聲音一直保持在相對打開的腔體和氣息的控制下，聲音十分通暢。同時她結(jié)合了流行演唱中對感情的表達(dá)方式，在情感的表現(xiàn)上富有張力，整個音色聽起來形成了一個管道，氣息沉穩(wěn)，同時以內(nèi)心化的、情感化的、個性化的聲音以情帶聲，扣人心弦。

2.高位置的吐字歸韻，麗莎·明尼里在劇中唱段的演唱中，始終保持著高位置的咬字吐字，每一個單詞的歸韻都非常講究。流行唱法雖說是現(xiàn)代藝術(shù)，因為電子設(shè)備的發(fā)展，話筒和音響的出現(xiàn)使人們可以結(jié)合音響效果來表達(dá)自己的聲音，抒發(fā)自己的情感。因此，人們在演唱流行音樂作品時，不用像古典美聲發(fā)聲那樣充分使用腔體產(chǎn)生共鳴，在發(fā)聲上做出了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，但恰到好處地運(yùn)用共鳴在流行演唱中卻具有重要的意義，第一，可以使喉嚨打開產(chǎn)生更好的共鳴，美化聲音。第二，聲音可以傳送得更遠(yuǎn)。第三，用這樣的方法演唱音樂劇作品和流行音樂作品從發(fā)聲的角度來講也更為科學(xué)。世界上各個國家的語言都是由元音和輔音構(gòu)成，所有語言的元音都是在不同程度的聲道通暢情況下發(fā)出來的。而輔音是恰恰相反，大部分的輔音會在聲道內(nèi)造成一定程度的阻塞，因此保持聲道合理的開放狀態(tài)更利于發(fā)聲和清晰地唱出歌詞。麗莎·明尼里在劇中的演唱是高位置的吐字咬字，每個單詞的歸韻也極其講究，上面分析的兩個唱段證明，保持高位置的吐字咬字，同時提升軟腭來演唱能使聲音具有更好的共鳴，使聲音聽起來更為立體、更具美感。這樣的發(fā)聲方式在歐美流行樂壇眾多流行音樂家的作品中得以體現(xiàn)，例如碧昂斯的《listen》、惠特尼·休斯頓的《I will always love you》、瑪麗亞·凱莉的《my all》?？傊?，合理地運(yùn)用共鳴腔體以及高位置的吐字歸韻首先能減輕喉部肌肉的壓力，美化音色，使聲音傳得更遠(yuǎn)，同時也更為科學(xué)。

3.belt（吶喊）技術(shù)的運(yùn)用，麗莎·明尼里演唱在上述的兩個唱段中都使用了belt（吶喊）技術(shù)，belt的中文意思指的是皮帶，“吶喊”指的就是這個唱法的特征。belt（吶喊唱法）是指歌者在其演唱中的中聲區(qū)和高聲區(qū)制造出強(qiáng)大的類似于其朗誦音色的音響效果，這種唱法的一個重要特點(diǎn)和標(biāo)志是歌者把其胸腔共鳴的聲音特質(zhì)帶到高音區(qū)。這種唱法是以更多的胸聲為主導(dǎo)和說話語氣與演唱更為接近的一種演唱方式，近年來，這種聲音在音樂劇演唱和流行演唱中被廣泛運(yùn)用，成為這兩者的主流唱法。它依賴的真聲比例偏高，喉位比美聲高，需要較大的氣壓沖擊力在聲門。爆發(fā)力比較強(qiáng)的作品通常要運(yùn)用這個技術(shù)，其發(fā)聲方法是橫膈膜那一圈要往外繃緊，把氣撐上去，發(fā)聲路徑不繞過后腦，直接由胸腔打上鼻腔和口腔，唱高音與長音時上排牙齒開到犬齒，下排牙齒不露，嘴巴張開，是一種最自然的演唱方法。

（二）麗莎·明尼里在劇中的表現(xiàn)特點(diǎn)

1.“語氣”化的演唱

“語氣”表示說話人對某一行為或事情的態(tài)度和看法，是思想感情運(yùn)動狀態(tài)支配下語句的聲音形式。語氣由兩個方面構(gòu)成：一是思想感情，二是具體的聲音形式。在刻畫一個人物形象時，把握好演唱時的語氣尤為重要，不同性格的人物在表達(dá)時候的語氣是截然不同的，我們語氣的變化對塑造音樂形象，精準(zhǔn)表達(dá)音樂作品的思想感情有至關(guān)重要的作用。例如劇中的《也許這次》這個音樂作品，幾乎每一個樂句的演唱都能明顯聽到麗莎·明尼里對于“語氣”這一表現(xiàn)手法的運(yùn)用，但她獨(dú)到的一面的是，她并不是循規(guī)蹈矩地在運(yùn)用“語氣”這個表現(xiàn)手法，而是通過對語氣輕重緩急的精準(zhǔn)拿捏，達(dá)到了完美的藝術(shù)效果。通過語氣化的表達(dá)，她時而慵懶，時而渴望，時而自信，時而撒嬌，表達(dá)出了由淺入深的情緒狀態(tài)和思想感情。

2.聲音塑造形象

在音樂劇中，要塑造一個有血有肉的人物，不能只是呈現(xiàn)一種聲音，這對于演唱者來說是一個巨大的考驗，這意味著我們要先研究劇本，了解劇情，分析人物性格、設(shè)計聲音……例如劇中的沙莉·鮑爾斯外表是豪放熱情、充滿自信的女性，而她真實(shí)的內(nèi)心其實(shí)是傷痕累累、十分脆弱的，如何演繹這個人物的兩面性，如何把握劇中的唱段，這就要求歌手必須掌握情感發(fā)展的變化，跟隨沙莉·鮑爾斯內(nèi)心情緒的變化再處理聲音。她在劇中的唱段有歡快的、悲傷的、性感的、有釋放性的、無奈的各種表達(dá)，掌握這些想表達(dá)的要素之前，得先有良好的聲樂技能作為支撐，然后用心揣摩每一句臺詞，設(shè)計音色，控制好聲音，做到張弛有度。演唱者還需要有良好的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)，再加上自己的二度創(chuàng)作方能通過聲音塑造人物形象。

3.講故事的演唱方式

音符上面講話，用和觀眾講故事的方式來演唱音樂作品，這是音樂劇演唱的一個表現(xiàn)特點(diǎn)，同樣也是對演唱者的巨大考驗。如何把作品演繹成音樂戲劇而不只是停留在歌曲抒情的層面，如何把現(xiàn)場觀眾帶入劇情，這都需要把握講故事的口吻和語感，因為音樂劇的演唱是建立在故事情節(jié)表現(xiàn)的基礎(chǔ)之上。中國著名的音樂劇作曲家三寶說過：“音樂劇首先應(yīng)該是戲劇?！背氖恰皯颉?，以“人物”出發(fā)，用演唱來說故事。也就是說，音樂劇中的唱段是富有劇情的和戲劇性的，屬于是音樂戲劇的一種，音樂劇作為劇場藝術(shù)形式，演唱時需要在一定的時間空間內(nèi)搭建和觀眾溝通的橋梁，將觀者帶入戲劇情境是音樂劇演員必須要做到的。例如麗莎·明尼里在《也許這次》這個唱段的演唱中，她用充滿敘事和傾訴性的口吻對場內(nèi)觀眾講故事，牢牢抓住了聽者的情緒，使之內(nèi)心久久不能平復(fù)。在《歌廳》唱段的宣敘調(diào)部分，她轉(zhuǎn)變了語氣連說帶唱地和大家講起已故的友人艾茜的故事，麗莎·明尼里的演唱營造出一種講故事的氛圍。

四、結(jié)語

通過對麗莎·明尼里的演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)方面的歸納和總結(jié)，可以清晰地了解到她在音樂劇《歌廳》中所運(yùn)用的聲樂技能和演唱藝術(shù)，這對流行演唱學(xué)科有一定的示范作用和借鑒意義。倘若我們能借鑒其演唱技術(shù)和藝術(shù)處理方法并學(xué)為所用，就有利于提高演唱能力。

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