論翟永明詩歌語言的張力

蒲麗君

摘 要：自20世紀80年代以來，翟永明的詩歌創(chuàng)作展現(xiàn)了巨大的語言活力和自覺的探索意識。這種努力面向語言本身的詩歌創(chuàng)作，不斷地豐富了詩歌藝術技巧之美。張力是詩歌產(chǎn)生藝術之美很重要的一面。翟永明的詩歌語言是其詩歌張力的源泉。詩人在詩歌創(chuàng)作中對反諷、對比和戲劇化等手法的運用，極大地增強了詩歌語言的張力美。

關鍵詞：翟永明;當代詩歌;語言藝術;張力

詩人翟永明從1984年發(fā)表《女人》組詩到現(xiàn)在，她的創(chuàng)作始終保持著自身獨特的風格。不管是詩人早期喜愛使用的隱晦、自白式的話語，還是后期轉(zhuǎn)向一種平民化、戲劇化和生活化的寫作方式后所形成的一種細微而平淡的敘事風格，都展現(xiàn)了詩人對詩歌語言的積極探索。其含蓄或平淡的詩歌語言和敘述風格，借助反諷、對比和戲劇化等手法，使得詩歌內(nèi)在蘊含了無限的張力。筆者現(xiàn)從反諷、對比和戲劇化這三種手法去探尋和品味詩人翟永明詩歌語言所蘊含的張力美。

一、反諷手法的張力

“反諷”一詞源于古希臘，古典時期有佯裝無知、蘇格拉底式反諷和羅馬式反諷三種含義。這些都偏向哲學意義層面的反諷。到新批評時期，反諷得到進一步發(fā)展。布魯克斯將反諷作了比較詳細的闡釋，他定義反諷為：“語境對于一個陳述語的明顯的歪曲?！辈剪斂怂拱逊粗S定義為“承受語境壓力”的語言。也就是說一些詞語或者句子在詩文中受到語境的壓力，會呈現(xiàn)出與表面意義不完全吻合甚至是相反的意義。這就是詩歌語言所形成的反諷的效果，詩歌憑借言外之意來傳遞詩人真正的思想和情感。

21世紀以來，翟永明在詩歌創(chuàng)作中盡力做到語言上的“以少勝多”，主要提煉明朗、詼諧的語言，表現(xiàn)為一種較為直接、冷靜、準確而又銳利的反諷，使得反諷的效果更加鮮活生動，具有趣味性，也有助于讀者有效地把握詩歌的立意。比如《英雄》這首詩歌，詩歌的第二小節(jié)寫到了歷史的書寫者，他們?nèi)缭娭兴枥L的那般“在各種場合/打著蝴蝶結(jié)/端著酒杯/他們也改變歷史”，英雄的衣著由他們設計，英雄的英勇無畏的形象由他們塑造。在詩歌的第五小節(jié)“英雄必須去死/歷史書這樣說 正史和野史/教科書也這樣說 褒義和貶義/暢銷書同樣這樣說 正版和盜版/我們?nèi)歼@樣說/才不管是膠片還是數(shù)碼/我們一起構(gòu)成了英雄的意義”，不管是歷史書、教科書還是暢銷書，英雄的結(jié)果必須是壯烈犧牲才可稱之為英雄，這似乎也符合大眾的心理，所以“我們?nèi)歼@樣說”。 但緊接著詩人又描繪了戰(zhàn)爭中驚恐奔跑的人們，還有流離失所甚至失去生命的婦孺。但是“歷史哪管這些！而英雄正要跨上他的一號坐騎/他的俊美臉龐因興奮而充血”，歷史的書寫者很少把目光集中去描繪那些生靈涂炭的現(xiàn)實境況，而在筆下努力地去塑造一個個所謂的“英雄”。詩歌的最后一句“英雄們他們贏得太多的驚嘆”，詩人不滿歷史的書寫者把目光總是聚焦在英雄上，而是把目光對準到那些飽受戰(zhàn)爭的痛苦的人們。顯然整首詩歌詩人一反常人歌頌英雄的態(tài)度，從反面對英雄形象進行戲謔與反諷，使得詩歌前后蘊含了張力。

翟永明對詩歌技藝的不斷探索和嘗試，特別是反諷手法的運用，使得她許多詩歌呈現(xiàn)出一種更為冷靜、客觀的觀察和敘述，形成一種情與理的交融，詩歌的張力美就在這交融中完美呈現(xiàn)。

二、對比手法的張力

翟永明在創(chuàng)作中也擅長使用對比這一表現(xiàn)手法，使得詩歌語言充滿了張力感。詩人在《孩子的時光》這首詩歌中，突出使用了對比手法。她精心設置了三組強烈的對比，即人物的對比、空間的對比和時間的對比。通過所構(gòu)建的幾種對比，詩中形成強烈的戲劇沖突，給讀者一種立體的、多樣的情感體驗，也使得詩歌變得更加飽滿和富于張力。

再具體來看《沖天鶴》這首詩歌，詩人運用對比的手法諷刺了社會中那些被金錢利益沖昏頭腦的人們?！苞Q沖天”是古典詩歌中的一個詞牌名。它是“雙調(diào)84字也仄韻/男女淺吟低唱”，詩人著力表現(xiàn)古時候的人們生活悠然，生性恬淡，同時也稱贊了我們的文字歷史。但是如今，我們現(xiàn)代人很難生活于這種詩意的國度，所以詩人在詩中強調(diào)“沖天鶴”是一個作品名，“沖天鶴”對于一些人來說意味著“沖天財富”，他們雄心勃發(fā)，渴求自己的股票能夠持續(xù)上升獲得財富。這在詩人看來是一種“浮生尋夢的過程”。在消費時代的沖擊下，彼時的中國人“在財富的云端上/而后羽化登仙”，而那時的中國人“他們渴望與云為伴/而后羽化登仙”。詩人將兩種不同的生活狀態(tài)進行對比，不僅表達對古時候那種生活悠然的向往，而且也批判現(xiàn)實生活中被物質(zhì)利益所束縛而喪失精神性追求的人們。詩人用較為戲謔的語言達到了諷刺和批判的力量，提醒在這快節(jié)奏的生活中的人們，不要迷失于紙醉金迷的生活，而忘記對于個人精神方面的追求和充實。詩歌也在詩人精心設置的對比中產(chǎn)生張力美。

三、戲劇手法的張力

“戲劇化”是現(xiàn)代新詩的審美特征之一。所謂“戲劇化”，指“詩人通過建構(gòu)戲劇化情景、戲劇化結(jié)構(gòu)、對白等手段組織詩歌材料實現(xiàn)敘事的一種技巧”，這樣的詩學原則在20世紀90年代屢屢被提及，而翟永明在這一時期的詩歌創(chuàng)作也呈現(xiàn)出這樣戲劇化的特點。為何詩人在90年代后的詩歌創(chuàng)作不同于以往的詩歌風格，筆者認為有以下兩個原因。首先，童年時期的翟永明很受祖母的疼愛，總是被祖母帶去鎮(zhèn)上的戲園看戲，戲曲對她來說也是耳濡目染。年幼的她即使不太懂戲曲，但是《玉堂春》和《千里送京娘》這兩部戲也給她留下了深刻的印象?！皯颉币渤蔀榱嗽娙艘恢备钌岵幌碌那榻Y(jié)。其次，詩人也受到自己喜愛的詩人葉芝的戲劇化理論以及艾略特詩學理論的影響，不僅將敘事手法積極融入到詩歌創(chuàng)作中，并在敘事基礎上采取戲劇化的“場景—對話”結(jié)構(gòu)，因而我們從中可以看到詩歌中的人物活動的場景、語言的“對話”和生活。詩人平淡地敘述外部事件和環(huán)境，傳達個人的經(jīng)驗、思想和情緒，生成一種空間美感，進而展現(xiàn)了詩歌的戲劇性。

翟永明詩歌的戲劇性首先表現(xiàn)在她將大量戲劇題材運用到創(chuàng)作中，比如《祖母的時光》《莉莉和瓊》《孩子的時光》《道具和場景的述說》《臉譜生涯》等詩歌，借用戲劇小天地，來展現(xiàn)生活大舞臺。此外，還表現(xiàn)為將現(xiàn)實生活戲劇化，形成“場景—對話”的戲劇結(jié)構(gòu)，傳遞詩人對生活本身的思考，引起讀者情感的共鳴，如《咖啡館之歌》《時間美人之歌》《三美人之歌》《編織和行為之歌》《鄉(xiāng)村茶館》《小酒館的現(xiàn)場主題》等等，突出其戲劇場景，表現(xiàn)戲劇沖突，形成詩歌的內(nèi)在張力。戲劇很突出的特征就是場景的設置和轉(zhuǎn)換，例如具有代表性的《咖啡館之歌》，這首詩歌以下午、晚上和凌晨三個時間分成三個部分，場景的地點在咖啡館。詩人運用細微的筆調(diào)敘述了介于私人和公共空間的都市場景，以一個冷靜的旁觀者觀察所處的環(huán)境，以及出現(xiàn)在這環(huán)境中各類人物的對話、行為：“憂郁 纏綿的咖啡館/在第五大道/轉(zhuǎn)角的 街頭路燈下/小小的鐵門”“依窗而坐/慢慢啜飲禿頭老板的黑咖啡”“接著是沉默/接著是又一對夫婦入座”“沒人注意到一張臨時餐桌/三男兩女/幽靈般鎮(zhèn)定/討論著自己的區(qū)域性問題”。時間的流逝，場景的變換，各類人物的出場“表演”，沒有連貫的戲劇情節(jié)和強烈的戲劇沖突，而是呈現(xiàn)出一種短劇式的效果和戲劇氛圍。文中的敘述者才是“主角”，“我”的記憶、經(jīng)驗、情緒和想法在這樣的空間里得到了抒寫。詩人以一種戲劇的思維打量著生活，帶著輕松的調(diào)侃，也透露出淡淡的感傷情緒?？此萍毼⒌钠降瓟⑹?，卻表達了現(xiàn)代人精神上的痛楚和缺失。這樣的寫作方式也構(gòu)成了詩歌的張力。翟永明詩歌的戲劇性，不僅一種思維方式，一種藝術手段，也展現(xiàn)了詩人對詩歌藝術的不斷追求和探索。

總之，翟永明在詩歌技藝的探索路上，積極采取反諷、對比和戲劇化的手法，使得語言的表現(xiàn)力和感染力不斷提升，也讓詩歌的內(nèi)在具有無限的張力美感，為詩歌的發(fā)展提供了新的向度。

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