書印相通與金石趣味

陳捷

摘要：詩書畫印能夠?qū)⒅袊娜说膶徝狼槿ず退囆g(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)出來，文化內(nèi)涵獨特，并且生命力持久。從元代開始，詩文、印章和書畫之間逐漸共通。印章能利用刀法將書法的筆意表現(xiàn)出來，和書法之間融通，形成屬于自己的語言。金石氣、印從書等詞匯使中國書畫意識在審美內(nèi)涵上得到了拓展。篆刻藝術(shù)屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的重要構(gòu)成，在人們對精神文化需求日漸增加背景下，當(dāng)代展廳文化語境下的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作逐漸受到了廣泛重視，篆刻藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代文化展廳的重要組成。在進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作時，可以從創(chuàng)作觀念、展示形式、創(chuàng)作風(fēng)格等多個方面思考。

關(guān)鍵詞：書印相通;金石趣味;文化語境;篆刻藝術(shù)創(chuàng)作

在書畫展覽日漸興起過程中，在進行書畫藝術(shù)創(chuàng)作時，不再單純注重對傳統(tǒng)范式的遵循，逐漸從書齋中走出，走向展廳，從而進入到大眾視野范圍，展廳文化由此形成，并且在長期發(fā)展中日益成熟，成為了當(dāng)代文化的重要一部分。在當(dāng)代展廳文化語境下，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作也獲得了發(fā)展與繁榮，呈現(xiàn)出良好發(fā)展態(tài)勢。就傳統(tǒng)文化來講，詩書畫印與琴棋書畫之間相比，和藝術(shù)更為貼近，書印相通與金石趣味主要強調(diào)了印章和書畫之間的關(guān)系，這是當(dāng)代展廳文化語境下進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作時應(yīng)重點借鑒的思想理念[1]。

一、印從書出和金石氣

從中篆刻史進行分析，書法對篆刻的影響巨大和深遠。戰(zhàn)國時期古璽上使用的文字為金文，字形疏密自然且變化多端。漢代在印章風(fēng)格上比較多樣，做工比較精美，屬于印章史的高峰期。魏晉印章作品中雖不具漢朝的博大雄渾美感，但是仍然能夠看出書法對印章產(chǎn)生的影響，其中具有代表性的有《魏正始三體石經(jīng)》。元代文人印章逐漸興起，篆刻逐漸使印章單純具備實用性這一特性打破，發(fā)展成獨立文人意識，并且日漸盛行[2]。明代在篆書上的成就并不高，因此印章成就也不高，在明朝中后期，文人當(dāng)中以石治印和自刻風(fēng)氣較為盛行，篆刻家逐漸認識到了篆刻和書法之間存在密切關(guān)系。清代文學(xué)、金石學(xué)的復(fù)興在一定程度上促進了篆書的發(fā)展，在此情況下，篆刻藝術(shù)也獲得了較好發(fā)展，很多篆刻家在篆書上的造詣都比較深，利用篆書使印章在布局和篆法上更為豐富。清代程邃為徽派印章開創(chuàng)者，在篆刻印章時就對鐘鼎彝器文字進行了借鑒。金石氣屬于書畫當(dāng)中特有的審美內(nèi)容，是晚清以來書畫藝術(shù)當(dāng)中的重要特色。新的書法風(fēng)格、金石篆刻趣味等逐漸被引入到繪畫中。擅長印章，并且表現(xiàn)出金石氣的畫家，多數(shù)會先學(xué)習(xí)書法篆刻，在對各種書體有一定認識和基礎(chǔ)之后，然后開始作畫，進而產(chǎn)生篆刻藝術(shù)作品。在進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，更重視內(nèi)涵精神，致力于體現(xiàn)出一定審美境界。

二、當(dāng)代展廳文化語境下的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作

（一）創(chuàng)作理念

在展廳文化影響下，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作在環(huán)境上已經(jīng)發(fā)生了較大變化，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作由傳統(tǒng)模式下的書齋自娛自樂創(chuàng)作逐漸向有目的性轉(zhuǎn)變，作品希望向展賽評委展示，并獲得評委和大眾的認可。從展示方式來講，也由傳統(tǒng)書齋形式向展廳形式轉(zhuǎn)變。因此在進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，往往不會以傳統(tǒng)創(chuàng)作中自娛自樂的狀態(tài)出現(xiàn)。當(dāng)代展廳文化語境下的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作可以將其分為五個部分，即準備、作品創(chuàng)作、印屏以及整合與反思，在這種狀態(tài)下，能夠使是篆刻全過程得到更好解讀，具有系統(tǒng)性、反復(fù)性的特點。在實際創(chuàng)作中，不僅會受到印章取法和印面效果，以及印屏制作等多方面影響，也會受到展示效果、大眾審美、評委導(dǎo)向多種因素的影響[3]。進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中為了使作品脫穎而出，比較直接和有效的方式便是使作品呈現(xiàn)出一種特殊美感，書印相通與金石趣味便是一種十分重要的思想理念，在展廳文化語境下，可能會打動評委，使大眾得到取悅?？傮w來講，在展廳文化語境下，將展賽作為主要目的的藝術(shù)創(chuàng)作，觀念上已經(jīng)早已發(fā)生了改變，并且這種改變具有根本性。創(chuàng)作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，需對各種因素進行綜合性考慮，并且也需重視在創(chuàng)作時的全面性。通過對近期展廳當(dāng)中呈現(xiàn)出的篆刻作品分析，很多創(chuàng)作者已經(jīng)將自身的藝術(shù)觀念以及對藝術(shù)的感悟融入到了篆刻藝術(shù)當(dāng)中。創(chuàng)作中會在傳統(tǒng)篆刻的藝術(shù)框架中，借鑒西方作品原理，將傳統(tǒng)印章中的法式框架進行拆解，然后對其進行重構(gòu)，借此帶給觀看者強烈的視覺沖擊。作品中能夠呈現(xiàn)出強烈的個性，并且視覺效果比較獨特。就當(dāng)前來講，在篆刻作品創(chuàng)作中比較普遍的現(xiàn)象為篆刻藝術(shù)在發(fā)展時的自覺性，以及在進行藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出的藝術(shù)傳承。

（二）篆刻風(fēng)格

當(dāng)代展廳文化語境下的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中，在篆刻風(fēng)格上比較豐富，并且有多樣取法，對于書印相通與金石趣味的實踐獲得了相應(yīng)的拓展與深入，其中展廳中最為流行和常見的便是古璽以及工穩(wěn)精整兩種印風(fēng)[4]。從風(fēng)格特點來分析，這兩個印風(fēng)體現(xiàn)出了兩個極端，分別是寫與工，二者之間差異較大。就古璽來講，比較注重寫意空間錯落，字形豐富，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，往往能給人更多進行自由發(fā)揮的空間，和當(dāng)代實際創(chuàng)作需求相符，大開大合特點明顯，并且作品在氣息上，容易呈現(xiàn)出厚重、斑駁、古樸的效果。因此這一類型的篆刻藝術(shù)往往會受到年輕人的追捧。在全國十一屆書法篆刻展中，展出的六十件作品中，其中古璽印風(fēng)的就有四十一件。獲獎的四件作品中，其中有三件為此種印風(fēng)?？傮w來講，在進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中，古璽風(fēng)比較盛行。但是很多藝術(shù)創(chuàng)作者對于古璽風(fēng)在理解上僅流于表面，創(chuàng)作時只是進行簡單模仿，甚至部分人為了營造視覺上沖擊，在作品中有大面積的留白部分，或者是留紅部分，將疏密之間的區(qū)分故意夸大。最終導(dǎo)致文字拆解，這和篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中強調(diào)的書印相通與金石趣味思想有所不符，篆法自身特性缺失。就當(dāng)前篆刻藝術(shù)創(chuàng)作來講，比較容易出現(xiàn)此種弊病。因此在進行創(chuàng)作過程中，不能為了單純將視覺效果凸顯出來，完全將傳統(tǒng)法度忽視，如果作品當(dāng)中完全不具備歷史感，僅僅具有表面化的形式感，大眾就無法在觀察時利用自身經(jīng)驗記憶，難以對作品當(dāng)中蘊含的深刻內(nèi)涵進行挖掘。因此在進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，需將傳統(tǒng)法度作為根基。而就傳統(tǒng)法度來講，主要是章法、筆法、篆法等，如果完全跳出這一法度，作品往往難以呈現(xiàn)出較好效果。只有認同傳統(tǒng)印章中體現(xiàn)出的語言、審美、形式等，并且在創(chuàng)作中進行適當(dāng)變通，才能使篆刻作品更具個性化。

工穩(wěn)精整印風(fēng)有著公致雋美和靜雅秀逸的特點，也是當(dāng)代展廳文化語境下的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中比較常用的一種手法，能夠?qū)⒂∪嗽趧?chuàng)作中一絲不茍的態(tài)度和幾乎近于潔癖的審美體現(xiàn)出來。但是在此過程中，也不能忽視這一問題，如果一味追求工穩(wěn)極致，可能使這類藝術(shù)創(chuàng)作逐漸走向程式化。因此展廳文化語境下進行的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作，無論運用哪種風(fēng)格，其目的都不應(yīng)是僅僅迎合評委審美需求，需注重對傳統(tǒng)藝術(shù)的深入了解，強化自身修養(yǎng)，重視作品中人文關(guān)懷的體現(xiàn)，這樣才能使作品內(nèi)容更具藝術(shù)效果。

（三）展示形式

將篆刻藝術(shù)創(chuàng)作展示在展廳過程中，首先需確定展示時的具體形式，印屏便是在此種情境下產(chǎn)生，它是篆刻藝術(shù)作品的重要構(gòu)成，人們的關(guān)注程度并較高，也受到了篆刻藝術(shù)家的廣泛重視，心理學(xué)家曾指出，人們在欣賞作品細節(jié)和研究作品細節(jié)時，首先會對整體外形進行感知，將這一觀點用在印刷屏幕上比較貼切，印屏主要是由邊款、印花、題簽等多個部分構(gòu)成，這在一定程度上體現(xiàn)出了篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中具備的書印相通與金石趣味特點。觀看者在欣賞作品時，往往會受到展廳整體環(huán)境的影響，最先映入眼簾的便是印屏的整體，然后在對印屏的細節(jié)進行欣賞。在制作時，比較常見的一種方法是接拼方法，這種方法主要是對展廳當(dāng)中的書法創(chuàng)作進行借鑒，使用宣紙接拼的方式。另一種為處理印屏?xí)r，強化對紅黑對比的處理。在進行印屏制作時，篆刻者也往往會花費較多心思。而采用這些方式的主要目的是使作品能夠變得更立體，進而打動人心。當(dāng)代展廳文化語境下，進行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程中，應(yīng)該重視作品展示形式的體現(xiàn)。

三、結(jié)束語

總之，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作在展廳文化語境作用下，得到了較好發(fā)展，也受到了更多文人書家的關(guān)注，篆刻藝術(shù)作為獨立的藝術(shù)作品被展出，逐漸從傳統(tǒng)書齋走展廳。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，需注重和中國書畫之間的結(jié)合與通融，發(fā)揮書畫在印章創(chuàng)作中的積極作用，將書畫自身的審美功能與文化內(nèi)涵充分展示在印章中，使書印相通與金石趣味思想貫穿在整個篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中。

參考文獻：

[1]李立山.印從書出知行合一——我的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作思考[J].美術(shù)觀察，2020（3）：154-155.

[2]謝辰.篆刻藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作探究[J].魅力中國，2020（1）：341-342.

[3]王哲勤.懷古悟墨金石寫意——淺談中國畫創(chuàng)作融合篆刻藝術(shù)的感悟[J].美術(shù)教育研究，2019（21）：39-41.

[4]張譯丹.以現(xiàn)實題材創(chuàng)作彰顯時代精神——第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品、書法篆刻作品、攝影作品展覽綜述[J].美術(shù)觀察，2019（8）：38-40.