王建民古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》探究

安珈沁

（美國(guó)紐約州立大學(xué)弗雷多尼亞學(xué)院，美國(guó) 紐約 14063）

一、創(chuàng)作背景

王建民先生出生、成長(zhǎng)并長(zhǎng)期工作在風(fēng)景秀麗的江南地區(qū)，這塊曾哺育出華彥鈞，劉天華等民族樂器大師的瑰麗之地，也為王建民的民族器樂曲創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在他進(jìn)入正規(guī)藝術(shù)院校學(xué)習(xí)之后，他接受了正統(tǒng)的音樂作曲理論培訓(xùn)，在專業(yè)領(lǐng)域接受了中華上下五千年傳統(tǒng)文化的熏陶。20世紀(jì)70年代，中國(guó)改革開放的政策實(shí)施以來，中西方文化交流變得更加頻繁。在這樣多元化文化的大背景下，音樂發(fā)展勢(shì)頭迅猛，傳統(tǒng)音樂逐漸結(jié)合西洋樂曲的作法，激勵(lì)了王建民先生在古箏作曲方面的創(chuàng)作。鉆研過浩如煙海的音樂文獻(xiàn)資料后，王建民先生的創(chuàng)作開始于20世紀(jì)80年代，1989年創(chuàng)作了古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》，創(chuàng)作之路由此展開，也推動(dòng)了中國(guó)古箏的蓬勃發(fā)展。王建民先生提到其創(chuàng)作的初衷主要有兩個(gè)?！耙皇怯X得中國(guó)作曲家應(yīng)該寫一些民樂，二是覺得這兩件樂器（古箏和二胡）的表現(xiàn)力和潛能還遠(yuǎn)遠(yuǎn)未能被開發(fā)。”王建民先生作為中國(guó)現(xiàn)代優(yōu)秀作曲家，從作曲家的角度出發(fā)，預(yù)見了中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂正受到西方音樂的影響。

二、創(chuàng)作思維

“王建民二胡創(chuàng)作的基本理念之一就是加強(qiáng)二胡的標(biāo)準(zhǔn)化，完善二胡的系統(tǒng)化從而推動(dòng)二胡學(xué)科的發(fā)展?！边@是汝銥在他的《二胡藝術(shù)發(fā)展的“去民間化”與王建民的二胡音樂創(chuàng)作》的文章中所提及的。王建民先生的創(chuàng)作主要集中在二胡曲和古箏曲上，二胡和古箏都是有著悠久歷史的中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂，所以通過分析這一篇二胡音樂創(chuàng)作的文章也能推出他的古箏創(chuàng)作思維。這首《楓橋夜泊》古箏曲首先采用了五線譜的記譜法，如歌一般的旋律較傳統(tǒng)曲目而言較為復(fù)雜，體現(xiàn)出來現(xiàn)代音樂作品的特色，對(duì)演奏技巧的要求也相對(duì)較高。曲子采用民間素材作為音樂曲的主題，較為注重鋼琴與古箏之間的交流和共同演奏，復(fù)調(diào)出現(xiàn)率極高，主旋律時(shí)時(shí)出現(xiàn)在聽者耳畔。演奏方面出現(xiàn)了難度較高的演奏技巧，如輪指、小范圍移動(dòng)琴碼轉(zhuǎn)調(diào)、左手多聲部、快速指序指法、拍板等，結(jié)合演奏家的演奏進(jìn)行二度創(chuàng)作，既沒有破壞古箏作品本身的意蘊(yùn)，又能將作曲家所想表達(dá)的思想感情體現(xiàn)得淋漓盡致，做到了雅俗共賞，符合了大眾的審美，讓聽者在聽曲后有所可聯(lián)想。“既要有濃郁的民族韻味，還要有鮮明的時(shí)代氣息”，古箏曲的推陳出新，并不是隨意去創(chuàng)作去空想，而是要?jiǎng)?chuàng)作出真正有意義有內(nèi)涵，結(jié)合時(shí)代背景特色的古箏曲，要存在研究?jī)r(jià)值，通過人們的研究?jī)?nèi)容，不停地去完善，去創(chuàng)作出更好的樂曲。

三、音樂特征

（一）調(diào)式調(diào)性

《楓橋夜泊》是一首古箏與鋼琴協(xié)奏曲，王建民先生在本曲的譜寫中使用了七聲雅樂調(diào)式，同時(shí)采用了多種宮式調(diào)系的轉(zhuǎn)換。主要為三種宮調(diào)：即bA、bE、bB宮。并采用了自由混合式定弦的方式，突破了中國(guó)傳統(tǒng)音樂五聲調(diào)式的局限，設(shè)計(jì)出一種新的方法，采用色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置，此為定弦。這也促進(jìn)了古箏演奏技巧和方法的革新。（《楓橋夜泊》定弦圖如譜例1）。

譜例1

定弦上采用了降E征調(diào)式和C羽調(diào)式相結(jié)合的方式，克服了古箏在傳統(tǒng)五聲調(diào)式中需要靠左手按琴弦來改變音高的麻煩，使得樂曲既有中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式的風(fēng)格，又有多種調(diào)式混合的多調(diào)性音樂特色。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《楓橋夜泊》樂曲結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三部曲式與多段體曲式的綜合結(jié)構(gòu)。曲式結(jié)構(gòu)圖為——引子 A 間奏Ⅰ B 間奏ⅡA′尾聲

1-2小節(jié)的引子部分為散板，散并有韻，以“Rubato”來處理速度，是自由、靜謐地，一定程度上體現(xiàn)出了昆曲獨(dú)特的緊打慢唱的風(fēng)格。整個(gè)引子由兩小節(jié)組成，平行樂句結(jié)構(gòu)，形散而神不散。兩個(gè)小節(jié)之間為三度模進(jìn)進(jìn)行，結(jié)構(gòu)自由，強(qiáng)弱變化突出并終止于C羽音之上。在引子中古箏演奏技法主要為點(diǎn)指、搖指、泛音等，需要演奏者自己把控曲中靜謐意境的程度，再正確使用泛音技巧，從而箏曲的演奏實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的意境。為聽者呈現(xiàn)出一幅在靜謐的夜晚，微風(fēng)陣陣，詩(shī)人泛舟于江上，遠(yuǎn)處姑蘇城若隱若現(xiàn)的景象。

慢板部分是3-37小節(jié)，是a+b主部與c副部相疊加的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)。古箏所演奏的引子結(jié)束后，緊接著伴隨鋼琴主題旋律的出現(xiàn)，呈現(xiàn)了“孤寂”的意象主題。樂曲的調(diào)式變化主要在于G羽、C商、C羽上。為了使人心中產(chǎn)生悲涼的情緒，王建民先生在采用了添加了偏音的七聲雅樂調(diào)式。雅樂正是能使樂曲凸顯出悲涼情緒的關(guān)鍵所在。古箏所演奏的引子結(jié)束后，在（3-8小節(jié)）使用鋼琴模仿寒山寺的鐘聲，從而完成自然地從引子到樂句主題的過渡，呈現(xiàn)了“孤寂”意象。在9-24小節(jié)，演奏速度舒緩，為了呈現(xiàn)并延伸律動(dòng)感使用了4/4拍和6/4拍交替出現(xiàn)手法。25-35小節(jié)，古箏與鋼琴遙相呼應(yīng)，對(duì)仗工整，節(jié)奏穩(wěn)定。36-37小節(jié)則是與下面行板的過渡段，節(jié)奏相對(duì)自由，情感表達(dá)較為突出。音樂情緒在鋼琴的襯托下實(shí)現(xiàn)了完美轉(zhuǎn)換。

如歌的行板部分是38-93小節(jié)，使用了對(duì)比的手法，為了更加突出此手法，這一段在情感的闡釋上與調(diào)式調(diào)性的使用上都作出了改變，不斷加快速度、增強(qiáng)力度的樂曲旋律展開方式也顯得愈發(fā)擁有張力。這一段行板結(jié)構(gòu)以（A+B+C+B）的形式，出現(xiàn)三個(gè)部分。本段的第一部分是由古箏演奏主旋律的38-52小節(jié)，第二部分是由古箏過渡到鋼琴演奏主旋律的53-57小節(jié)。轉(zhuǎn)變從樂曲的57-60小節(jié)中開始存在。古箏演奏者用右手演奏主旋律，左手同時(shí)進(jìn)行琶音的演奏，雙手進(jìn)行交替演奏，從而完成樂曲的情感表達(dá)。在61-82小節(jié)樂曲充分地運(yùn)用了兩個(gè)八度音域跨度的點(diǎn)音演奏技法，加大了演奏難度，開始更加凸顯樂曲情緒。83-93小節(jié)到達(dá)了整首樂曲的華彩片段。此片段是較為自由的散板，音樂情緒高漲，在這一部分的最后一段由鋼琴和古箏合奏完成，樂段的音樂將氛圍推向高潮。本段整體采用了中國(guó)傳統(tǒng)的前一句旋律的結(jié)束音連接下一句旋律的第一個(gè)音，音相同結(jié)構(gòu)相同的“魚咬尾”式的作曲手法。

再現(xiàn)的慢板（94-118）是前面慢板段落的再現(xiàn)部分，總共三個(gè)大樂句，第一樂句為96-104小節(jié)、第二樂句為105-112小節(jié)、第三樂句為113-118小節(jié)。調(diào)性改變?yōu)?G 商調(diào)，C羽調(diào)，而后回到 C 商調(diào)式。再現(xiàn)慢板依舊出現(xiàn)了“偏音”，主題來自于昆曲。古箏與鋼琴一唱一和動(dòng)靜結(jié)合，曲調(diào)獨(dú)特。當(dāng)古箏左手出現(xiàn)刮奏時(shí)，淡淡的憂愁之情在曲中彌漫開來，引人進(jìn)入無限的遐思。為聽者緩緩地展開了一幅古樸而又深遠(yuǎn)意境的畫卷。

尾聲部分（119-128）音樂靜謐柔和，鋼琴旋律聲部運(yùn)用了引子中多次出現(xiàn)的主音，再現(xiàn)主題。古箏中的泛音與鋼琴遙相呼應(yīng)，仿佛引人來到遙遠(yuǎn)而靜謐的世外桃源。在漸行漸遠(yuǎn)的漁船中，箏與鋼琴余音裊裊，漸行漸遠(yuǎn)最后消失在廣闊的江面上。

四、結(jié)語

《楓橋夜泊》這首現(xiàn)代箏曲是傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法的完美融合，從古代到現(xiàn)代，從中國(guó)到西方，從詩(shī)詞作為題材到人文情懷人文精神，從傳承到創(chuàng)新，這些充分體現(xiàn)出古箏藝術(shù)在現(xiàn)代大的文學(xué)背景的支撐下，樂器本身取得的長(zhǎng)足的進(jìn)步，升華了古箏精神，表明今后古箏的發(fā)展會(huì)逐漸趨向多元化。古箏的靈魂是韻味，古箏的意境是人心所在，古箏藝術(shù)感染力的體現(xiàn)是樂感。正是因?yàn)楝F(xiàn)代諸多箏曲作曲家的不斷努力和改編，古箏藝術(shù)才能夠順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，推陳出新，打開了更寬廣的發(fā)展空間。

演奏者在演奏的過程中，加入自我情感體驗(yàn)的“二次創(chuàng)作”也顯得尤為重要，只有理解了樂曲所想表達(dá)的音樂情緒加上演奏者自我投入，才能夠使每一個(gè)音符流動(dòng)起來，演奏出撼動(dòng)人心的，“怎一個(gè)愁字了得”的《楓橋夜泊》。詩(shī)情畫意，禪意盎然，二十一弦，素手詮釋。