人群的狂歡，亦是藝術(shù)的狂歡

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”

展期：2020.9.26—2021.1.17

“非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史” 回顧了20世紀(jì)60年代至今“計算機藝術(shù)”的發(fā)展歷程，對機器學(xué)習(xí)美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思進行了探討。展覽由黑陽（Jerome Neutres）策劃，匯集了30余位藝術(shù)家的相關(guān)作品——從計算機藝術(shù)先驅(qū)薇拉·莫爾納、曼弗雷德·莫爾、艾德蒙·庫紹，到當(dāng)下活躍的數(shù)字藝術(shù)實踐者池田亮司、米格爾·舍瓦利耶、夸尤拉，以及劉娃、徐文愷（aaajiao）、陸揚等年輕中國藝術(shù)家。

木木藝術(shù)博物館

神游：門閥、和尚、方士與獅子

3-9世紀(jì)中國陶瓷藝術(shù)特展

展期：2020.9.26—2021.1.3

陶瓷作為人類實踐的產(chǎn)物，始終伴隨著社會技術(shù)、經(jīng)濟和文化的演進，其自身也經(jīng)歷了土——功能性器物——藝術(shù)品的演化歷程。人類將合規(guī)律性的形式要求（節(jié)律、光滑、均勻等）和主體感受（審美）逐漸融入勞動工具改造（制陶），物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)合二為一，體現(xiàn)著“人的覺醒”。從東漢末年到魏晉，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦名、法、道諸家，重新為人們所著重探究，隨著門閥士族階級逐漸興起，社會意識形態(tài)和文化心理被引入新的觀念體系，人對存在風(fēng)貌的追求不再停留在東漢時代外在的行為節(jié)操，才情、氣質(zhì)、格調(diào)等內(nèi)在精神成為重點所在。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，《周易·系辭》又講“制器者尚其象”，藉由陶瓷，先人工匠將形而上之道引入現(xiàn)象世界，以“土與火的藝術(shù)”詮釋這一美的理想——非世俗的、表面的、外在的，而是要表達出某種內(nèi)在的、本質(zhì)的、特殊的、超脫的風(fēng)貌姿容，才能成為欣賞的對象。

紅磚美術(shù)館

線上2020之《 地球視角》

展期：2020.8.1-2020.10.18

大型國際群展“2020+”中，紅磚美術(shù)館首次加入線上展覽部分。展覽期間，冰島-丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品《地球視角》在紅磚美術(shù)館官方網(wǎng)站與騰訊視頻同時呈現(xiàn)。《地球視角》是藝術(shù)家為蛇形畫廊50周年紀(jì)念日“重返地球”項目創(chuàng)作的作品。埃利亞松創(chuàng)作了9張從不同角度呈現(xiàn)的地球圖像，每張圖像都以地球上一個特殊的地點為中心。觀者先緊緊盯住畫面中心的圓點，再將視線繼續(xù)聚焦在空白的屏幕上，地球的余象便以互補色的形式在眼前生成。作品旨在令人反思地圖、空間以及地球本身，在某種程度上都是被構(gòu)建出來的。無論是個人還是集體，都有權(quán)利從新的視角去探索和解讀。埃利亞松表示：“冰川的視角與人類的視角不同，河流也是如此。在世界地球日，就像任何一天一樣，我提倡我們意識到這些不同的視角，并頌揚它們的共存?！?p>

松美術(shù)館陽光房

自畫像與我

時間：2020.10.6

對“傳統(tǒng)”的繼承與發(fā)展，如同一個人對自我的反思與發(fā)現(xiàn)。本次以“自畫像與我”為主題的創(chuàng)作工作坊將邀請留德藝術(shù)家黃啟覃，從比照西方傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)當(dāng)代的發(fā)展歷史為開啟，以德國藝術(shù)表達形式的古往今來為焦點，通過東西比較的角度詮釋兩種文明在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Α皞鹘y(tǒng)”的繼承與發(fā)展，同時帶領(lǐng)大家體會不同繪畫材料所帶來的藝術(shù)表現(xiàn)力與情感表達。最終，藝術(shù)家黃啟覃會引導(dǎo)大小朋友們，以每人一幅“自畫像”來表達“自我”的創(chuàng)作形式，在觀看與創(chuàng)作的過程中體會到藝術(shù)不僅是視覺、表現(xiàn)形式的體驗，更是表達自我思想的重要媒介。

UCCA沙丘美術(shù)館

“請注意——”

展期：2020.9.20—2021.1.10

此次展覽展出馮晨、李明維、納斯佳·薩德·倫克、石玩玩、皮爾維·塔卡拉、余政達和朱田，共計7位國內(nèi)外藝術(shù)家的作品。這些涵蓋裝置、影像、行為、素描、聲音等多種媒介、充滿互動性的作品，以有別于傳統(tǒng)的觀看方式，積極調(diào)用并激發(fā)了觀眾的注意力。參展藝術(shù)家有的打破觀看的慣例，邀請觀眾直接參與到作品當(dāng)中，從而引發(fā)觀眾對產(chǎn)生焦慮、希望和聯(lián)結(jié)感的原因進行反思;有的引領(lǐng)觀眾跳出作品本身，關(guān)注創(chuàng)作背后隱含的動因——家人的離散、隱私與開放的準(zhǔn)則以及科技與人類世界觀之間不可思議且脆弱的關(guān)系。7位藝術(shù)家的作品共同營造出不同以往的展覽體驗，在啟發(fā)我們審視自身與藝術(shù)關(guān)系的同時，亦對如何內(nèi)化和認(rèn)知我們所在的世界這一命題進行了反思。本次展覽由UCCA研究部總監(jiān)賴柏圣策劃。

幾點當(dāng)代藝術(shù)中心

“肖雄”

展期：2020.9.19—10.19

“肖雄”展，沒有前綴，沒有小標(biāo)題，展覽的主題就是“肖雄”。希望你能記住一個人和他的名字——肖雄。肖雄的個人創(chuàng)作涉及裝置、影像、新媒體等多種媒介，其視角帶有強烈現(xiàn)實色彩，對社會生活、國際政治、地緣文化等宏大敘事進行微觀的切入與思索。作品曾參加“里里外外——中國當(dāng)代美術(shù)展”（法國里昂當(dāng)代美術(shù)館，2004）、釜山雙年展、“資產(chǎn)階級化了的無產(chǎn)階級”（上海松江創(chuàng)意工房，2009）、“轉(zhuǎn)媒體”（上海，2012）、“第三屆國際藝術(shù)電影高峰論壇作品展”（南京，2012）等展覽。肖雄的筆記與手稿，會讓人發(fā)現(xiàn)一個路徑，一位藝術(shù)家和他長期付出，堅韌靜默的日常勞作。對肖雄遺稿的整理與研究，是一項長期的工作，展覽是開始。展覽希望呈現(xiàn)他20年來，文本、影像、裝置和一些水墨畫，以文獻和簡潔的姿態(tài)來回應(yīng)現(xiàn)在，有些完整，有些未完成。一些靈性和自然流露的圖像，一些在旅行中的交集，一些事件和未知，是他生活中的另一個宇宙，是內(nèi)心和世界的邊界——萬物有其道，同源共流。