戴瑩
摘 要:“輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的云彩”,徐志摩的詩詞華麗優(yōu)美,與音樂結(jié)合閃耀著藝術(shù)的光芒。在中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展中,不少作曲家發(fā)現(xiàn)徐志摩詩詞的音樂美,以詞作曲,創(chuàng)作出一首首經(jīng)典的作品。文章以天津音樂學(xué)院青年教師所作《悼逝去的愛》為例,闡述徐志摩藝術(shù)歌曲。
關(guān)鍵詞:徐志摩;藝術(shù)歌曲;《悼逝去的愛》;張瑞;演唱處理
在研究選題的時(shí)候,筆者曾翻閱大量的資料文獻(xiàn),發(fā)現(xiàn)關(guān)于徐志摩詩詞的文章著作不勝枚舉,但徐志摩藝術(shù)歌曲的研究文獻(xiàn)卻極少。但縱觀各大音樂學(xué)院,根據(jù)徐志摩詩詞而作的藝術(shù)歌曲傳唱度卻極高,可見,這方面有著一定研究空間以及研究的必要。
一、詞曲作者簡(jiǎn)介
張瑞,天津音樂學(xué)院青年教師,1990年考入天津音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)理論作曲專業(yè),刻苦學(xué)習(xí),1995年畢業(yè)留校執(zhí)教,2001年由學(xué)院公派赴俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院進(jìn)修一年,主修和聲,副修鋼琴伴奏。張瑞的代表作品有藝術(shù)歌曲《歌》《誄詞》《悼逝去的愛》《雪花的快樂》等,出版有《雪花的快樂·張瑞藝術(shù)歌曲集》等。
徐志摩(1897年1月15日-1931年11月19日),原名章垿,字槱森,留學(xué)英國(guó)時(shí)改名志摩,是我國(guó)著名的現(xiàn)代詩人、散文家、新月派代表詩人。徐志摩先后在北京大學(xué)、克拉克大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)和康橋大學(xué)(現(xiàn)劍橋大學(xué))研讀。在康橋大學(xué)學(xué)習(xí)時(shí),認(rèn)識(shí)很多著名詩人及文學(xué)家,對(duì)他的人生觀及價(jià)值觀有著很深的影響。此后,他開始翻譯文學(xué)著作,也嘗試創(chuàng)作詩詞,回國(guó)后先后在多個(gè)大學(xué)任職授教,并創(chuàng)辦了新月社。此后他接編《晨報(bào)副刊》,還發(fā)表了大量的詩文,代表作有《再別康橋》《猛虎集》《我不知道風(fēng)是在哪一個(gè)方向吹》《雪花的快樂》等。
二、作品創(chuàng)作
歌曲的創(chuàng)作是張瑞老師在1997年受馬來西亞邀請(qǐng)參加馬來西亞中馬古今詩詞歌會(huì)創(chuàng)作的一組徐志摩詩詞的藝術(shù)歌曲。后在2009年時(shí)出版了《雪花的快樂·張瑞藝術(shù)歌曲集》,歌曲內(nèi)容稍有一點(diǎn)改動(dòng),該曲集中的作品都廣泛受到社會(huì)的喜愛和好評(píng),在各大音樂學(xué)院都有演唱。
(一)歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)
《悼逝去的愛》是3/8拍的再現(xiàn)單二部曲式,全曲無轉(zhuǎn)調(diào),用D小調(diào)確定了音樂的憂郁風(fēng)格,歌曲共81小節(jié),分兩部分。前面4小節(jié)的前奏后,開始A部分的a句,共8小節(jié),之后是9小節(jié)的b句,經(jīng)過3小節(jié)的連接后再次重復(fù)一次a與b句。再經(jīng)過3小節(jié)的過渡后進(jìn)入到B部分,前兩句是7小節(jié)的c句和8小節(jié)的d句,之后再現(xiàn)a句和b句。此時(shí)的再現(xiàn)并非完全再現(xiàn),而是在運(yùn)用a、b句材料后加音,最后3小節(jié)尾奏結(jié)束全曲。全曲的創(chuàng)作較為簡(jiǎn)單,無太多的對(duì)比,在和聲和調(diào)式布局上也沒有太多的變形,基本上全曲都是D小調(diào),無轉(zhuǎn)調(diào),伴奏一直使用分解和旋,沒有太多復(fù)雜的和聲。曲子的A部分并沒有采取對(duì)位,而是不等長(zhǎng)的句子,頗有現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格。
(二)教學(xué)運(yùn)用
該作品的演唱需要一定的聲樂技術(shù),雖然它篇幅短小,無太多的創(chuàng)作技巧,但是作為一首藝術(shù)歌曲,它擁有中國(guó)藝術(shù)歌曲的清新細(xì)膩、溫柔延綿。在教學(xué)中,我們可以訓(xùn)練一定的技術(shù)去更好地詮釋這首歌曲,也可以通過這首歌曲解決相關(guān)的問題。
1.藝術(shù)性把握
《悼逝去的愛》是對(duì)逝去的愛情的哀悼。歌曲沒有直白地表達(dá)逝去的愛,而是通過對(duì)環(huán)境的描寫,塑造蕭條的氛圍,描繪出一幅悲傷的畫面,令人從中感受到痛苦。演唱時(shí)要注重情緒的把握,演唱的時(shí)候可以把自己想象為一個(gè)朗誦的詩人,想象自己身處于寒風(fēng)驟雨的場(chǎng)景中,感受音樂對(duì)周圍環(huán)境的細(xì)膩描繪,跟著音樂控制聲音大小,用音樂描繪出一幅令人悲痛的畫面。
2.氣息運(yùn)用
該作品全曲都是用了連線來分句,這對(duì)于氣息的要求是很高的,要做到字與字、音與音之間的連續(xù)轉(zhuǎn)換平緩過渡,不要斷開唱或因?yàn)橐ё侄鴮?dǎo)致轉(zhuǎn)換的時(shí)候音樂斷開。斷開的音樂容易破壞音樂畫面,顯得突兀刺耳。在訓(xùn)練的時(shí)候,講究“氣沉丹田”,即深呼吸,然后演唱時(shí)保持氣息并合理運(yùn)氣。很多演唱者都會(huì)在演唱時(shí)出現(xiàn)無法保持氣息或漏氣的情況,導(dǎo)致短時(shí)間內(nèi)多次換氣和氣息不穩(wěn)而聲音發(fā)抖等問題。氣息問題需要長(zhǎng)時(shí)間練習(xí),可通過慢吸慢呼、慢吸快呼等練氣方法訓(xùn)練。
另外,通過對(duì)該作品的演唱,可以對(duì)循環(huán)呼吸和氣息的控制進(jìn)行進(jìn)一步訓(xùn)練,也可以通過演唱該曲了解自己演唱的缺陷。對(duì)于連線作品的練習(xí)和演唱,這是一首十分有價(jià)值的藝術(shù)歌曲。
3.腔體共鳴
歌曲的音調(diào)不算太高,對(duì)于有一定技術(shù)功底的演唱者來說都不算是一首很難唱的作品。演唱中的腔體運(yùn)用也是該作品是否更好詮釋的標(biāo)志之一。在人體內(nèi)共鳴腔有很多,主要用于演唱發(fā)聲的包括胸腔、口腔、鼻腔、喉腔、咽腔等。它們的合理使用,能夠使作品圓潤(rùn)豐滿,讓作品的藝術(shù)感更加凸顯。
合理使用腔體,除前面說到的氣息運(yùn)用以外,還受到肌肉的干擾。在學(xué)習(xí)聲樂的路上,我們必須要學(xué)會(huì)了解和控制每一塊肌肉才能幫助我們?cè)谘莩臅r(shí)候更好地控制技術(shù)。在演唱時(shí),我們要打開口腔、鼻腔和喉腔,就好像為各個(gè)腔體打開通道。該曲音域在#C1-A2,多處于中音區(qū),氣息下沉,運(yùn)用上胸腔,使聲音變得飽滿。到了“正如黃土下的軀體”這部分開始,音高開始變高,到全曲的高潮“遺下的心靈疼痛”,這時(shí)候需要打開鼻腔,抬起上顎,將聲音送到頭腔。這些例子都說明腔體是藝術(shù)歌曲中重要的部分,在不同狀況下,對(duì)各個(gè)腔體的運(yùn)用都不一樣,各個(gè)腔體的比例也有一定的調(diào)整。通過演唱該曲也可以對(duì)腔體進(jìn)行一定的訓(xùn)練。
(三)演唱處理
1.起音處理
歌曲風(fēng)格婉轉(zhuǎn),每一句的樂句起音都是弱起的。很多的起音音高都在a1中,屬中音區(qū),也是很多演唱者的換聲區(qū),這里就要注意真假聲的比例和各個(gè)腔體的比例。
如第一句的“冒著寒風(fēng)驟雨”的“冒”屬于開口音,音色明亮,與氣息相連接,但是氣息需下沉,聲音才可以結(jié)實(shí),打開口腔抬上顎,在咬字演唱的時(shí)候,氣息緩緩送出。這句的錯(cuò)誤演唱是聲音壓著唱,腔體撐得過大,咬字沒有點(diǎn)(這個(gè)可以理解為聲帶沒有拉緊),聽覺上聲音空洞,過于粗壯的聲音無法做到音樂所要求的意境,演唱者唱得疲憊,聽眾也聽得難受。
下一句的“鮮花獻(xiàn)上黃土”的“鮮”是在d1中,比“冒”的演唱確定很多,可以直接選用真聲。但對(duì)于很多演唱者來說,低音演唱也是一件很考驗(yàn)演唱水平的事情。這體現(xiàn)在兩個(gè)極端:一是過度使用真聲,大白嗓,聽起來十分刺耳;二是害怕過度使用真聲而不敢使用真聲,用假聲演唱,導(dǎo)致聲音空無實(shí)物,聽起來是氣聲,十分虛。
對(duì)于低音區(qū)的演唱,筆者認(rèn)為還是要跨出第一步,先把聲音放出來,再去做聲音的處理。演唱時(shí)聲帶閉合,用上胸腔共鳴,讓聲音變得充實(shí),氣息下沉,但切記氣息下沉不是往下壓喉嚨,嘴唇稍用力,舌頭放松,喉腔打開,緩緩送氣。
“經(jīng)過一夜,風(fēng)雨吹殘”此句,又與前兩句不一樣,是以閉口音開始。閉口音相對(duì)來說并不方便打開,因?yàn)榇藭r(shí)的口腔空間較小,所以在演唱的時(shí)候得不到充分的打開,就容易關(guān)閉著唱或是過度用嗓。這時(shí)可以打開鼻腔,抬上顎,咬字不要太在口腔當(dāng)中,咬字要貼著上顎。
以上是對(duì)低音區(qū)、中音區(qū)、開口音和閉口音的起音演唱介紹,整曲的起音都應(yīng)該是以一個(gè)弱的狀態(tài)進(jìn)入,用氣息連接句子,咬字不要過于生硬用力,輕咬打開送氣足矣。每一句的起音就是每一次塑造場(chǎng)景的機(jī)會(huì),一定要重視。
2.速度處理
全曲使用3/8拍結(jié)構(gòu),雖簡(jiǎn)單但也要注意時(shí)值飽滿。歌曲十分流動(dòng),伴奏也是選用分解和旋,一直緩緩?fù)苿?dòng)的感覺,并無太明顯的節(jié)奏約束。
歌曲的基調(diào)是悲痛、憂郁、沉重,在演唱時(shí)不應(yīng)該過快。譜面開頭的Moderato就給我們表明是中速,過慢會(huì)顯得音樂拖沓冗長(zhǎng),過快就失去了沉痛的意境,讓人感覺只是單純地聽音樂,而未感受到音樂里的表達(dá)。
“不堪重睹”“含芳吹送”“曉來時(shí)花葉凋零”都可以做漸慢處理,這三個(gè)部分都屬于音樂的結(jié)束,可以當(dāng)作無可奈何的嘆息。
3.強(qiáng)弱處理
全曲的情緒都是以憂傷為主,除了高潮以外基本無太多強(qiáng)弱起伏的對(duì)比。從曲子開頭開始,起音弱進(jìn)之后一直保持平緩的弱唱。到了“經(jīng)過一夜,風(fēng)雨吹殘”,這里比前句音高,應(yīng)該做稍強(qiáng)處理,到了“曉來時(shí)花葉凋零”,回到低音,情緒也應(yīng)該回落,與前面一句形成強(qiáng)弱對(duì)比,為后一句“不堪重睹”做鋪墊?!安豢爸囟谩睘榈谝徊糠肿钊酰袷窃V說者的喃喃自語,以突出內(nèi)心的極度痛苦。第二部分“事過境遷人散,音容緲不復(fù)返”這一句無論從旋律還是節(jié)奏都與前段的第一句是一樣的,需要做出對(duì)比。經(jīng)過前面3小節(jié)的連接后伴奏把音樂推動(dòng)起來,進(jìn)入此句就可以稍流動(dòng)起來。與前部分對(duì)比,情緒可稍強(qiáng)烈一點(diǎn)。到了“看殘花憔悴滿塚”這一句可以是這一部分情緒最飽滿的部分,“看殘花”以重音突出,之后回落。到“它昨日笑臉迎風(fēng),含芳吹送”,要做出情緒上的層次,上行慢慢弱中變強(qiáng),到“含芳吹送”為這部分最弱,做漸慢處理。這四個(gè)字的鋼琴伴奏是一個(gè)柱式和弦,可以給演唱者足夠空間渲染情緒,但不宜太過于拖沓。這里的結(jié)束與前部分的結(jié)束稍不同,前面第一部分“不堪重睹”結(jié)束后再次出現(xiàn)一樣的旋律,是對(duì)情緒的加強(qiáng),“含芳吹送”就是這一部分完整的結(jié)束,情緒要開始轉(zhuǎn)換。進(jìn)入B部分“正如黃土下的軀體”,這里的節(jié)奏開始就是連續(xù)的八分音符,情緒再次強(qiáng)烈流動(dòng)起來,而且音高開始變高,最后的“遺下的心靈疼痛”也表明它在全曲的地位。這一部分唱得都要比前面的每句都強(qiáng)烈。但是這一部分的每一句也有強(qiáng)弱層次,一句比一句要強(qiáng),到了“繼續(xù)被它”慢慢向高音強(qiáng)而有力地推進(jìn),到達(dá)頂峰的“遺下的”的“的”,把所有的情緒在此音爆發(fā)出來。之后是下行音階的回落,強(qiáng)度也變?nèi)酰俅位氐健懊爸L(fēng)驟雨”。最后一部分的再現(xiàn)可以選擇弱唱,然后結(jié)束句“曉來時(shí)花葉凋零”,漸弱漸慢,用氣息支撐著最后兩個(gè)字“凋零”,漸漸弱唱退出,伴奏結(jié)束,讓人意猶未盡,更有一番此時(shí)無聲勝有聲的感受。
4.高音處理
此曲只有一處高潮,即在B部分的第二句“遺下的心靈疼痛”,通過詞我們就可以知道,這是對(duì)逝去的愛的吶喊,而且此處譜面也標(biāo)注表情術(shù)語“Forte”,是全曲情緒的宣泄點(diǎn)。這也是全曲的最難點(diǎn),連續(xù)的上行高音需要不斷地調(diào)整高音的狀態(tài)去迎接最后的爆發(fā),此外“遺下的”這三個(gè)字屬于閉口音,口腔空間狹窄,容易扯嗓子。這句之前是“繼續(xù)被它”一次五度跳進(jìn)和一次六度跳進(jìn),若這兩次大跳未處理好,再去迎接三個(gè)連續(xù)上行的高音是很容易令嗓子感到疲憊。最后一個(gè)就是“遺下的心靈疼痛”作為全曲的最高潮,需要做一個(gè)漸慢的處理,但是同時(shí)又是一個(gè)強(qiáng)而有旋律的高音走向,對(duì)氣息的要求也十分嚴(yán)格。雖然是簡(jiǎn)單一句,但是十分考驗(yàn)演唱者的技術(shù)。唱這一句時(shí),首先從前面的五度和六度就應(yīng)該輕緩著唱,保留大量能量放在后面凸顯,這兩句作為鋪墊。五度和六度的跳進(jìn)轉(zhuǎn)換應(yīng)該做好真假聲的轉(zhuǎn)換和發(fā)聲的調(diào)整,當(dāng)音高要往高處調(diào)整的時(shí)候,喉嚨要適當(dāng)放松,聲音掛在高位置,但這時(shí)的氣息還是要保持。
在唱“遺下的心靈疼痛”這一句前換氣,快吸一口,但一定要吸滿。聲音掛在高位置上之后,下巴放松,咬字不需要把元音“i”咬得過緊,嘴唇用力,搭配上腔體去演唱。演唱時(shí),注意保持氣息,緩緩送氣。在高潮“的”的時(shí)候可強(qiáng)而有力地送氣,后回落時(shí)可做漸慢處理,表達(dá)內(nèi)心的疼痛。
5.結(jié)束處理
在前面所提到的高潮回落之后,是全曲的再現(xiàn),經(jīng)過前面高音的對(duì)比,此時(shí)再現(xiàn)肯定是選用弱進(jìn),這樣一強(qiáng)一弱的強(qiáng)力比對(duì),對(duì)情感就有了更深的刻畫。這時(shí)可以回到原速,一直到最后一句“經(jīng)過一夜,風(fēng)雨吹殘,曉來時(shí)花葉凋零”開始,譜面標(biāo)注表情術(shù)語“Cresc”是漸慢,為結(jié)束做鋪墊,但不可以太過于拖沓。真正訴說情感的是在最后一句“曉來時(shí)花葉凋零”,這句要弱唱,像是當(dāng)事人的輕輕訴說,里面卻飽含了豐富的情感,如悲痛、思念、期盼等。
“凋零”二字也是極其考驗(yàn)演唱者的功底。一個(gè)長(zhǎng)時(shí)值的低音,這里與前面所說的起音演唱又不一樣了,作為全曲結(jié)束、情感的最后一次表達(dá),這里使用太多的真聲就會(huì)使音樂太僵硬了。這里可以多使用胸腔共鳴,使聲音結(jié)實(shí),另外,真聲不要太多,一點(diǎn)咬字即可,然后使用氣息包圍聲音,搭配胸腔共鳴,緩緩送出。這對(duì)氣息控制要求很高,此時(shí)一定要拉住氣息,不可以讓氣息泄露,否則聲音沒有了根本,就容易飄和發(fā)抖。
三、結(jié)語
對(duì)《悼逝去的愛》的研究是筆者一直以來的努力方向,一是對(duì)該作品的熱愛,二是希望對(duì)該作品的研究可以填補(bǔ)相關(guān)研究的空白,希望能夠幫助到正在演唱或是日后即將演唱該作品的歌者。
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作者單位:
杭州師范大學(xué)